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1.
翟磊 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):74-75
巴赫是巴洛克时期最具代表性的作曲家之一,创作的作品数量庞大,他对管风琴的一切性能及其演奏技巧都具有深刻的理解和掌握,从而自如地运用它那宽广的音域、多变的音色、丰满的音量和雄伟的气势,去表现他那富有交响性的宏伟乐思。《d小调托卡塔与赋格》为其代表作之一。此曲后来经美国著名指挥家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,充分表现了乐曲交响性的雄伟气魄和深刻的意境,使人们对巴赫的作品有了新的认识。 相似文献
2.
通过分析约·塞·巴赫的音乐表现、曲式结构来学习复调的相关知识,总结巴洛克时代的艺术特点.并通过对演奏技法的分析,为这部复调艺术作品的"再现"提供理论上的依据. 相似文献
3.
李晨 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
一、维瓦尔第与《被人鄙视的新娘》
安东尼奥,维瓦尔第(1678-1741)是意大利在"巴洛克"时期著名的作曲家、小提琴家.一提到他,人们通常可能首先想到的是他的小提琴协奏曲《四季》,自然会觉得他的创作重点都是在器乐方面.可是事实上,歌剧的创作也是维瓦尔第创作的重要部分.他一生共创作了几十部歌剧,这些作品都清晰的展示了"巴洛克"时期艺术的品味和风格的特点,也非常具有代表性.如今,音乐界掀起了一股"巴洛克"的复古风,维瓦尔第的作品也就开始得到人们重视与喜爱. 相似文献
4.
巴洛克时期巴赫的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。巴赫的这两类作品都有一定的数量,其中管风琴的体裁有三种,包括托卡塔、赋格曲和众赞歌。赋格曲也属于古钢琴的体裁,古钢琴的音乐体裁包括托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲(帕萨卡利亚和恰空)、主题与变奏、组曲等。 相似文献
5.
直运芳 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):62-63
古典复调音乐大师、巴洛克时期音乐的杰出代表亨德尔一生创作了丰厚的音乐作品。作品包含了清唱剧、管弦乐及歌剧,仅歌剧就有40多部。他的歌剧延续了意大利正歌剧的传统,继承了巴洛克早期的音乐风格,并且把巴洛克时期的歌剧创作推向新的高潮。亨德尔的英雄题材《朱利乌斯·凯撒》中女主人公科里帕特娜的唱段《我哭泣,为我的命运》,是一首最有代表性的一首咏叹调。作为歌者,必须广泛地浏览不同时代、不同风格、不同作曲家的作品,不断提高音乐修养及艺术修养,也正是本文选题的意义所在。 相似文献
6.
"托卡塔"是一种器乐体裁。王千一先生结合西方作曲技法和中国民族音乐特点,创作了钢琴曲《托卡塔》。演奏该作品,必须准确地掌握演奏技术,体现《托卡塔》的音乐特点。 相似文献
7.
蒙特威尔第不仅是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家,而且是巴洛克早期第一位歌剧作曲家,被视为欧洲歌剧的奠基人,1590--1612年其在艺术都市曼图亚音乐家的生涯,为其攀登音乐高峰的奠定了坚实的基础。作者通过对中期最具代表性的《待放的孤挺花》、《我的灵魂宽恕我吧》创作背景和作品分析的探究,客观评鉴此时期他的牧歌创作。 相似文献
8.
李倩云 《黄河之声(科教创新)》2018,(15)
协奏曲这种体裁自巴洛克诞生和逐渐成熟后,最终在莫扎特的创作中达到了炉火纯青、无人超越的地步,体现了形式与内容的完美结合。他的协奏曲之所以能够尽善尽美,除去个人非凡的天才之外还在于借鉴和吸收了前人在这一领域内的早期实践和探索。J.C.巴赫对莫扎特的创作有着深刻的影响。因此本文以莫扎特早期协奏曲作品《K.41 no.4》为例来探讨J.C.巴赫与莫扎特协奏曲创作之间的联系、传承和影响。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家,他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位,巴赫也被世人誉为现代"音乐之父"。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的,《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作,本文对这系列的组曲做的解析和研究,能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。 相似文献
10.
意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴晚期与巴洛克早期的重要过渡人物,这位承前启后的音乐大师创作的九卷牧歌作品,清晰记录了他作曲发展的脉络轨迹。无论是在小提琴制作重镇克莱蒙纳音乐濡染的青年时代,还是在群英荟萃的艺术重镇曼图亚的音乐家生涯,或是17世纪欧洲的歌剧重镇威尼斯的辉煌乐长时期,蒙特威尔第濡沐在它们的艺术风华中,韬光养晦并淬炼出完美的音乐创作,奠定他在牧歌领域的大师地位。 相似文献
11.
阎谨 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):42-43
巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。 相似文献
12.
多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的伟大音乐家,他创作的五百多首键盘奏鸣曲在钢琴音乐史上具有重要地位。本文以斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲K.96为例,通过对具体的音乐作品进行个案剖析,观察作曲家在创作过程中对运用和发展钢琴演奏技术所作出的巨大贡献。 相似文献
13.
《濮阳职业技术学院学报》2019,(6):82-84
在巴洛克时期,弗雷斯科巴尔第的《音乐之花》凭借其技巧性和创新性被尊为典范,随着音乐艺术的发展,《音乐之花》逐渐被忽略乃至遗忘,但实际上,《音乐之花》在西方音乐的发展中起到了至关重要的作用,推动了宗教音乐与世俗音乐渗透和融合,推动了西方音乐体裁的演进,对托卡塔、坎佐纳以及利切卡尔的发展产生了重要作用,为后世音乐创作的严格对位提供了范本,推动了意大利管风琴弥撒曲、法国管风琴弥撒曲的发展和繁荣。 相似文献
14.
装饰音是在巴洛克时期被系统化和统一化的,它也是巴洛克时期音乐作品中的重要组成部分,之后的作曲家在创作时基本沿用这些符号.若想详细的研究装饰音,必须首先追溯装饰音在巴洛克时期的分类及特点. 相似文献
15.
王姝颖 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家、管风琴家。他创作了很多著名的作品,更是古往今来最有影响力的作曲家之一。他的作品会出现在许多大型演奏比赛和专业院校选拔考试中,而其中巴赫无伴奏小提琴曲的重要地位。今天所介绍的这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》就是其中的一首非常耳熟能详的作品。我主要从对作者的介绍,他作品的风格,创作的时代背景以及作品在音乐史上的重要地位三方面来展开。 相似文献
16.
巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位．它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手．对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。 相似文献
17.
李林 《山东教育学院学报》2008,23(4):106-109
黄自是我国早期艺术歌曲创作的代表人物,在他的创作中数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。在和声技法上他虽然深受西方作曲家的影响,但同时在创作的诸多方面又进行了卓有成效的民族化创新,对后世产生了深远的影响。 相似文献
18.
<正>课型:欣赏课年级:四年级教学内容:欣赏《火车托卡塔》(教材选自人音版第八册第八单元《向往》)教材分析:《火车托卡塔》创作于1997年,修改于1999年,由刘湲作曲,是为香港回归而作的作品。该作品运用了西方的创作体裁“托卡塔”,又以歌手罗大佑的歌曲《飞车》作为基本素材,通过闪电般的速度、绚丽的技巧以及中国现代城市民谣元素的运用,刻画出七十年代后期以香港为聚焦点的中国风貌,像一列飞驰的火车快速腾飞。乐曲共分为三个部分、两个主题,全曲建立在一个模仿火车行进的音型上,可以形象地听到火车的鸣笛、两车相汇、车轮滚动声以及火车飞驰而带出的风啸声,给人以身临其境的感觉。 相似文献
19.
巴赫,德国巴洛克时代的音乐巨匠,创作了无以数记的巴洛克音乐,被称为音乐的里程碑.笃信基督教,其作品大多为宗教音乐,但又深受资产阶级启蒙思想的影响,这使他的作品明显突破教会音乐的规律,具有丰富的情感和大胆的创新精神,其创作以复调手法为主,构思严密,作品赋于哲理性和逻辑性,对后世音乐的发展具有深远的影响. 相似文献
20.
郭倩倩 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):31
<正>谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,他的大部分作品创作是在白银时期。纠缠不清的痛苦和无尽的折磨是他一贯的鲜明风格,他的创作原则是:他只听凭自己灵魂的召唤。长诗、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫创作的三大特点。一、早期到成熟时期1873-1897年是拉赫玛尼诺夫作品尚未成熟的时期,他的早期作品有《阿列科》和献给柴可夫斯基的《图画幻想曲》、和弦乐幻想曲《岩石》、《哀歌三重奏》。其早期的创作为以后的创作作风格埋下了伏笔。 相似文献