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如同霍建起的其他作品一样,他2015年拍摄的电影《1980年代的爱情》虽然获得了2015年度上海电影节金爵奖提名,但票房依然比较惨淡.在很多影评人眼中,霍建起的电影颇具中国古典美学风格,有着诗情画意般的意境.不过,如果我们从叙事视角来考量就会发现,作品所着力营造的这种审美意境其实是缺乏坚实根基的. 相似文献
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霍建起这个名字对于中国的电影观众来说,多少有点陌生。然而,在刚刚结束的东京国际电影节上,其执导的新片《暖》被评为最佳影片。这位在国内名声并不显赫的导演却为中国电影赢回一座“金麒麟奖”。 在此之前,中国观众很少听说过 相似文献
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文学与电影是一个永远也说不完的话题,两者之间有着极其复杂而又重要的关系.文学(尤其是小说)为电影提供充实的素材.电影必须从间接的"祖宗",从具有数千年悠久传统的文学、戏剧和造型艺术那里寻找资源,来构成电影表现形式.第五代导演霍建起根据莫言小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》寻找记忆中挥之不去的往昔.在霍建起的影像下经过导演的改编,一切的残酷似乎变得柔和温情起来. 相似文献
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韩琛 《浙江传媒学院学报》2011,18(5):69-74
以《海角七号》、《艋舺》为代表的＂后新电影＂,是继＂新电影＂、＂新新电影＂之后形成的台湾电影新世代。台湾＂后新电影＂放弃了＂新电影＂的精英主义立场,致力于大众化、本土化的商业电影生产,并形成了以＂台客影像＂为主要标志的庶民美学风格。在塑造新的本土镜像的同时,＂后新电影＂也放大了所谓＂台湾主体意识＂中的后殖民内涵,表征了当下台湾在中国/西方双重凝视之下的身份困惑。 相似文献
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自《那山那人那狗》与《暖》之后,霍建起电影的乡村(故乡)主题书写发生了明显的变奏,进入到乡村与城市的二元书写的框架.由《那山那人那狗》和《暖》所建构的田园牧歌式的乡土世界被打破,乡村已不能维持一种自足的空间存在.到了《1980年代的爱情》,隐藏在乡村背后的城市正式登场,恬静的乡村书写与被压缩、被省略的城市时间书写形成强烈的反差.城市的形象遭到改写,由彼时的憧憬、眺望与想象变为和乡土田园相对的一个掠夺式的符号或象征,而霍建起的田园理想也在变奏中呈现出某种悲凉的意味,犹如一首挽歌. 相似文献
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改革开放以来,随着经济社会的飞速发展,中国对世界的影响力越来越大,中国的国际地位也不断提升,中国吸引着全世界的目光。特别是2008年成功举办北京奥运会之后,越来越多的外国人将目光与注意力投向这个让他们好奇的国家,这种注意力也体现在＂电影＂这种文化产品里。像《功夫梦》、《魔法师的学徒》等外国电影中都或多或少地体现了中国元素。本论文以电影《功夫梦》为例,细读这部电影里体现的中国元素,给出作者对这种现象的思考。 相似文献
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＂小燕子,穿花衣,年年春天来这里……＂若说电影《护士日记》,可能知道的人并不多,但一提起该片的插曲《小燕子》,那可是无人不知、遍地知音。这首歌在电影中由演员王丹凤演唱,半个世纪以来唱红了大江南北,而它的作曲者正是我的父亲—被称为＂中国电影音乐一代宗师＂的音乐家王云阶…… 相似文献
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电影《建国大业》的成功不仅实现了既叫好又叫座的双效目标,而且为中国电影产业的发展具有启示意义。本文主要从《建国大业》充分挖掘主旋律题材的商业元素,拥有强大的创作团队,将＂明星效应＂发挥到极致以及影片采用的多元化的宣传策略四个方面来分析《建国大业》对中国电影产业发展的启示。 相似文献
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本文以2013年上半年五部高票房＂小妞电影＂《101次求婚》、《北京遇上西雅图》、《小时代》、《分手合约》、《被偷走的那五年》在新浪微博上的营销和推广情况为研究对象,以此分析＂小妞电影＂如何通过新媒体进行营销,进而取得高票房。研究发现,＂小妞电影＂的微博营销呈现出一套较为成熟的操作体系,微博营销在争取受众注意方面卓有成效。 相似文献
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厉震林 《浙江传媒学院学报》2011,18(1):76-79
《一个和八个》是中国＂第五代＂电影的第一部影片,却是宣告了一个电影时代的开始,尤其是它在造型意象方面的＂标新立异＂,开创了中国电影的影像美学时代。它的造型美学创造,一是从不完整构图到完整构图,二是色彩蒙太奇及其情绪结构线,三是镜头运动处理方法,四是声音造型语言与环境主题,并不断地为以后＂第五代＂电影所反复演绎,成为＂第五代＂镜像语言的典型标识。 相似文献
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1933年1月1日,当时在上海《新闻报》做编辑的歌词作家陈蝶衣在业余时间创办了《明星日报》这份小报。在《明星日报》的创刊号上,陈蝶衣便刊登了发起＂电影皇后选举大会＂的启事,开始了类似于现在的电影＂百花奖＂的评选活动。当时,上海的电影公司云集, 相似文献
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黄钟军 《浙江传媒学院学报》2012,(2):55-58
当前两岸三地跨境合拍已经成为中国电影生产的一种重要制作方式,为中国电影走向国际发挥了关键作用。同时,三地电影越来越紧密的融合更新了中国电影发展的格局和观念,呈现出＂华语片＂的未来大趋势。在这种格局下,台湾部分电影自《海角七号》后仍然与内地电影保持一定的疏离,一方面叙事模式有别于以往的台湾电影＂曲高和寡＂的艺术性,另一方面坚持台湾在地文化,保持创作的自由度、文化主体性,呈现出一种个性化的新局面,成为亚洲电影的一股新势力。文章将这部分电影放置整个华语电影大格局下,探讨其特殊的品格,从而展现出它是如何成功地征服台湾观众,占有台湾市场的。 相似文献
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＂法国新浪潮电影＂是继法国先锋派电影,意大利新现实主义电影之后掀起的第三次电影运动。1962年《电影手册》杂志,在特刊上正式使用了＂新浪潮＂这一名词,从而＂新浪潮＂作为一次电影运动被载入史册。 相似文献
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2008年以来,《海角七号》、《艋舺》等影片掀起了台湾＂本土电影＂热潮,成为当下华语电影圈重要的＂文化事件＂。本文从全球化与本土化关系出发,探讨＂新锐电影＂所反映出的以本土化应对全球化的文化自觉,全球化下本土化呈现出多元文化的冲突与共存。 相似文献
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作为“新浪潮”电影的代表导演,特吕弗的自传性电影《四百下》、《二十岁的爱情》、《床第之间》等影片有着突出的代表性。其中《四百下》获得戛纳电影节最佳导演奖,标志着＂新浪潮＂作品被评论家承认,成为新浪潮电影流派的开山之作,是艺术电影史上一座丰碑。本文以《四百下》作为起点,从特吕弗出发,探讨法国电影新浪潮的艺术理念与时代影响。 相似文献
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拍摄于冷战时期的《奇爱博士》,是电影大师库布里克改编自彼得·乔治的小说《红色警戒》,以其独特的个人风格以及黑色幽默的讽喻手法,让这部电影在上映之后取得了空前好评,虽然未获奥斯卡,但是在1989年,美国国会图书馆因为这部影片有着＂重要文化意义＂而与《卡萨布兰卡》、《公民凯恩》、《飘》等一起列进了第一批国家电影保护收藏目录。本文就《奇爱博士》剖析导演独特的电影风格和其中的深层隐喻。 相似文献
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意大利电影《偷自行车的人》和张艺谋电影的故事模式有较多相似之处,这种模式具有＂寻找＂式中心事件、危机感不太强烈的悬念、单一线索、单向进展等特征,电影语言注重＂在路上＂场景的营造;张艺谋电影对这种模式有所发展、改造,故事的结局更加圆满,表现出二者不同的审美走向。 相似文献
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作为电影叙事的“最后八分钟营救”——《源代码》的叙事策略 总被引：1，自引：0，他引：1
《源代码》是英国导演邓肯.琼斯继2009年《月球》之后导演的又一部集成科幻、悬念、穿越的佳作。它通过重复与悬念、穿越与回归、形象与拯救等元素之间的分离与整合关系,铸就了＂最后八分钟营救＂的电影叙事,打破了传统电影＂最后一分钟营救＂的叙事技巧,营造了八分钟为周长,不断地循环往复,演绎了视角冲击和心理期待,完成《源代码》的叙事策略。 相似文献
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冯小刚导演、王朔编剧的喜剧电影《私人订制》在2013年末抢入贺岁档,故事讲述了葛优领衔的＂私人订制＂公司帮助当事人圆梦的故事。从市场和观众表现来看,此次冯氏＂圆梦＂也陷入了＂高票房、低口碑＂的中国式电影＂怪圈＂。其实,《私人订制》的＂反常＂不同以往,其反常原因在于影片的改革性意识得到了观众的认同,但改革性的解释未必真正走进了观众的心底、点中了事理的命脉。 相似文献