论福田繁雄的设计理念     

赫云 《大连大学学报》2008,29(1):91-94

福田繁雄是日本和世界设计界的大师,它充分运用以形易形、置换图形的设计新理念,使平面设计的负形发挥了极大的作用,开拓了设计领域的新方向和新思路。在以形易形的转换中,负形的意义被提升出来的同时,梦幻般的设计图像形态更加具有魅力,使幻觉在现实中发生与主题紧密的直接意义。正负形的矛盾和图像意义的矛盾,在这位设计大师那里成为设计的主要策略和理念,这一理念也被当今世界设计领域广泛的运用,对中国设计领域影响很大。  相似文献   

关于“建本”与“建安版画”研究中几个地名的误解     

陈铎 《南平师专学报》2008,27(1):90-92

福建建阳古代被誉为“图书之府”,刻书印业宋至明清兴盛之风延续六百多年,是中国古代刻书历史最久、规模最大的雕版印刷中心,刊印通俗书籍的数量与品种名列前茅。由于闽北古代建置沿革复杂多变,在建本与建安版画的研究中为名所困,经常出现了很多错误的表述。  相似文献   

中学初级阶段古诗词教法初探     

黄静 《南昌教育学院学报》2008,23(1):80-82

古诗词教学是美的教学。教师在教学时有必要运用多种手段来激发学生的兴趣,调动学生的潜能,有效地引导学生领略古诗词的节奏情感音韵之美。在新课程理念的背景下笔者从中学语文教学特点出发,着重引导学生从朗读、联想、图画、音乐四个角度来感受古诗词的美,进一步培养学生的审美情趣和审美感知,提高学生的文学素养,让学生在古诗词学习中受到美的滋养。  相似文献   

运动补偿图像编码中的并行三步算法   总被引：1，自引：0，他引：1  

涂国防 《中国科学院研究生院学报》1995,(1)

本文提出了一种计算运动图像位移矢量Ｄ的新算法。这种新算法称为并行三步算法，模拟结果表明：这种新算法比现有的同类算法有更好的性能。  相似文献   

学前教育美术专业教学探析     

张菡 《当代教师教育》2016,(4):60-63

绘本剧是一种艺术性的表演模式,从表演中可以获得学前美术学习的方法和经验,这是培养学前教师自主性和创新性的一种全新的教学方式。利用这种方式在学前教育美术课堂的教学活动中可以其提高美术教学质量,探索出适应学前教师的身心发展和美术课程要求的有效性路径,要不断改进教学方法、学习方法、引导自主思考,让教师沉浸在乐于探索、勤于动手的学习环境里,从而培养积极而持久的学习兴趣、创新思维和实践能力。  相似文献   

解读低幼绘本读物   总被引：1，自引：0，他引：1  

章红  夏瑾岚 《学前教育研究》2006,(12):16-20

绘本读物是低幼儿童阅读学习的主要对象，它所表现出来的内容需要同低幼儿童的接受视野相融合，它所呈现的形式是语码和图码的有机结合，它所具有的价值是在接受主体阅读过程中生成的意义显现。深入解读低幼绘本读物的内容、形式及其价值，有利于绘本读物更好地发挥其促进低幼儿童发展的作用。  相似文献   

对机械设计基础课教学难点的探讨     

姜书云 《山西广播电视大学学报》2002,7(4):59-60

依据多年的教学经验,简明扼要地提出了机械设计基础课教学的难点在于知识的抽象和错综复杂,与此相适应,应采取不同的教学方法.  相似文献   

多媒体课件制作初步--素材的获取与加工     

王爱东 《新疆职业大学学报》2004,12(2):82-83

本文介绍了制作多媒体电子课件的基础，对素材的选择、获取和加工方法。从图、文、声、像这四个方面，并以一些有代表性的软件作为实例，详尽说明了各种多媒体信息的获取和加工。  相似文献   

长白山人参文化与参乡版画     

刘玉民 《通化师范学院学报》2003,24(5):7-10

长白山是中国人参的重要产地，在山参的采集和园参栽植的千百年历史间，产生了绚丽的人参文化并延续至今，闪现着异彩。参乡版画在长白山人参文化这块沃土中得以产生和发展。对人参文化与参乡版画的产生、制作、表现题材、艺术特点作了探讨。  相似文献   

(Re) thinking Emotions in Visual Education Activities: Students' Experiences          下载免费PDF全文

Silvia Casian  Amélia Lopes  Fátima Pereira 《The International Journal of Art & Design Education》2018,37(3):399-412

This article focuses on the emotions of 13 and 14 year‐old students related to visual art education activities. Our aim is to understand the interference of the students' emotions with the processes of the creation and reception of their own pictures, as well as their characteristics in an art education context. The article adopts a Vygotskian theoretical perspective about emotion and aesthetic education that refers to the biopsychological nature of emotion and its cultural determination. The need to transform emotions in art activities is stressed and the teenagers' pictures are interpreted as a means of communication. The data collection was based on questionnaires and interviews with seventh and eighth grade secondary school students. It is concluded that students' emotions are not only present in the creative process and in its result, but also that they could have a significant positive or negative impact on students' motivation and achievement behaviour in art education classes. In this context, the students' pictures, acting as stimuli, may evoke their emotions.  相似文献