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罗伯特·舒曼(1810-1856)是浪漫主义音乐时期最伟大的音乐家之一,他的作品兼具了浪漫主义气质和古典主义情怀.从和声的角度,对舒曼音乐作品中和声表现手法进行分析,可以了解作曲家的创作特点及音乐的时代审美特性. 相似文献
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＂音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。＂通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体;重视学生的教学主体地位,重视现代化教学手段在教学中的运用;强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验, 相似文献
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<正>19世纪中叶以前,在西方音乐史中占有支配地位的是意大利的歌剧和德国的器乐。到了19世纪中叶,随着东欧和北欧各国的民族、民主运动的兴起与发展,东、北欧各国音乐家的民族意识增强,出现了一批具有民族觉醒意识的音乐家。这些音乐家与资产阶级民族主义文化运动有着密切的联系。在政治上他们是激进的,积极参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识;在艺术上,他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐,采用本国优秀的民间音乐素材表现具有爱 相似文献
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英国音乐家默赛尔说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”无论是哪个时代、哪种风格流派的音乐家,他们的音乐创作与演奏演唱,都是为了满足人们对音乐的欣赏。音乐鉴赏是一种审美活动,能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生的全面发展。 相似文献
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他卓有成效地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，创造出永恒的音乐艺术，被后人誉为“古典大师”、“欧洲音乐之父”。巴赫创作了极多的钢琴复 相似文献
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＂音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。＂通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体;重视学生的教学主体地位,重视现代化教学手段在教学中的运用;强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验,强调通过创造性教学来开发学生的音 相似文献
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谈音 《黄冈师范学院学报》2012,32(5):57-59
舒曼在西方音乐评论史上创造了一种独特的个性特征与表现方式,使其音乐评论达到了相当的艺术高度。他音乐评论的鲜明个性特征是：敏锐的历史敏感和切中时弊的政论批评,真情实感,客观公正的辩证态度,强烈的诗意与文学性。他创造“大卫同盟”这一虚拟组织作为代言人,运用性格迥异的人物辩论表达辨证的音乐思想。本文以舒曼音乐评论的主要作品《论音乐与音乐家》批评文本为研究对象,试对舒曼音乐评论的个性特征与表现方式进行分析论述。 相似文献
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丁士风 《聪明泉(少儿版)》2007,(5)
<正>1872年,奥地利著名音乐家施特劳斯来到美国的波士顿。美国人想凭借这位音乐大师,创造一次音乐的世界之最:请求施特劳斯指挥一次由两万人参加演奏的音乐会。说实在,一 相似文献
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我国华裔著名物理学家李政道博士说过:“科学与艺术就像是一枚硬币的正面和反面,它们是不可分割的组成部分”。伟大的物理学家爱因斯坦也曾说过:“我们这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学的公式组成”。众所周知,科学家用有限的数字(十个),为人类创造出无限的价值,宝贵的财富。音乐家用有限的音符(七个),创作出丰富多彩、不计其数人类共享的音乐作品。音乐中有科学,科学中有音乐。有很多科学家的音乐造诣非常深,他们也是“业余音乐家”。中外有很多著名的音乐家,他们原来的专业却是从事科学研究的(自然科学和社会科学)。 相似文献
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梁艳英 《中国教育技术装备》2009,(28):68-68
中小学音乐教学不是培养音乐家,而是培养人,培养全面发展的一代新人。中学音乐课要有效地提高学生学习音乐的兴趣,激发学生的审美情感和创造能力,丰富学生的想象力,促进学生素质的全面发展。 相似文献
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改革高校音乐教育教学,加强音乐素质教育已成为各高校音乐教师们的共识。未来教师不仅应是知识传授者,而且应是融专业知识与创造能力于一体、集科学精神与人文气质于一身的新型知识技能型人才。 相似文献
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张汤牧洋 《当代教育理论与实践》2015,(1):181-184
以《论语》的相关内容为例证,从音乐天赋才华、音乐现实实践和音乐思想理论诸多方面,剖析了孔子作为音乐家的形象。孔子,其音乐感受能力能够融汇感通他人,其音乐自觉素养至于浑然忘我境界;将不言之教以音乐而履行之,将志向人生以音乐而融汇之,将音乐等艺术评价标准提升为"尽善尽美"。孔子,是一位突破了音乐神秘不可知论,而推崇可知论的音乐家;是一位孜孜以求匡复周礼,以拯救民众于水火,而针砭时弊的音乐家;是一位成就中国古典音乐经典文献《诗经》,而成为音乐思想深睿的音乐家。 相似文献
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创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉,音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面,起着极其重要的作用。 音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后成长发展打下良好的基础。 相似文献
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《绵阳师范学院学报》2013,(9):F0002-F0002
赵璐,女,1973年2月生,汉族,四川三台人,中国传统音乐博士,绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教授。四川省音乐家协会会员,绵阳市音乐家协会会员。 相似文献
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<正>随着时代的进步与社会的发展,教育理念发生了改革与创新,功利化的应试思想已然落后,培养学生的综合能力成为了教育教学所关注的重点内容。以音乐学科为例,音乐教学的目的从来都不是培养出音乐家,而是要帮助学生健全品格、提高艺术欣赏水平,在生活与成长的道路上追求美,用美来陶冶自己的情操。或许不是人人都能够创造美,但是人人都可以欣赏美。作为高中音乐教师,我们应当在教育活动中,让学生在感受音乐的过程中了解音乐、走进音乐、传承音乐,切实提高学生的审美能力,帮助学生理解音乐的本质。 相似文献
17.
陈瑜 《中国校外教育(理论)》2008,(5):157-158
椰威杰出的音乐家格里格作为欧洲民族乐派的代表,怀着无限的爱国主义热情和强烈的民族自尊心,将自己的创作活动完全地融入了民族的音乐事业,他的作品始终贯穿着爱国主义情感的音调,充满了挪威民族民间音乐所特有的个性与气质.他从本民族的音乐文化中汲取丰富的营养,创立了独特的挪威民族音乐风格,为后世的音乐创作开启了许多的可能性.作为欧洲民族乐派的代表,格里格的创作无疑在西方民族音乐史中留下了浓重的一笔. 相似文献
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音乐就是一幅五彩的画，它用音符当色彩，旋律为线条，描绘着一幅幅用听觉去感受的心灵之画。我国名的音乐家马思聪曾指出，有些音乐就是描写画的。用美术打开音乐的幻想之门，也正体现了音乐课程改革中所提倡的学科综合的标准，加强了音乐化与绘画艺术的联系，从而也促进了学生对音乐形象的体验与感受，提高了学生对音乐的鉴赏与创造能力。 相似文献
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人们都说维也纳是“音乐之都”。是啊,多少伟大的音乐家来自奥地利：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯,还有长期在奥地利生活的贝多芬等。音乐之于奥地利人,已经不仅仅是文化,而是一种民族风格和气质。奥地利真正的“音乐之乡”是萨尔茨堡。有人说萨尔茨堡夏季音乐节一开幕,意大利歌剧院就该休息了。在奥地利学习期间,我利用难得的休息日专程来到世界文化名城萨尔茨堡。 相似文献
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《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“音乐教育要以审美为核心,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生热爱音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,我们中小学音乐教育的目的,不是培养音乐家,也不是单纯地学会音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生具备应有的音乐审美能力。 相似文献