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魏远征 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2014,(6):15-19
《南柯记》以佛教"三法印""一实相"教义作为戏曲的结构和立意,以"假幻现真"的人物命运构成戏曲主体,使禅宗思想舞台化,在禅诗妙趣的艺术审美中达到感化观剧者的戏曲效果。 相似文献
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"意境"作为中国传统古典美学中最具有民族特色的核心范畴,一直是中国传统艺术孜孜追求的最高美学境界之一.而戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.戏曲在表演过程中体现了虚实相生、情景交融的意境美.长久以来,人们对中国传统戏曲理论研究更多关注文本范畴,对于场上演出关注却明显不够,本文将着重从戏曲舞台表演角度来探讨戏曲意境的生成问题. 相似文献
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卢彤 《黄河之声(科教创新)》2011,(7):104-107
戏曲是保存中华文化传统的一个重要载体,保护戏曲,就是保护我们的传统文化,因此,戏曲的发展,绝不能盲目"现代化",一味迎合现代人的审美心理.具体说来,就是要处理好古典与现代的关系,传统的戏曲表演形式与现代高科技媒体艺术的关系.在本文中,笔者就试图以"南戏之祖"<琵琶记>的改编搬演为例具体探讨古典戏曲,尤其是古典名剧的剧本... 相似文献
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杨蓉 《陕西广播电视大学学报》2004,6(2):67-69
本文以《砍门槛》和《马嵬坡》两个折子戏的唱段为例，深入剖析了剧本作者的创作意图，着重论述了文本研究在戏曲表演上的重要性。本文认为，文本研究对于演员表现人物的内心世界、准确把握人物的性格特征、塑造真实自然的人物形象至关重要；戏曲表演要尊重历史，尊重人物，不应过分地迎合当代人的批评标准。 相似文献
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王姝 《濮阳职业技术学院学报》2009,22(3)
戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想. 相似文献
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张青 《读与写:教育教学刊》2008,5(4):137-138
水袖功是戏曲表演的基本功之一.它不仅可以丰富演员的舞台动作,更能有效地刻划人物表情,增加艺术效果.中专学校的戏曲专业要结合学生自身状况,注重教师的模仿型教学;要掌握科学的教育方法,教会学生掌握要领;要加强学生的艺术实践,使学生掌握扎实的水袖功底. 相似文献
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《兰州教育学院学报》2019,(11)
《罗衫记》(即《白罗衫》)被称为"中国的《哈姆雷特》",是即墨柳腔的常演剧目。越剧《新巡按斩父》脱胎于母题《罗衫记》,两出戏的剧情有同有异,二者在人物功能实现、人物关系设定和细节处理上各有侧重。相比之下,《罗衫记》重视故事的常规性叙述,突出冤冤相报以及儒家传统女性观对女性的规约和要求,突出了戏曲的社会教化意义;《新巡按斩父》情节相对简单,剧情设计主要为"反腐廉政"的主旋律服务,强化了戏曲的社会宣传、教育功能。 相似文献
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浅谈戏曲人物表演中的理解和体现 总被引：2，自引：0，他引：2
刘文革 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2008,(2):143-144
我国戏曲表演十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻、优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰主张既要“形似”又要“神似”,认为“形似非神似,神似才为真”;“形似者为下品,神似者为上品”。“神似”就是要把人物的精神气质、内心情感体现出来,这只靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。 相似文献
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<娇红记>是一部优秀的戏曲作品.是十大古典戏曲悲剧之一.但因为种种原因,对它的研究却迟迟没有引起人们的注意,本文试着从<娇红记>的本事、思想、人物、结构及其与其他作品的比较、评价等六个方面来对80年代以来的<娇红记>研究现状作个简单的综述.以便在此基础上作出更深入的研究. 相似文献
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张文德 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,38(5):30-34
明代沈鲸的《鲛绡记》传播甚广,影响深远。但长期以来,戏曲研究者多囿于清人成说,仅从正史中查考宋代人物行谊,遂使本事失考,出现诸如"其姓名事迹,皆属假托"、"事无所本,全出虚幻"等误解。事实上,明代创作家多从小说中汲取素材编演所成,几成惯例。至于《鲛绡记》的本事,主要依据明初李昌祺的文言小说《琼奴传》之人物、事件构建故事情节框架,亦间采《宋史》及《贾云华还魂记》、《香囊记》等小说戏曲素材,以成就一部适应民众欣赏趣味和娱乐需求的著名剧作。 相似文献
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角色分行当，是戏曲表演的程式性在人物形象塑造上的反映。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式的分类系统，它是对现实人物的性别、年龄、职业、性格、气质、品德等各方面的综合、概括之后，类型化、艺术化的结果。 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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陆敏 《顺德职业技术学院学报》2021,(1):81-86
丽莎·詹辛将"三边关系"这一偏向于心理学层面术语用作文学作品的解读,意在从不同人物的心理层次上剖析文本的空白之处.中古戏曲文本"临川四梦"中的三边关系颇为精彩:从三边叙事关系角度来讲,包括次要人物对主要人物的解读、不在场人物对交谈双方的潜在影响,以及叙述者与受众以全知全能的视角观察着戏曲人物的命运.从三边心理结构模式来... 相似文献
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何晓雪 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
戏曲元素在我国古装剧中应用主要体现在声音、美术以及表演层面,在声音元素应用,主要表现在语言与配乐两方面,美术元素的借鉴主要表现在演员形象上,而表演元素主要表现在人物角色塑造方面。文章从戏曲元素在古装剧中表现形式出发,通过分析戏曲元素在我国古装剧中的应用,对我国古装影视剧中戏曲元素进行了总结。 相似文献
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康国祥 《黄河之声(科教创新)》2011,(4):74-75
戏曲舞台表演用"不真实"、"假定,虚构、摹仿"的虚拟化表演手段来表情迟意,可使观众得到"虚"中有"实","假"中有.真"的感受,从而达到如身临其境的舞台艺术效果. 相似文献