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1.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
歌剧是一种重要的艺术表现形式,它集音乐、戏剧、舞蹈等众多的艺术元素于一体,以舞台表演的方式将一个个精彩的故事展现在众人的面前。中国现代歌剧产生于"五四"新文化运动时期,受欧洲文艺复兴歌剧文化的影响较大。中国本身就是一个艺术大国,其歌剧原创灵感是源源不断的。在中国新世纪的原创歌剧发展中,融入中国传统文化和特色,同时吸收世界多元化歌剧创作元素,是我国原创歌剧未来发展的必经之路。本文主要讨论了中国原创歌剧的发展,旨在为中国原创歌剧的发展提供一些良好的建议。 相似文献
2.
范梦妮 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
为纪念中国红军长征胜利80周年,缅怀先烈,鼓舞后人,传递精神,国家大剧院力邀国内顶尖艺术家,组成了一支一流团队.历经四年,精心打造出以"长征"为题材的大型中国原创歌剧《长征》.本文旨在从该歌剧的民族性音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析,探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色. 相似文献
3.
歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质.五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧. 相似文献
4.
邵蓓漪 《黄河之声(科教创新)》2019,(8):28-29
施光南是20世纪中国具有代表性的音乐家、作曲家,他的一生创作了大量优秀的声乐作品及器乐作品,其中对于歌剧创作的追求贯穿了他的创作生涯。施光南创作的歌剧《伤逝》和《屈原》开创了新的时代背景下严肃歌剧创作的先河,为中国歌剧的发展做出了重要的贡献。研究施光南歌剧音乐创作的艺术特点及其所蕴含的民族性是值得我们关注的问题。 相似文献
5.
欧阳昭 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):103
时代在发展,中国歌剧这种综合艺术表现形式呈现出了多重发展的态势;从命名上最初即为歌剧,加入中国戏曲的创作手法后称民族歌剧、中国新歌剧等,发展完善后"中国歌剧"的名称才逐步应用;从创作上也随着中国歌剧本身的发展与融合呈现出两种发展趋势。如今在多元文化发展的社会背景下,人们对歌剧等高雅艺术的发展、创作、演出内容了解或观赏的需求是迫切的,研究中国歌剧发展趋势是必要的。 相似文献
6.
欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。 相似文献
7.
中国歌剧自20世纪20年代诞生以来，从艰苦摸索到逐渐成熟，再到变革创新，至今已走过80年的曲折历程，在中国这块古老的大地上。中国歌剧以其极大的感召力和独特的艺术魅力，倾倒了无数观众，中国歌剧之所以取得如此辉煌的成绩，与其对中国传统戏曲的吸收与借鉴是密不可分的。本文主要是从中国歌剧音乐创作中对戏曲的吸收与借鉴和在歌剧的演绎过程中对戏曲声腔借鉴两个方面着手，并结合大量具体实例论述了中国歌剧对戏曲的吸收与借鉴。 相似文献
8.
李宜璇 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
20世纪初,中国民族歌剧在西方歌剧的影响下,开始了民族化探索。期间产生了儿童歌舞剧、秧歌剧等过渡形式,至今几十年的发展历程中,中国民族歌剧在创作上、演唱上、舞美上等多方面都发生着演变。本文以经典民族歌剧《白毛女》为例,从王昆、郭兰英、彭丽媛、雷佳等这四代"喜儿"的演唱风格入手,来探究中国民族歌剧整个的演唱风格的演变。 相似文献
9.
陆立华 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):22-25
民族歌剧艺术是我国艺术工作者在借鉴欧洲歌剧的基础上,融入我国传统汉语言文化和民族艺术,创作出的独具特色的艺术表现形式.自从我国进入世界市场之后,我国文化、艺术表演领域也呈现出多元发展态势,经过改良的传统戏曲、歌剧层出不穷,为民族歌剧艺术发展提供了宝贵经验.《木兰诗篇》作为第一个将古代文学与现代歌剧融合的新型民族歌剧,在我国民族歌剧艺术领域具备里程碑意义.本文将以《木兰诗篇》第三乐章为例从中国歌剧发展、重唱及创作分析、民族歌剧创新三个部分展开讨论. 相似文献
10.
李娅琼 《黄河之声(科教创新)》2016,(17)
欧洲是歌剧的发源地。其主要形式是将声乐、旋律、舞蹈、戏剧、文学等相互融合在一体的舞台表演艺术。歌剧在西方的起源可以追溯到古希腊时期的古希腊戏剧,而自歌剧传入我国之后,中国真正意义上的歌剧则起源于20世纪初期,经过长时间的探索与发展,直至今日,中国歌剧不仅在作品创作,更在表演形式上有了很成熟的发展,中国歌剧的发展也更加具有时代性,民族性,也使得歌剧这门"西学东渐"的表演艺术在中国人自己的舞台上更加绚丽多彩。 相似文献
11.
黄锦 《西北成人教育学报》2022,(3):66-71
教学歌剧《文成公主》是新时期中国民族歌剧舞台艺术发展的阶段性成果,更是中国原创民族歌剧发展道路上的一部里程碑之作,其成功源于甘肃歌剧长期以来坚守的延安精神和中华民族共同体创作理念。甘肃歌剧有着丰富多彩的民族主题创作题材、特色浓郁的民族色彩音乐语言、独树一帜的民族风格表现形式和旗帜鲜明的强烈民族品格,其立足于西部敦煌、丝路、多民族特色的创演实践的丰厚积累,为形成风格独特的甘肃民族歌剧打下了坚实的基础。 相似文献
12.
20世纪以来,影视业日益繁荣,影视剧创作越来越受到重视.本文在对影视剧创作概述的基础上,对中国的影视剧创作进行了回顾和反思,探讨了影视剧创作与心理学的关系,提出了从明确影视剧的艺术定位和明确影视剧在相邻艺术中的个性两方面来培养影视剧创作思维,并对影视剧创作进行了展望. 相似文献
13.
王小宁 《福建教育学院学报》2006,7(4):99-102
从上世纪九十年代起,美国歌剧的发展出现了繁荣的新局面,新创作歌剧上演的数量也在增加。改革创新、营造良好的歌剧发展氛围,积极培育新歌剧的创作和演出市场,创作题材多元化、音乐风格个性化提升了歌剧的吸引力等成为美国新时期原创歌剧繁荣的重要原因。 相似文献
14.
中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物,它一方面借鉴了西方歌剧的形式,另一方面又吸取了中国传统音乐的丰富营养,从而使中国歌剧日趋走向成熟,并形成了具有中国民族特色的歌剧.歌剧《江姐》作为二十世纪六十年代的典范之作,它掀起了中国歌剧的第二次高潮,引领了中国民族特色的歌剧时代的到来.它自1964年首演到2008年复排,历经四十余载春秋和五代“江姐”的演绎,久演不衰,常演常新.为中国歌剧的创作提供了可靠的参考依据. 相似文献
15.
杨筠 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
近年来,随着中国经典歌剧的复排以及中国原创歌剧的高频产出,越来越多的青年歌唱家们在中国歌剧的舞台上大放异彩。本文以女高音歌唱家赵丽丽的学习、演出经历为例,梳理她所参演的中国原创歌剧,并选取这些歌剧作品中的片段进行分析,以此更进一步地了解活跃于中国当代歌剧舞台上的青年歌唱家们。 相似文献
16.
赵玲 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2003,29(3):171-173
威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家，他在继承意大利歌剧传统的基础上，从艺术创作的源泉与动力的革命性出发，构建了自己独特的艺术风格，取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。 相似文献
17.
歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。 相似文献
18.
歌剧包涵了诗歌、戏剧、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术,兼有各种艺术的某些特性,作为综合艺术的歌剧,戏剧和音乐总是相辅相成的;同样的,也只有戏剧情节愈发精彩,音乐才有愈发精致的机会.莫扎特正是由于看到了音乐在歌剧创作中的重要性,所以他一改之前作曲家创作歌剧的习惯,即将音乐放在了戏剧奴仆的位置上,使得他成为第一个真正使得音乐以戏剧同伴的身份参与到歌剧中的作曲家. 相似文献
19.
《南京师范大学文学院学报》2013,(3):F0003-F0003
《20世纪90年代以来的中国电影》,是朱洁副教授在博士论文的基础上修改扩充而成的专著,该书从文艺美学的角度,对20世纪90年代以来的中国电影创作进行了梳理与整合。全书共八章,第一章:"全球化"与20世纪90年代以来的中国电影。第二章:"主旋律电影":世纪之交的变奏与交响。第三章:商业电影:引领本土电影时尚潮流。第四章:艺术电影(上):别开生面的个人电影。第五章:艺术电影(中):新主流电影的独特景观。第六章:艺术电影(下):新生代电影创作举隅。第七章:不老的神话:张艺谋的电影创作。第八章:全球化语境下中国电影的应对策略。 相似文献
20.
歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响. 相似文献