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1.
张红梅 《山西广播电视大学学报》2005,10(4):38-39
声乐教师在教学中应具备的素质:有正确的歌唱艺术观念,掌握正确的歌唱方法;有全面的文化艺术修养和相关的科学知识;有中西贯通的音乐素养;能够熟练运用多媒体教学;建立和谐的师生关系。 相似文献
2.
杜勇 《贵阳师范高等专科学校学报》2011,(4):64-67
合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以“混声四部”合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。 相似文献
3.
董艳菊 《柳州职业技术学院学报》2008,8(2):136-137
音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。 相似文献
4.
德彪西作为西方古典音乐、浪漫乐派后的印象乐派的开创人,他的音乐以其特有的印象派的审美观念和创作手法引得世人的喜爱.他开发了前人未有的声音世界,关注瞬间效果.而这些与本人特有的声色感和具体的历史条件是分不开的:如法国音乐的传统,印象派绘画尤其是印象派诗歌以及对浪漫主义音乐风格的厌倦等等. 相似文献
5.
解决了声音在Windows Mobile设备中的合成和音乐乐谱的分析问题,为网络音色库的快速访问提供了一种可行方案。 相似文献
6.
张燕 《伊犁教育学院学报》2005,18(4):96-99
钢琴弹奏的发音问题,对声音的质量要求是要掌握声音的艺术,“歌唱”地弹奏。在教学中, 通过相应的弹奏方法,找到适当的、美的符合作品要求的声音。要理解重量弹奏法的重要性以及掌握这种方法,同时处理好紧张与放松的关系,把二者统一起来,形成一种舒适自然的状态,获得理想的音色。要追求富有共鸣的声音,就必须加强掌关节的训练,不断培养学生的听觉。声音的好坏和变化还取决于指触,手、手指、手臂的三种触键,将在音量、音质、速度上产生丰富多彩的变化。 相似文献
7.
冯子薇 《南京晓庄学院学报》2001,17(3):136-139
考察普通话语音教学和PSC (重点在PSC辅导 )的现状 ,提出有效对策 :1 提高人员素质 ;2 将教学和辅导有效结合———让学生掌握正音方法 (着重谈对比训练的基础、对比训练中的发音、对比检验法 ) ;3 教学和PSC的互补。 相似文献
8.
浅析共鸣在歌唱中的作用 总被引：1，自引：0，他引：1
刘小兰 《赣南师范学院学报》2002,(4):120-122
歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要 相似文献
9.
钢琴曲《序曲与舞曲》是黄安伦中期创作的代表性作品。笔者通过研究演奏中对“指-腕-肩-腕-指”的转换,探索对该作品音乐结构的宏观控制,以及更好地把握黄安伦钢琴作品的风格和特点。 相似文献
10.
魏娟 《江西教育学院学报》2007,(5)
莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。文章将从音色与触键、力度与速度、装饰音和阿尔贝蒂低音的弹奏三方面来探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点,以便能完美地表现莫扎特作品的自然、典雅、质朴的风格特征。 相似文献