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传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。可以夸张一点说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。传统与创新对艺术家（无论是油画家，还是版画家）来说，都是一个非常敏感而且复杂的问题，对待此问题的艺术家的不同态度，也决定了其在艺术史中的地位。有些艺术家在某流派中最具有代表性，如安格尔、莫奈等，有些成名于一派艺术的创新，如毕加索、康定斯基等。以上两种艺术家其实就是两种状态，第一种是在传统中将创新发挥到极限，更多的二、三流艺术家，就是在传统中发挥了相对有限的自由创造力。第二种是为创新而打破传统的，这两种状态在艺术发展史中不断地更替着。 相似文献
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欧州的一位教育心理学家在一所大学进行过一项调研:请200名大学生按照提供的选项如实选择自己欣赏或崇拜的名人。当然,如果不欣赏或不崇拜,就可不必选择。他为大学生提供的四个选项分别是:A巴尔扎克、B贝多芬、C毕加索、D不欣赏或都不崇拜。同时,他要求大学生,对自己所选 相似文献
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吕林 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2011,(4):41-42
格列柯是一位才华横溢而又颇受争议的人物。透过他的作品我们看到了16世纪下半叶西班牙动荡的时局给没落的旧贵族造成的精神危机。他的作品曾一度被人们所遗忘,直至20世纪初,他的艺术被浪漫主义画家发现进而引起轰动。由于其作品体现出的诸多价值与20世纪初现代艺术的某些价值观相吻合,使其成为了现代艺术更早的渊源。 相似文献
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1912年,几位艺术家,如瓦西里康定斯基、弗兰提斯克库普卡、弗朗西斯皮卡比亚和罗伯特德劳内等向欧洲公众首次展示了他们的抽象主义作品。为了纪念这一大胆创新的艺术流派诞生一百周年,2012年12月23日,美国现代艺术博物馆举办了1910—1925年间的抽象主义作品展,通过当时 相似文献
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一件艺术品如果足够著名,足够珍贵,必定已经被许多双贪婪的眼睛所注视。于是2012年10月16日凌晨,毕加索的《小丑泰德》(1971年)、莫奈的《伦敦滑铁卢之桥》(1901年)和同年的《伦敦查林十字大桥》、野兽派代表亨利马蒂斯的《穿着黄白服装阅读的女孩》(1919年)、高更的《窗前的女孩》(1898年)、卢西安弗洛伊德的《闭着双眼的女人》(2002年)与麦耶德汉的《自画像》(约1890年)一起从公众的视野消失。 相似文献
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2013年,适逢中国与西班牙建交40周年。为此,由中国美术馆和西班牙驻华大使馆共同主办《从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展》,以高迪、毕加索、达利、米罗等31位西班牙艺术家的79件雕塑和绘画,生动诠释西班牙雕塑近百年的发展历程。 相似文献
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在世界艺术的浩繁画卷中,属于西班牙的篇章绚丽而辉煌。从格列柯、委拉斯开兹、戈雅到毕加索、达利等创造的永恒意象,揭示了西班牙艺术绵延流动的文脉。金秋时节,在中国美术馆举办的西班牙当代艺术大师马诺罗·瓦尔代斯的个展,无疑是西班牙艺术星河中璀璨的一颗明星。 相似文献