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1.
乐玫 《江西教育学院学报》2007,28(3):110-112
运弓部位的恰当安排,不仅能准确体现出作品的音乐要求,同时也能带来视觉上的满足,而对每个学生来说,更是拓宽演奏技法,提高演奏素养的重要内容。在贝里奥的小提琴协奏曲的教学中,对右手运弓的技法有着特殊而又细致的要求,运弓部位的安排须根据作品的音乐表现和旋律的走向而确定。在我们所见到的许多业余学生的演奏中,通常对运弓部位的区分没有严格的要求,有的是不分音符的时值,千篇一律拉锯式的进行。运弓不分长短,强弱没有区别,还有的是由于对作品的情绪和旋律的走向不清楚,而把运弓的部位安排错了,该用上半弓的却用了下半弓,该用弓根的却用了中弓或弓尖,运弓部位的不明确使音乐的表现明显地受到了影响。 相似文献
2.
丁妮 《广东教育学院学报》2014,(2):62-66
《月夜》和《月光》的创作分别处在中西音乐变革期,有着丰富的创新精神。两者通过二胡和钢琴两种完全不同的乐器诠释作品,中西"月亮文化"的差异影响了两首乐曲的审美意境和曲式。从音乐美学的角度讲,两者蕴含着不同的音乐文化底蕴,以中西方对月亮不同的诗学追求,表达了不同的"月"境。 相似文献
3.
以刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》为研究对象,着重从音乐表现手段、音乐的题材、体裁以及创作理念等角度对作品的音乐本体进行分析;并对其音乐内涵的社会历史进行阐述。 相似文献
4.
汪海元 《安徽教育学院学报》2008,26(2)
二胡音乐创作在二十世纪后期进入繁荣时期,这种繁荣格局的出现主观上是因为大量专业作曲家加盟创作,客观上则是多元化创作技法的发展,即传统创作样式、现代创作样式、中和创作样式和移植创作样式.四种不同的创作样式有着各自具体内涵、艺术特征和意义.各具特色的多元创作样式不仅促使二胡音乐作品的百花齐放,也促进了二胡艺术的整体发展. 相似文献
5.
在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。 相似文献
6.
贾义红 《泰州职业技术学院学报》2010,10(2):76-79
文章通过对贝多芬钢琴协奏曲创作历程纵向和横向的分析对比,来阐述贝多芬在创作技法和风格上的演变之路,它是联系古典和浪漫之间的纽带。 相似文献
7.
肖锋 《郧阳师范高等专科学校学报》2000,(4)
在二胡教学中,教师除了重视学生基本功的训练,教给学生正确的演奏方法,因材施教、注重艺术实践以外,关键还是要培养学生良好的学习态度和心理素质,这是关系到能否培养出高质量的音乐人才的重要环节。 相似文献
8.
马文娟 《楚雄师范学院学报》2011,26(4):85-90
对肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》Op.11的音乐特点、演奏技巧等方面进行仔细的研究和分析具有很强的学术价值和现实意义。在结合自己钢琴演奏方面遇到的问题及解决方法来进行仔细的思考,让技巧服务于音乐,最终达到准确还原作品艺术形象的目的。 相似文献
9.
肖邦是唯一只为钢琴作曲的音乐家,两首钢琴协奏曲是他重要的管弦乐作品,几乎是同一时期完成的（1829年—1830年）,在风格上没有太大区别,内容极为相近。两首协奏曲中的音乐均不是戏剧性的,没有冲突和矛盾,自始至终洋溢着明朗、欢乐的情绪,充满着青春活力和蓬勃的朝气。肖邦青年时代愉快的生活,爱情唤起的热烈情感,在这两部协奏曲中有着直接的流露。乐队的处理比较简练,非常清澈,而且笔墨不多,只在和声上给钢琴以衬托。 相似文献
10.
谭晓春 《安徽教育学院学报》2006,24(2):114-117
小提琴协奏曲是小提琴音乐中的一种重要体裁,在其近四百年的形成、沿革和发展中,欧洲各国音乐家、小提琴家创作了大量优秀的小提琴协奏曲,使得小提琴协奏曲不仅数量丰富,难易俱全,而且风格各异,所以要在教学中作分类运用。 相似文献