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相似文献
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1.
《学周刊C版》2014,(3):226-227
在中国的古典舞中,有许多翻身动作,大大提高了舞蹈的观赏性,提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用,加强对翻身动作的研究,对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。  相似文献   

2.
在女生舞蹈教学过程中有一些难度较大的舞蹈动作叫做翻身,只有熟练地掌握这些动作的要领,完整地做好这些动作才能够很好地学好舞蹈.因此学生在舞蹈动作练习的时候一定要注意学习空翻动作,反复练习为以后的舞蹈奠定基础.本文从前空翻的动作要领展开研究,提出一些练习要点,从而帮助学生掌握这一动作,并提出在舞蹈教学中的具体应用措施.  相似文献   

3.
中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。  相似文献   

4.
"中国古典舞蹈"是而是指建国初期,由舞蹈艺术家们创立的一种舞蹈流派,在欧阳予倩等老一辈中国舞蹈艺术家的不断努力下,继承和发扬了中国舞蹈传统的元素,将古典艺术作为一种专项舞蹈领域进行发展和研究。经过几十年的总结和完善,中国古典舞蹈有效地吸收了戏曲舞蹈元素、民间舞蹈元素、武术动作基本功的元素,以及芭蕾舞的动作元素,更好地展现中国古典舞蹈的艺术魅力。  相似文献   

5.
唐敏 《吉林教育》2008,(5):18-18
舞蹈是身体有节奏的动作,是一门综合性艺术。在舞蹈艺术中,舞蹈与音乐之间相互依存,互为因果又相辅相成。在中国文化几千年的发展过程中,舞蹈和  相似文献   

6.
中国古典舞的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的舞蹈,期间也在不断地发生着变化,从外形到内蕴向新空间拓展着,而这在一定因素上是归功于唐代舞蹈的。至今,唐代那些丰富多彩的经典舞蹈动作元素仍被一一保留和延用,在中国古典舞中就可清晰地看到独具唐代特色的舞蹈动作元素。这一元素的提炼和运用也给中国古典舞的创新和发展奠定了深厚的基石。  相似文献   

7.
舞蹈通常与音乐相伴,是舞者以或优雅或灵活的肢体动作呈现艺术性的表演。中国古典舞既是舞蹈艺术中的一种,也承载和积淀着几千年中华文化,它的审美原则可以追溯到商周礼乐,具有融合的文化特征,动作及造型富有独特的魅力,尤其是舞蹈中身韵的表现,不同舞者即便是跳相同的动作,展现的韵味也不尽相同。在舞蹈教学中,引导和帮助学习者把握舞蹈动作、表现舞蹈情感,结合中国古典舞身韵的元素、动作、运动规则及意象展开,应当能够产生较好的效果与作用。  相似文献   

8.
<正>一、舞蹈技巧的运用在舞蹈表演中的作用(一)能够更容易表演舞蹈中蕴含的情感。舞蹈是一种用肢体动作来表达情感的艺术,只有灵动的舞蹈动作才能更好地去传达情感,因此,在舞蹈表演中舞蹈演员想要将故事形象展现的更加完美,就需要运用到舞蹈技巧,舞蹈技巧并不是简单的动作叠加,而是在动作地基础上更自然地去表达感情、人物心理,让舞蹈表演有了灵魂,更能  相似文献   

9.
《石家庄学院学报》2017,(2):146-149
格式塔理论在高校舞蹈编导教学中的应用,主要体现在引导学生创作,强化舞蹈思维活动中创作主体的视觉意象。以格式塔理论为指导的高校舞蹈专业编导教学从整体和简约化空间概念出发对舞蹈动作进行设计,在理解舞蹈动作的空间结构与动作间的关系特征基础上,实现舞蹈动作的有层次和立体表达,进而简化编导过程;透视直接影响舞蹈作品中编导者或表演者对舞蹈环境之间心物同型的交互关系,有效提高动作设计对舞蹈环境的和谐度。  相似文献   

10.
刘宏辉 《教书育人》2012,(9):138-139
有氧舞蹈是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动。有氧舞蹈一方面能消耗较多热量,另一方面能把许多舞蹈动作健美操化,通过有氧健美操的锻炼形式,反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化,有氧舞蹈有许多风格,  相似文献   

11.
舞蹈和音乐是不可分割的一个重要组成部分。音乐可以让舞者在舞蹈中表达情绪、衬托舞蹈氛围、塑造人物形象、编排舞蹈动作。舞蹈的动作和故事情节也是在音乐的起承转合中进行的。然而对于舞蹈者真正步入舞蹈艺术境界,挖掘其文化内涵,进而入木三分的表演,做到"舞中有乐,乐中有舞",舞者之乐感就显得更为重要了。  相似文献   

12.
李霞 《华章》2010,(33)
任何一门艺术的形成都有其深厚的文化底蕴,中国的民间舞蹈艺术亦是如此.我国地域广阔,民族众多,各民族在历史发展的长河中,产生了丰富多彩的民族民间舞蹈.我国的民间舞蹈种类有上千种之多,在这些丰富的民间舞蹈中,由于各族人民的生活方式、生产方式、宗教信仰、所处地域环境的差异,形成了形式纷繁、风格迥异的歌舞艺术.一个民族的舞蹈涵融着本民族悠久的历史文化,体现着一个民族特有的心理特征,民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托,并与其特有的审美情趣相关联.只有把民族民间舞蹈文化与舞蹈教学紧密结合,才能使学生更好地掌握舞蹈,在表演时不仅能展现优美的肢体动作,还能表现出丰富的文化内涵.本文通过对民族民间舞蹈文化分类和民族民间舞蹈涵盖的内容进行剖析,并结合当前我国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学结合的现状,提出了剖析舞蹈动作体态、姿态的由来、了解舞蹈发源地的民俗文化,感受民族审美意识、舞蹈教育中充分重视结合人文教育的重要性、引导学生掌握获取民族民间舞蹈发展最新动态的手段、抓住典型动作示范,提高动作的完美性等中国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学相结合的措施.旨在为民族民间舞蹈教学提供理论参考.  相似文献   

13.
音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。  相似文献   

14.
谢民 《教师》2013,(29):100-100
舞蹈的表现力和创造力在舞蹈学习中是两样非常重要的能力。所谓舞蹈表现力是指舞蹈的表演能力,主要包括表情表演和动作表演能力。表情主要是指演员的眼部、嘴部及面部表演。它是表达情感最直接、最有效的手段。它对舞蹈起着锦上添花、画龙点睛的作用。而动作亦是有表情的,相同的动作,对节奏、力量、韵律的处理不同.表现的情感也是不同的。中国古典舞的传统特色就是手、眼、身、法、步的紧密配合。在舞蹈教学中进行表现力和创造力的培养是非常有必要的。那么,如何开展教学实践训练呢?这里浅谈几种方法。  相似文献   

15.
章曲平 《考试周刊》2015,(20):193-194
集体舞蹈是幼儿园音乐教学的内容之一,是由全体幼儿参与的,在音乐的伴奏下集体完成动作和队形的变化。一个完整的集体舞蹈教学包括理解音乐、学习动作、变化队形等内容。集体舞蹈的一般特点是围绕最终能够"完整表演某一具体作品"进行,动作表演是舞蹈作品最终的呈现方式。每个集体舞蹈都有规定的动作(起码也是大多数动作是规定的),因此,教师在开展集体舞蹈教学过程中,应把动作的学习作为教学的重点。  相似文献   

16.
舞蹈是以人体为表现工具,通过有节奏,有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。人们称舞蹈为人体动作的艺术。舞蹈与幼儿创造力,舞蹈与幼儿道德培养,舞蹈与幼儿美育,舞蹈与幼儿爱心教育,是舞蹈在幼儿素质教育中的作用。  相似文献   

17.
中国古典舞基本功训练是在多种传统文化的基础上建立的,如戏曲舞蹈、武术等,并科学的吸纳了芭蕾这门学科教材的应用方法,经过提炼经典动作和发展原有的动作元素,逐渐开发应用了一套适合中国舞蹈演员的基础训练课程.它在训练的严格度上远远超过了其他舞种,如软开度、技术技巧、速度等.它有十分明确的定位:培养当代社会所需要高质量人才,有科学、系统的训练体系,培养全方位、高素质的舞蹈人才,最终为社会输送合格的舞蹈表演艺术精英.  相似文献   

18.
集体舞蹈是幼儿园音乐教学内容之一,它是由全体幼儿参与,在音乐的伴奏下集体完成动作和队形的变化。一个完整的集体舞蹈教学包括理解音乐、学习动作、变化队形等内容。集体舞蹈的一般特点是围绕"最终能够完整表演某一具体作品"进行的,动作表演是舞蹈作品最终的呈现方式。可以说,动作是整个舞蹈的"血肉",动作学习不仅可以帮助幼儿积累越来越丰富的动作表达词汇,而且有助于儿童提高"模仿""迁移""探索""创编"等各种基本学习能力。每个集体舞蹈都有规定的动作(起码大多数动作是规定的)。因此,教师在开展集体舞蹈教学过程中,应把动作的学习作为教学的重点。  相似文献   

19.
延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有"延伸"即"无限制的延长"的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条化,有挺拔之感。延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。  相似文献   

20.
袁宁 《时代教育》2012,(3):157+161
剖析舞蹈创作中的动作设计心理,是编创者本身的生理和心理经验的一种不间断的探索产物,而在动作之初的前期设计和心理则是一切舞蹈动作的源泉。凡是动作便会有动机,而编创者的心理变化正体现于此。编创者应该了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终才能创作出富有艺术生命力的舞蹈作品。  相似文献   

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