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黄磊 《濮阳职业技术学院学报》2002,15(4):33-33
一般地说“形”是指对象的外部形态特征，“神”是指对象的精神、气质。世界绘画几乎毫无例外都是从追求形似开始的，这是绘画不可违背的客观规律。中国传统绘画就是按照这个规律发展的。相传三国时画家曹不兴为孙权画画，一不小心将一滴墨汁滴到画绢上，画家急中生智，把误滴的墨汁画成一只跃跃欲飞的小苍蝇。孙权看了此画以为是真苍蝇，用袖子去赶拂它，不料画上苍蝇一动不动。孙权细看才知是一只画出来的苍蝇，因而感叹曹不兴乃画中圣人。这个传说，虽说有些夸张成分，但也说明了中国绘画古时是以酷似原形为高超。这也是绘画初始阶段的必… 相似文献
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李放 《首都师范大学学报(社会科学版)》2007,(5):132-137
文与可画竹"胸有成竹"与郑板桥画竹"胸无成竹"是中国墨竹画历史上两个不同发展阶段的创作经验表述。前者体现了墨竹画技法程式尚不完备时期的绘画特征,后者则反映了技法程式高度完备条件下的画竹特点。中国人临摹学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则削弱了画家对艺术构思依赖性。如此,画竹而"胸无成竹"才成为可能。本文试结合中国墨竹画的发展来分析文与可画竹与郑板桥画竹创作活动的异同,并由此论证表现技法程式化对中国传统绘画艺术创作活动尤其是创作构思心理活动的重要影响。 相似文献
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张洪林 《宿州教育学院学报》2002,5(4):70-70,78
“元四家”是指元末活跃在江浙一带，对后世产生重要影响的黄公望、王蒙、倪赞、吴镇等画家。本文主要就其四人在不画方面形成的各自风格加以分析。 相似文献
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谭玉良 《康定民族师范高等专科学校学报》2003,12(3):22-24,71
郑燮，字克柔，号板桥。扬州兴化县人，公元1693年出生在一个破落地主家庭，乾隆元年中进士，一生经历了卖画、做官、再卖画的曲折道路，终年七十三岁，板桥撞长诗、词、书、画、篆刻。是一位多才多艺的艺术家，“诗、词皆别调”，书法自称“六分半书”，画兰、竹“尽脱时习”，问画山水、花鸟、鱼虫“亦非凡手所能”。当时扬州聚集着“领异标新”的画家金农、板桥等人，世称“扬州八怪”。他们推动了文人画的发展，开创了中国近、现代的画风，在中国文学史和美术史上，占有重要地位，板桥以其“怪”和“绝”知名于世，本文将从其曼怪”的内涵和“绝”的效应两个方面予以探讨，从而勾勒出他的人格风貌与文化心态。 相似文献
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教师上课时给我们讲大画家凡高的向日葵。看了大画家凡高爷爷的画，我也跟着被感染了，我想我也能画出来。看，我画好了，怎么样？ 相似文献
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周慧 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2006,(1):138-139
文人画一直是一个颇受争议的话题。近年来兴起的新文人画风,更是众说纷纭。文人画的产生有其必然性和发展历程,有着鲜明的特性。而上个世纪产生的所谓“新文人画”与之相比,完全不具备这些明显的特性,所以从根本上讲新文人画不再是文人画。新文人画家不应一味的追求文人之画,而是应在继承传统中开辟中国画的新天地。 相似文献
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王田葵 《湖南科技学院学报》2007,28(6):173-177
出生在湖南东安县山区的东方微观写实主义的画家海天，常从大自然中截取一个个“微观世界”作为自己的创作题材，他既吸取了西方印象、具象派绘画，又超越了印象、具象绘画；既来之于中国山水画、工笔画传统又超越了传统。他的《沉浮》、《老来风流》系列展示了与生命真义难以分割的“时的哲学”。正是海天画的幽微处最能承载画家的艺术生命，最适合“回到事物的本源”的形式，也最能澄明“时的哲学”。 相似文献
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金伯昀 《南通师范学院学报》2004,20(1):116-119
清代名人山水画家布颜困撰有《画学心法问答》。作为人画家的布颜困，比较侧重于南宗的绘画理论思想，同时也重视结合自己的创作体会来总结绘画的一般创作原理。他尤其主张在实践经验的基础上，以师“造化”为法，作为创作的基础，这符合中国人生生不息的、充满生命之精神的自然观，而且体现了中国传统的艺术思维特征。 相似文献
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感伤的气氛,病态的形象是明清仕女画的重要特点,笔者认为原因有二:画家借情感失意的女性寄托自己怀才不遇之感;柔弱,病态的女性形象因境遇的相似能够获得中下层边缘文人画家的认同,并且补偿其被封建文化遏制和削减的男性阳刚之气 相似文献
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翁利 《伊犁教育学院学报》2004,17(1):82-85
当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀是必须的。我们可以也应该在工笔人物画中表现“文人气质”。人物造型能力的提高,工笔人物画中“文人气质”的表现,使得工笔人物画的发展空间广阔。 相似文献
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赵复泉 《重庆第二师范学院学报》2008,21(2):65-68
文人画由唐到宋,在不长的时间里发展迅速,虽还不是主流画派,但在苏、黄等人的大力提倡下,对当世及后世都产生了极大的影响。特别是他们所看重的萧条淡泊、虚静无为、不以物喜、不以物悲的老庄精神．为我国文人画的发展作了理论上的先导。后世的文人画家们,在自己的创作中都有意或无意地追求这种精神,寄情自然山水,追求笔墨趣味,得之于象外,成竹于胸中。并成为文人画与其它画种的重要区别之一。 相似文献
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谭阜实 《贵阳学院学报(社会科学版)》2002,(1)
自古我国的文人画家强调作画要能自由体现感情 ,画家有了美好的心灵 ,才能到生活中去发现美、寻找美 ,才能把情融入创作 ,产生自然生动、有意境的画作 相似文献
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徐贞同 《泰州职业技术学院学报》2005,5(5):1-4,8
丰子恺是中国现代著名的画家、散文家,其文画之间有着广泛的交融和渗透.从选材、立意、风格、艺术境界等方面探讨丰子恺的漫画艺术对其散文创作的影响,不仅可以更好地领略丰子恺散文丰富的意蕴,而且会获得一种独特的审美愉悦和艺术启迪. 相似文献
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明清的仕女画在古代人物画史上是一个小小的高潮,画中仕女主要有“情”、“才”、“病”、“弱”几个特征。造成这种现象的原因有二:人文思潮的兴起;文人在封建专制文化政策下的“臣妾意识”。另外还有画家的“比兴寄托”的因素在起作用。 相似文献
17.
冉献东 《商丘职业技术学院学报》2006,5(1):94-95
“新文人画”的产生不是一蹴而就,更不是一个画家群体或一两个人的突发灵感而产生的,有其深远的历史渊源和积淀,经过近代社会上百年的积累而进发的一种意识潮流,随之而来的是各种后后现代的“新”主义。 相似文献
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作为中国传统绘画一个重要组成部分的文人画,比一般的绘画形式具有更多的文化性。其发展历程中,除受儒释的思想影响外,还诠释着道家思想的精髓。中国印章艺术,本就承载着中华民族辉煌灿烂的历史文化,具体到文人钤于画作之上,或署名或用来抒发志趣与情怀的印章,与文人画更是相得益彰,充分展现了中国传统文化中印画结合所特有的审美与文化内涵。 相似文献
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绘画速写的本质是增与减的艺术。速写中,可以增加线条,填补空白,区分所画空间,以增加个人感受、感情的表达。绘画速写为了强调当时当下的感受,更加集中地捕捉视觉形象,会减去很多不必要的细节,达到迅捷记录画家感受和搜集素材的目的。 相似文献
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吴昌硕"画气不画形"的绘画美学思想虽然突破了明清复古派文人画柔媚的审美趣味,但同时也剥落和舍弃了文人画"韵"、"逸"等审美品格,这样易将文人画的审美取向导向显露和霸悍。 相似文献