重彩写意画论     

张士增 《收藏》2006,(8):30-31

中国绘画由周泰汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的，有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形成逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。  相似文献   

基础教育发展的社会学思考     

张士增 《河北教育》1994,(9)

目前,基础教育发展形势相当严峻。如何尽快使基础教育走出困境,事关21世纪政治、经济、科技乃至整个社会发展的大局,必须认真研究,科学决策,避免出现大的起伏和波动。本文拟从社会学角度分析基础教育面临的问题以及解决这些问题的基本策略。  相似文献   

志存步巅峰 着意写春光     

张士增 《老年教育》2008,(10)

从中国画研究的角度讲,写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中,笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念,都集中体现了中国画的意象审美特质。因此,在中  相似文献   

点评郭石夫     

张士增 《收藏》2006,(4):35-35

按照传统的观念，中国画的分科，目前还是分为山水、花鸟、人物。而具体到花鸟画，又有工笔、写意和小写意等更细的不同分类。当然，若以现代美术的新观念来看，中国画首先要分为传统类型和现代类型两大类。例如现代主义的“实验水墨”等，已经基本属于现代艺术的范畴，诸如此类，理当别论。  相似文献