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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 515 毫秒
1.
随着世界教育的不断发展与进步,我国基础音乐教育又有了更大幅度的变革。高师音乐教育专业必须重新审视其现行课程体系,找出问题和弊端,在基础音乐教学的标准上,在合格中小学音乐教师培养目标上进行课程改革。  相似文献   

2.
在素质教育呼声高涨的背景下,高师音乐专业课体系的建构问题日渐凸显。高师音乐教育一直借鉴或沿用了专业音乐教育的机制,以技能训练为核心。高师音乐教育必须对现行的课程结构与教学内容重新进行审定和调整,以“内化”学生全方位的艺术素质。要强化师范意识,构建合理的学养型课程体系,改革陈旧的学养型课程的教学手法。  相似文献   

3.
开放大学思政课程是开放大学公共基础课程体系中的重要组成部分,为了更好地在开放大学视野下提高思政课程的实效性,为受教者营造灵活、开放的教学环境,应借鉴人本主义教学理念对"灌输"理论进行创新,应用问题探究式教学模式推动学生"学"的主动性与"教"的主体性的有机融合,实现受教者对课程知识体系的个体重构。  相似文献   

4.
音乐教育从本质上来说是一项塑造"人"的工程。感受与鉴赏(即音乐欣赏)是进行音乐教育的一种重要手段,音乐欣赏可以使受教者有机会接触到更多的音乐作品,培养人的健康向上的音乐审美情感,提高人的音乐审美能力,促进人的全面和谐发展。音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。感受与鉴赏是整个音乐学习的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。  相似文献   

5.
音乐是一门情感的艺术,音乐教育以音乐艺术为手段,音乐教学要突出音乐学科的特点,这是由音乐课程的本质决定的。本文从高校开展传统音乐课程的意义以及一些教学教法的可行性研究等方面阐述高校的音乐教育。以音乐审美为导向,突出美育性能,尊重多元文化,处理好共性与个性的关系,面向全体学生,体现人人参与是高校音乐课程设置必须遵循的原则。  相似文献   

6.
奥尔夫音乐教学法源于国外,在音乐教育工作开展方面具有一定应用价值。学前音乐教学法是学前教育中的一部分,对专业学生音乐教学能力培养具有重要影响。随着课程教育改革逐渐深入,高职院校传统教育模式已经无法适用于学前音乐教学,教师在课程教学过程中必须重视教学方法改革创新,以提高音乐教学质量。基于此,本文主要对奥尔夫音乐教学法特点与重要性进行分析,在研究高职院校学前音乐教学法课程教学现状基础上进行奥尔夫音乐教学法应用对策探讨。  相似文献   

7.
高等师范院校音乐教育是以培养中等学校音乐师资,输送合格的中等学校音乐师资人才为主要目的和任务的。从我国目前的教育体制看,95%以上的中小学音乐教师来自于师范院校,因此。高师对学生在专业技能、综合素质、应教能力等方面的培养将直接影响中小学音乐课的教学。歌唱教学是中小学音乐教学的主要手段,其教育作用也是多方面的:通过歌唱可以培养受教者的音乐知觉、感受能力;各种不同表演形式的歌唱教学可以培养受教者的创造能力;  相似文献   

8.
针对当前高师校音乐教育专业声乐课存在的问题,结合音乐教育"新体系"的导向思想,在高师校音乐声乐重唱课程改进中有3个要点:首先是音乐教育教学模式应体现出自身(师范性)的特点,声乐教师明确教学目标为培养音乐教师;其次是音乐工作者应注重优秀重唱教材的编写和创作;再次是音乐教育者应重视重唱师资的培养以推动重唱课程的开展。  相似文献   

9.
音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐师资。面向中小学音乐教育、以中小学音乐教育工作任务为着眼点建立课程体系,理应成为音乐学专业课程设置的主要依据。科学设计高师音乐学专业课程体系,合理界定音乐教育专业必修课与选修课,延长音乐教育专业技能课教学时间,在音乐教育专业各学科中适度增加中小学音乐教材曲目,科学实施音乐学专业教学评价,切实提高音乐教师职前教育水平。  相似文献   

10.
音乐艺术教育方法是:在音乐教育过程中,施教者和受教者为达到教育的目的而采用的方法。教育原则的贯彻、教育目标的达到,都需要借助适宜的教育教学方法。音乐艺术教育是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动,因此教育教学方法既包括施教者的教法,也包括受教者的学法。  相似文献   

11.
高等师范院校音乐教育专业培养的学生,必须是符合中小学音乐教育要求的合格师资。而钢琴技能如何体现出其师范性、合格性,必须在新《课程方案》思路指导下打破传统的钢琴教学法,根据本专业学生需要的实际技能,以培养实际工作能力强的学生为目的,来调整课程设置、考核手段、评价机制,有效地解决以往钢琴教学中存在的问题。只有按新《课程方案》的要求才能培养出符合新时期基础音乐教育、教学改革所需要的中小学音乐教育工作者。  相似文献   

12.
音乐基础课程在音乐类高职教育中占有重要的地位,教师应从学生实际出发,结合教学经验,并分析音乐类高职教学的特点,以及音乐基础课程对高职学生的重要性。就教师应该如何为音乐类高职学生讲好音乐基础课程,提出有关音乐基础课程教学建议。  相似文献   

13.
音乐教学法课程内容体系存在受众群体忽略,人文意蕴薄弱;理论阐述有余,实践指导不足;教材内容守旧,脱离课程实践等问题,亟待改革。其内容体系可进行“五版块”式重构:人文版块专门论述音乐教育中如音乐教师职业认知、角色定位等“人”的问题;理论版块包含音乐教育的基本理论与观点;实践版块介绍国内外音乐教育实践的情况与进展;技能版块是基于传统教材中音乐技能内容缺乏的情况而设置的;拓展版块列举学习资源,供学生在课后自主学习。各个部分的内容都指向音乐教师应具备的各项能力与素质。该课程的内容改革对音乐教师教育人才培养质量的提高有至关重要的作用,能够促进音乐教师教育与基础音乐教育的对接和融合。  相似文献   

14.
《音乐》课程对于小学教育专业而言,与音乐专业对学生的要求相比,无论在音乐专业素养方面的起点水平,还是教学后获得的专业素养,都不能相提并论。笔者将从该专业教学目标的特殊性,教学组织过程中的策略,所开课程之间相互关系的特殊性要求,实现音乐理论掌握、音乐技能训练,整体感受、理解、表现和创造能力的特殊要求以及在考核标准和手段方面的特殊要求等几方面进行分析研究,并对该专业学生《音乐》课程建设和学生音乐素养培养途径的特殊要求进行阐述。  相似文献   

15.
音乐教学论课程既具有较强的理论性、又具有强烈的实践性,恰当的运用案例教学不失为一种行之有效的方法;在实际教学中,棠例教学既可渗透于理论讲授之中,也可与音乐课堂教学实践相蛄合;既可采用专题性、综合性的案例教学形式,也可采用案例对比性、实践性的案例教学形式;通过案例教学可以改革传统的教学模式,成功地实现音乐教育理论与音乐教学实践的结合,从而使学生获得从事音乐教育教学工作应具备的能力和素质。  相似文献   

16.
电子琴教学中,尽快提高学生的演奏水平的最好方法就是重视和加强学生电子琴基本功的训练,作为一名电子琴教师,要想教好一件乐器首先必须对这件乐器的发展原理,构造,特点及与相近乐器有一定的研究和了解。基本功训练的要求主要是以下两个方面,首先要求头脑清醒,抛开一切杂念,全身心投入,领会乐曲的旋律,意境,让乐曲的每个音筏,乐句在自己手指,手腕,手臂的每一个细微动作的配合上找到最好的感觉,其次,在理解作者的创作乐曲的创作意图的同时,对特殊意句,乐段进行重点练习。  相似文献   

17.
《外国音乐史与名作赏析》教学中应该坚守建立理论体系、培养理性思维的核心课程价值准则,区分理论知识的积累与理论思维的培养两者的不同性质。在教学上,应改变历史与作品各自独立教学的情况,注重培养学生的理性思考与分析的能力。模式探索上分三部分:一、加强课堂上学生思考、分析、讨论的比重;二、加强课前课后作业的监控与落实;三、利用学生助教团队提升管理效率与学生的实践能力。  相似文献   

18.
高校音乐基础理论课由于授课班级人数较多、教学时间较长、教学空间较自由,为实施“合作化教学”提供了有力保证.通过高校音乐专业《中国民间音乐》课程的实践教学,充分证明了这一方法的实用性与有效性.  相似文献   

19.
音乐教育已经不再是单一的歌唱教育,比其更高、内容更充实的音乐教育法的形成已是历史发展的必然趋势。音乐教育的内容价值体现与音乐教育内涵的挖掘是帮助教育者充分明确音乐教育的目标性并能实施操作的有力的理论武器。文章通过对不同音乐教育内容的分析反映出音乐教育的价值。  相似文献   

20.
高师公共音乐欣赏课本应是提高大学生音乐文化素质的一个重要途径,然而,这门重要的课程却一直都处于“可有可无”的尴尬境地,这与高师公共音乐欣赏课的教材与教法有着很大的关系。因此就目前来看,教材编订的合理性,是个亟待解决的问题,而如能将其植根于音乐接受、音乐传统这两个基本美学观点,相信必能为此课程的教学带来新的曙光与生机。  相似文献   

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