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1.
郑洪明 《赣南师范学院学报》2008,29(1):130-132
当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。 相似文献
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中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要 相似文献
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中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间，使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势，一味资鉴其他画种的表现技法，失去了水彩画形式语言的特质。基于此，探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要。 相似文献
4.
彭承军 《贵阳学院学报(社会科学版)》2006,(3):78-80
水彩画是广为普及的一个画种。作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性。小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带。由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点。 相似文献
5.
朱成瑜 《中国校外教育(理论)》2010,(4):25-25
水彩画与其他画种不同,它作画的媒介是水。材料的特殊性决定了它画面上呈现出来明快、轻柔和流动的特点,表现手法上又极为概括和单纯,形成有别其他画种的独特魅力。但是水彩画作为绘画艺术的形式之一,还是有着和其他画种相似的艺术规律。＂偶然性＂在艺术创作中是普遍存在的,水彩画由于材料特殊,＂偶然性＂出现的机率更大。本文从艺术创作的角度论述了＂偶然性＂作为事物联系和发展的普遍规律是客观存在的,通过对水彩画的＂偶然性＂进行分析和研究,来解决如何把＂偶然性＂运用到水彩画创作中去的问题。 相似文献
6.
肖雪 《武汉工程职业技术学院学报》2012,24(2):56-57,75
用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔. 相似文献
7.
水彩画一般被认为是一个小画种,但是水彩画并不因此而对人们的社会生活和审美生活的作用小.本文就对带有中国浓郁特色的水彩画风采效果进行了研究,以此来掌握水彩画中水分,色彩和如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感,量感等风采效果. 相似文献
8.
关于水彩教学中作品精神的思考 总被引：1，自引：0，他引：1
王开继 《中国科教创新导刊》2009,(11):202-202,204
水彩画作品作为独立的绘画形式。那如何让水彩作品达到高深的造型功力和美学品格,和对民族艺术的传统进行深入的挖掘井进行嫁接性的创遭,焕发中目水彩作品艺术的精神;赢为中国的主流画种之一。本文着重从中国水彩画的现状分析和探讨如何给予水彩作品新的思想和精神内涵。 相似文献
9.
水彩画是高师美术系的专业基础课,是培养、训练学生的色彩感;掌握水彩的工具性能及其技巧,它又是培养、训练色彩造型能力的独立画种。重视水彩画教学,深入研究水彩画艺术提高高师美术系教学质量重要组成部分。因此,研究、探索、创新是发展水彩画艺术的途径又是促进水彩画教学不可忽视学术关键问题。水彩画是人们所熟知和喜爱的画种。它具有鲜丽、透明、滋润、轻快等特点,有着其他画种所不能代替的特殊艺术效果。 相似文献
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吉祥 《南昌教育学院学报》2012,27(3):33+35
中国人在接受西方传入的水彩画方面大致经历了从全盘学习到自主创新的过程.虽然十九世纪的英国水彩已高度发展成熟,但是艺术永无止境,中国的水彩画既要体现自己的民族风貌,又要具备作者的独立风格,这就要求每位水彩画家不断探索新的绘画语言,充分表达自己的思想感情.然而,水彩画这门独特的艺术,有其自身的形式规律,在创新中需要合理把握其该有的“底线”. 相似文献
13.
奥迪 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,30(3):108-111
针对近年来某些画种一味求大的现状 ,笔者认为作品的优劣不应取决于画幅的大小 ,本文从英国水彩画与中国传统绘画的册页、扇面等方面 ,论证了小品画之美 ,以此说明它在文艺的百花园中有着不可替代的作用 相似文献
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水彩画作为水与色相互调和而产生不同视觉效果的绘画种类,有着其自身独特的绘画语言与艺术特色。水彩画作品中对物象形貌的真实性探讨,构图集结等空间形式是水彩绘画方式中必然的研究对象;在融合通透语言特质的基本观照下,水彩画的悠长韵味获得了无限充分的阐释与表达。回归绘画本体语言的自觉性,从水彩画的形态、色彩及韵味等方面入手,以探究水彩画的艺术特点,是构建水彩绘画语言的理论模型的开始,也是新兴水彩画在绘画语言表达方面的创新性发展的理想导向。 相似文献
15.
张杨 《鞍山师范学院学报》2010,12(4):77-79
水彩画自西方传入我国已有四百多年的历史,由传入到萌芽、成长、发展直至现在的繁荣时期,中国水彩风景画经历了漫长的演变过程.在这个西方画种融入东方文化的过程中,如何在多形式、多流派的社会思潮下坚守中国水彩风景画自身特色,更加充分地展现民族文化,是我国水彩画发展过程中需要探讨的一个重要问题. 相似文献
16.
中国传统绘画形式对于客观物象的描绘只求得其“意”而忘其“形”。水彩画虽然是外来画种,但移植到中国后,经过一段时间的吸收和消化,在文化、观念、技法等各个方面渐渐摆脱了西方制约,形成了中国自身文化特色和表现手段。 相似文献
17.
张玉金 《韩山师范学院学报》2012,(2):13-18,37
地处省尾国角,偏于一隅的潮汕,自有画史记载以来,从事书画之技艺者,可谓甚众。分析其地域画风,大致可以分为三个大方向：一为西画;二为中国画;三为版画。其中西画方向除油画外还有水彩。中国画方向又可以分为：传统文人画、世俗风情画、中西杂糅画和当代实验水墨。具体细分中国画方向发展历程又可分为四个时期：清初传统文人画传入开枝散叶期;新文化运动后潮汕地域性画风转变革新期;建国后传统、西方、民间诸法杂陈雾里看花—新画风渐出维谷时期;新生代新画风推陈出新时期。 相似文献
18.
高金龙 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,38(3):147-151
佛教传入中国,最早以佛像绘画的方式宣传佛法,由印度僧人带来的具有西方绘画特点的佛像绘画样式并没有产生宣传佛法的作用,但佛像画最终能在中国广泛流传,并达到了完全的像教作用,这与最早接触佛像绘画的中国本土画家有着直接的关系。在中国绘画史的记载中,最早接触佛像画的画家是三国时期的曹不兴,他的佛像画并非如许多美术史的著述中所说的完全就是西国的风格。根据佛教初传时期的史料和六朝画家的绘画风格记述,可以证明从曹不兴开始直至后来的诸多画家都对佛像画进行了改进,他们所作的佛像画与西国样式渐行渐远,并且都形成了具有本土化和时代特征的佛画样式,这些具有中国绘画特征的佛像画才是佛教在像教过程中得以流行的根本因素。 相似文献