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刘旻燏 《湖北成人教育学院学报》2012,18(4):90-91
德彪西（1802-1918）著名的印象派作曲家。在音乐史上被认为是印象主义音乐的缔造者。在1887年,德彪西在罗马进修时的第二部＂交卷作品＂交响曲《春天》被指责要他＂警惕模糊的印象主义＂,使这一词在音乐中出现。其主要表现手段在于他的音响和音色。 相似文献
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罗晓东 《南宁师范高等专科学校学报》2011,(6):132-134
＂实践的真理＂是对事物的＂掌握＂,是融入实践意识的能动认识。音乐理论教学不仅属于认知的领域,更为重要的是它还属于＂行为＂的范畴。从音乐的起源、音乐基础理论载体在实践中的应用、对音乐基础理论教学的实践性思考几个方面论述了音乐基础理论的实践性：音乐理论教学过程不仅是把音乐的感性认识上升为一种理性的追求,更作为一种音乐实践行动。 相似文献
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埃里克·萨蒂的一生只为音乐而存在,追寻自己的理想。他主张返璞归真的＂家具音乐＂,否定音乐的情感功能和艺术审美目标。他的音乐创作和思想具有很强的创新性,远远超过他的音乐作品的影响,展现出了个人独特的性格和魅力。 相似文献
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音乐教育家卡巴列夫斯基认为：激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。兴趣教学法作为音乐教学过程中有力的方法和手段,正日益受到重视。它对于提高学生的音乐素养,增强审美意识,有着不可忽视的作用。一、用＂显微镜＂和＂放大镜＂加强学习引导由于音乐学科的特殊性,以及学生的音乐天赋客观存在的个体差异,在平时的教学中,要用＂显微镜＂找学生学习音乐的闪光点,用＂放大镜＂描述学生学习音乐的能力。 相似文献
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本文运用审美认同的概念来探究音乐类型、社会运动与种族认同之间的关系。在20世纪的美国,其民间音乐在某个时期会破坏黑人与白人之间的绝对边界,而在另一个时期又强化了这种边界。审美认同是艺术类型与社会群体的文化结盟,借助这种结盟,群体就会感觉到某种艺术类型是代表了＂我们的＂或者＂他们的＂艺术、音乐和文学。这样,艺术类型的边界就成了社会的边界。民间音乐颠覆了艺术类型与社会边界的这种常规关系。民间音乐总是一些＂他者＂的文化,或者是种族的、地区的、阶级的文化,或者是民族的文化。在被叫作民间音乐之前,美国的本土音乐更多地体现了种族的完整性而不是其社会性,它是占支配地位的欧洲音乐和主要受非洲音乐影响的音乐相互混合的产物,但是又很好的表现了这两者。在商业唱片时代之前,黑人和白人音乐家们唱着同样的音乐,相互学习歌唱技巧和歌曲,并且共享一个表演的社会空间。民间音乐的概念是由学术精英创造出来的,但直到20世纪30年代到40年代后期,当有组织的左派把它当作一个文化事业时,它对大多数人来说仍然是陌生的。无论是学术精英还是政治活动家都将艺术类型建构成另一种种族化的艺术类型,而商业唱片工业又以＂种族唱片＂和＂山地音乐＂将之双重化。在那个特定的种族极端化的时代,美国的共产主义者和他们的同盟者非常有意识的使用民间音乐作为一种加强种族团结的工具。由于麦卡锡主义的压制,直到20世纪60年代,民间音乐作为种族统一的类型而得到复兴,但迅速被白人化了。为什么民间音乐的复兴与白人有关,我的解释是有三个因素：连续商业化的种族遗产;新左派不能像老左派那样有效地通过文化设施来控制音乐;在某个时候,当黑人努力要进入白人中产阶级青年所抵制的体制中时,一种把民间音乐理解为＂他者＂音乐的文化动力。 相似文献
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王希庆 《黄河之声(科教创新)》2009,(9):104-105
音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说＂音乐是流动的建筑＂,道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。 相似文献
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20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了＂新音乐＂思潮影响下的表现主义音乐,以及＂反传统＂思想在表现主义音乐中的主导地位。 相似文献
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《义务教育音乐课程标准（试行）》颁布以来,经过几年的实践和探索,广大音乐教师已经较好地确立了＂以音乐审美为核心,重视音乐实践和音乐创造,重视学生的发展＂等新课程理念,并在教学实践中积累了不少有效的经验。下面我就如何有效开展课堂音乐教学,谈几点认识。 相似文献
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王佳 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,(6):130-133
在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。 相似文献
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《普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为必修模块和选修模块,这种以模块形式出现的课程,在高中尚属首次。为了体现新的课程标准,落实选修内容,上好每一节音乐课,我在教学中不断总结,以下几点是我在高中音乐教学中的一些体会。一、以音乐审美为核心＂以音乐审美为核心＂是由音乐课程的自身学科特点所决定的。罗丹说＂艺术就是情感＂。音乐美,就是一种特殊的情感表达方式。 相似文献
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文章主要探讨和阐释作为音乐存在方式之一的＂音乐表演＂的相关内容。社会诸多文化因素的多元构成,使其音乐表演艺术也呈现出多元化的特点,文中还介绍了音乐表演观念的演进历程,同时也是对西方音乐文化发展史的一次深刻认识。 相似文献
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音乐课作为一门综合课程,应既要让学生学到知识,又要让学生在音乐中得以放松,从而缓解上主科时的压力。所以,我注重寓教于乐,让学生在美的音乐中开阔视野,使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。如何提高初中生的音乐素质,提高音乐课堂教学有效性呢？我觉得应该从以下几点做起。一、激发学生学习音乐的兴趣作为一名音乐教师,我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐的兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：＂激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。＂ 相似文献
14.
王小玲 《中国科教创新导刊》2008,(18):16-16
从审美的角度把握教学活动,并进行卓有成效的教学实践,已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么,如何在音乐教学中体现其审美意义,如何优化音乐的审美效应,则是一拯待解决的实际。那在审美教学认为,美的实质是情感教育,因此,普通音乐教育则应以培养和学生健康的音乐,审美情趣和审美情感为内涵,以培育人格审美完善,身心和谐发展的人为目的音乐教学的改革思考,应以＂情＂和＂美＂的视角契入,把着眼点放在对音乐教学的＂情感化＂和＂审美化＂的构建上。 相似文献
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作为一名农村的音乐教师,结合多年的教学实践,我深深体会到音乐课堂学生参与的重要性。＂参与＂这一环节使音乐课堂变得勃勃生机、兴趣盎然。在丰富多彩的音乐活动中,学生能增强学习兴趣,轻松愉快地掌握音乐知识,在各种音乐活动中提升能力、增强自信。 相似文献
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＂和＂是中国古代美学思想史出现的又一重要的审美范畴,同时对整个中国古代音乐文化的理解和认识起到了重要的作用。＂和＂为＂和谐之声＂,是音乐音响形态之间的和谐、音乐行为之间的和谐、音乐哲学层面的和谐。 相似文献
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音乐欣赏是音乐教学的一个组成部分,它对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有重要的作用。《音乐新课程标准》指出：＂在丰富学生音乐情感体验的同时,培养音乐兴趣,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。＂因此,如何在新课标的指导下,上好音乐欣赏课是摆在我们每一位音乐教师面前的一个不可或缺的课题。我通过多年的教学实践和探索认为,只有学生对音乐欣赏产生兴趣,积极参与音乐欣赏活动,才能真正提高学生的音乐素质。 相似文献
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音乐欣赏课如何培养学生的学习兴趣 总被引：1，自引：0，他引：1
新的《音乐课程标准》认为,音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。＂听音乐＂对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到＂音乐欣赏＂时,大部分的人不是自谦＂缺乏细胞＂,就是自讽＂鸭子听雷＂。 相似文献
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夏俊俊 《学生之友(小学版)》2013,(16):74-74
音乐是听觉的艺术,音乐的一切实践活动都离不开＂听＂,离开了＂听＂,音乐就是无水之源;离开了＂听＂,音乐教学就无法实施。当我们聆听美妙动听的乐曲时,常常会得到无法言喻的感动。这种对音乐的感受并不是通过教授而获得的,而是聆听者自己的情绪反映。这种情绪体验更直接、更能引起共鸣。从这个意义上说,音乐确实是不能＂教＂的。所以,音乐教学必须把培养学生学会如何＂听＂音乐放在首位。 相似文献
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古希腊哲学家柏拉图说过：＂音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它们就会用美来浸润心灵,使它因此美化;如果没有这种适合的教育,心灵也就因此丑化。＂他的话从侧面说明了音乐课堂建设的重要性。那么,如何既让学生感受到音乐课的快乐,又让他们在愉悦中学到相关的音乐知识与技能？既能提升学生的音乐素养,又让课堂变得精彩纷呈？我认为,不妨从课堂教学的细微处入手。 相似文献