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本期笔谈四篇文章均来自第四届东方美学国际研讨会，四位学者的文章均立足于东方美学研究中的一些专题性问题。闵周植认为，陶瓷艺术在东亚文化中有特殊的意义。对于知识阶层而言，陶瓷与书法、绘画一样能培养审美情趣。不同国家的陶瓷艺术可以体现出不同的艺术特征及审美感知特点。中国陶瓷追求人工的完美，韩国陶瓷倾向于不规则和天然美，日本陶瓷则倾向于偶然和嬉戏性。张小鸶认为，主要使用岩彩材质的岩彩画艺术在东亚各国及其他地区虽命名不同，但是都具有东方文化的共性。在古代丝绸之路佛教东渐的传播过程中，岩彩画历经东方各国和地区，不同程度地融汇了当地的文化和审美意识，凸现出各自异文化的不同特征，形成了东方岩彩艺术的审美特点和各有千秋的表现形态。在当代多文化形态的环境下，如何吸收外来精华，挖掘与拓展其在当代仍具有活力的部分传统因素，应该是这一跨越国界与文化圈艺术表现的重点所在。臧新明认为，“写生”一词所包含、表达的概念和信息，在近代东西方文明、文化的碰撞、吸收、磨擦和借鉴过程中，不断地交融、演化、变迁，并趋于一致。当今单纯的写生语意同传统的“气韵生动”以及“古画画意不画形”等重生、重气、重意、不重形的注重主观意识行为的写生之语意相比，已发生了较大的变化。陈静在“关于东方美学研究方向的一点思考中”中对第四届东方美学国际学术研讨会作了述评。 相似文献
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丁峰 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,31(6):136-136,27
绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。 相似文献
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《南昌教育学院学报》2020,(2):125-128
对古代岩彩壁画进行研究并从中汲取营养已成为当代画家寻求中国画发展与变革的重要途径。对古代岩彩壁画进行现状临摹的过程既是对传统岩彩的工具材料特性和绘画技法的熟悉过程,也是对当代工笔画表现形式的探索过程。将临摹的材料和步骤与传统工笔画的材料和步骤进行对比,将临摹过程中容易出现的错误和解决办法进行分析和总结,是工笔画学习者继承传统并改革创新的行之有效的方法。 相似文献
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何世剑 《江苏广播电视大学学报》2007,18(6):38-42
"趣"是中国绘画理论批评视野中的重要审美范畴,中国画论视野中的画"趣"论,大致经历了三个阶段:作为一个绘画审美批评概念,它在魏晋南北朝被引入画学批评中;唐宋时期,它得到进一步的充实和发展,逐渐升格为一个绘画审美批评范畴;明清时期,论家对"趣"作为绘画艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了进一步的深化论述,"尚趣"呈现出前所未有的兴盛局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。 相似文献
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何韵旺 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2009,(4):125-130
首先对传统石窟壁画的制作以及壁画材料性质特征的简要介绍 其次探讨壁画的现状模写与一般临摹的区别以及现状模写的实际意义,并且提出石窟壁的画材料表现、现状模写对当代岩彩画的指导作用和当代岩彩画的审美等问题 最后简要回顾了现代岩彩画发展的基本轨迹,以此来论述传统石窟壁画材料表现在当代的继承与发展。 相似文献
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刘有全 《咸阳师范学院学报》2004,19(2):75-77
在人类源远流长的造型艺术发展中,绘画形成了以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,两者各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。 相似文献
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麻元彬 《陕西教育学院学报》2003,19(1):96-99
近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。 相似文献
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东方绘画或者说中国绘画,它的空间构造的由来始终是一个谜。固然,我们可以拿郭熙的"三远法"来说话,而在这之前,首先是绢本支撑体与墨的微颗粒可以无障碍地将山形云雾用渲淡法隐没于绢丝之中,空间演出得心应手。岩彩壁画则不同,含材质颗粒的岩彩材料如此简单地去制造想象空间的"余白"很难。但也恰恰是青绿山水的出现,使中国绘画的空间构造得以完成。文章试图对莫高窟第217窟经变故事画背景中山水的解析,求证借佛教经变故事而产生的中国绘画空间原创期形态样式,讲述一个由"间"即"留空"意识所产生的东方绘画"平面绘画中的空间构成"。如果"间"作为二维平面绘画"空间构造"的基本语法,我们回头再看毕加索、马蒂斯绘画,那将是别样一般的风景。 相似文献
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公绥 《历史教学(高校版)》1986,(8)
早在古希腊时代,绘画艺术就有了一定的发展。拜占庭时代的绘画艺术只是在传统的蜡画和壁画基础上,吸收东方油彩画技巧,形成独特的“圣像画”艺术。相比之下,来自古埃及的镶嵌艺术却得到长足的发展,达到了很高水平,并对周围民族产生了巨大影响。 相似文献
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中西传统绘画透视理论之比较 总被引：1，自引：0，他引：1
唐必刚 《湖北大学成人教育学院学报》2007,25(3):50-52
本文探讨了以中国画为代表的东方绘画透视理论系统与西方绘画透视理论系统的发展历程,并就二者各自的艺术手法、审美特征、代表作品进行了分析,对我国当前艺术创作、教学研究具有现实指导意义。 相似文献
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本文以敦煌洞窟壁画、绢画、麻布画、版画等各类绘画作为基本资料,通过实物的分析考察了大量敦煌绘画与画稿及其使用关系. 相似文献
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壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。绘制．雕塑及用其他造型或工艺手段在天然或人工壁面制作的画郎绘制和刻画在建筑物的墙壁或岩石上．以及洞穴壁上的壁画．图案等均可称为壁画。 相似文献
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中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。 相似文献
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孙健彬 《读与写:教育教学刊》2009,6(11):92-92,97
“岩彩”似乎是近些年才被关注的新名词,其实,岩彩早已存在于我们古老的传统绘画中,只不过受到了“以墨为雅．以色为俗”观念的压抑已近失传。“岩彩”顾名思义是从矿石中提炼的颜料,并且必须使用明胶为媒介方能使其附着在承接物上。这使我们不能像工笔画水色分染那样简便顺畅。也很难惟妙惟肖地描绘物象的生动细节。 相似文献
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李玲 《遵义师范学院学报》2023,(3):169-172
探析当代综合材料绘画的艺术价值与审美表现,对展现中国美术时代精神与构建国际化形象具有一定的现实意义。通过案例分析的方式阐述了综合材料的绘画表现价值及其文化属性，并从材料的表现功能、精神内涵的表达以及绘画意义的探寻三个方面详细论述其审美表现,并以此说明了综合材料绘画承载着文化环境转变与思想观念变迁的精神内涵，通过利用和强化材料的表现力，塑造符合材料特性的新的形式语言，拓展新的艺术表现空间。 相似文献
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《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2016,(1)
一个画种最重要的基本因素之一是其材料属性,因此对绘画材料语言及新审美空间的探索创新会极大促进画种的认知和表现空间。岩彩画先天带有现代绘画特质——开放复合的多元综合性。中国画家应重视现代岩彩画材知识,研究探索其材质综合特性,在继承中国传统重彩画优势、保持自身文化身份的基础上,学习借鉴其他画种的媒材技法,使岩彩绘画语言不断丰富、成熟,表达更自由、更具中国精神,可以跨地域空间,与西方强势文化进行对话交流。 相似文献
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高明 《宿州教育学院学报》2008,11(5):46-48
随着社会的不断进步,艺术呈现出多元化发展,人们的审美意识也不断变化,传统的绘画教学模式已不适应当代学生的审美需求,迫切需要改进。具象表现绘（Expressionn Figrative）在绘画界日益受到关注,运用这种教学观念可以培养学生新的观察方法,和符合当代审美的表现手法。让学生研究具象表现画家已走过的道路,去获得知识。学生在接受具象表现绘画方法过程中,必然受到内含于其中的思想体系,它属于21世纪的教学观念。 相似文献