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用宏观的眼光、历史的视野和通融的意识来观照动画片作品及其作为戏剧元素之一的动画片戏剧冲突,立足于其自身特点,对其特征进行专门的研究总结,有利于分辨动画片戏剧冲突与其他不同艺术作品冲突之间的区别,更有助于把握其独特于动画的特殊规律.鉴于动画片这一形态区别于其他的主要表征和呈现环节,本文从内容特征与审美特征两个方面入手,力求从内容创作、媒介传播、审美接受及动画戏剧冲突本身几个方面,概括动画戏剧冲突的特征,把握其可用以构建的规律. 相似文献
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正中国动画片曾经有过辉煌的历史,但随着经济的发展和科技的进步,国产动画片却未能与之同步,呈现疲软之势。在全球一体化的态势下,日本、欧美的动画片已基本垄断了国际动画业市场,国产动画片如何能在国际市场中发挥自己的民族优势,创作出自己的原创动画,赢得国际声誉,是我们亟待解决的问题。国产动画片发展现状近几年,国产动画片在沉寂了一段时日之后,经过动画人不懈的努力,以及国家政策的扶持,正在不断提高自己的制作质量与数量。我们制作出了益智类的动画片《蓝猫淘气3000问》、侦探类的《神探威威猫》,还有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《飞天小猴王》《透明盾》《英雄七个 相似文献
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观众对作品的审美心理特征随着文化的演进以及社会环境的变迁会相应发生变化,这种变化会直接影响观众对动画片类型的兴趣,从而改变动画观众的审美情趣与习惯。本文通过对影视动画观众的这种变化的全面考察,梳理出我国动画观众的审美前期、中期与后期的心理特征,为我国动画创作提供一个参考角度。 相似文献
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中国的动画创作从创始初期就积极开拓,题材和艺术表现手法丰富多彩,讲述儿童喜爱的故事,寓教于乐。动画片是受到大众热爱的一个特殊的艺术门类,有其独特的艺术表现形式,是一种重要的视觉传达形式,已经广泛应用到教育、社会公共事业,但中国动画产业在许多方面也存在着不足,动画缺乏关于社会和自然等方面更深层次的思考,动画缺乏娱乐性,生活气息,动画整体风格较为单一,动画角色的动作设计不够夸张,实验性的个性动画短片萎缩,还应该多像国外优秀动画制作国家学习,对传统戏曲过分依赖,仅仅是浅层次形式上的民族化,民族化未能真正深入民族精神本体。希望我国的动画产业能够摸索出一条适合自身的发展模式走出低谷,迈向一个新的台阶。 相似文献
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正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破 相似文献
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2009年3月底,国务院总理温家宝在武汉江通动画股份有限公司考察时强调中国应该有自己的动漫产业。总理一段话令中国动漫业深思,他说：“我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。”总理强调：“要让中国的文化走向世界,要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 相似文献
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动画纪录片是动画片与纪录片相融合的产物.判定纪录片真实性的标准是事物的存在性;纪实是影视创作的一种表现手段,与真实无必然关系;纪录片属性的保证在于求真精神,动画纪录片创作继承了传统纪录片的求真精神.动画纪录片创作具有非影像化的真实题材, “虚影像、实声音”的创作特点.文章认为动画纪录拓展了纪录片的表现空间,具有独特的价值和意义. 相似文献
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无可否认,中国动画曾经有过辉煌的过去。首先,中国动画的起步早,国际影响大。如果将漫画创作视为动漫艺术发端的话,中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年,当时陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作。1925年,丰子恺在《文学周报》上发表作品,编者将他的作品称为“漫画”,中国开始有了自己的漫画艺术。如果将动画片制作视为动漫起点的话,中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)于1926年就拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》。1940年,万氏兄弟又完成了中国的第一部动画长片《铁扇公主》,从时间上仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年。可以说中国动画和世界动画的发展几乎是同时起步的。《铁扇公主》 相似文献
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动画片的创作越来越贴近时代的发展和现实生活,现实主义因素也就很广泛地被运用到动画的创作之中。对于现实题材的提取与创作表现的较好的应是学院派动画,他们的动画题材来自于生活,表现生活。本文主要以国内动画片《孩子来了》、《贩管》为例分析现实主义元素在学院派动画中的具体体现,探索现实主义题材在动画创作中的价值。 相似文献
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文化全球化下国产动画的发展路径 总被引：1，自引：0，他引：1
中国是世界上发展动画片最早的国家之一.从1918年美国动画片传入中国开始,中国就开始了自己的动画产业.早期的中国动画取得了非常辉煌的成就.1941年,作为我国动画开山鼻祖的万氏兄弟制作了中国也是亚洲第一部动画长篇--<铁扇公主>,受到了热烈欢迎.建国以后,中国连续制作了多部有世界声誉的动画片,如借鉴京剧元素的<大闹天宫>,融入中国水墨画的<小蝌蚪找妈妈>,加入中国皮影、剪纸艺术的<猪八戒吃西瓜>等,这可以说是中国动画的辉煌时期,并开创了动画界的"中国学派".但是在文化全球化的格局之下,中国的动画业被逐渐边缘化,这也是中国软实力相对低迷的一个表现. 相似文献
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动画片是每一代人童年是不可或缺的一部分,深刻的影响着少年儿童的成长方式,审美倾向。然而这些大多来自于欧美或日本生产的动画片充斥着中国儿童的视线,占领着中国的市场,使得国产动画片在本土仍难有立足之地。深刻分析中国动画产业的现状,找出原因,把握住动画产业的发展趋势将有利于我国动画产业的长足发展。 相似文献
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陈可可 《中国广播电视学刊》2023,(12):76-79
中国画元素运用于我国电视动画片创作,与国外动画更注重对事物本体形态的表现形成鲜明对比,极具中国特色。在影像时代,图像思维成为现代人把握世界的重要方式,人们对电视动画的审美要求越来越高。中国画构图是具有中国特色的艺术表现形式,文化内涵深厚而丰富,电视动画创作可从构图、人物塑造、场景设计、镜头语言等方面汲取养分,不断提高艺术创造力和表现力,从而推出更多具有原创价值的动画作品。 相似文献
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暴力作为大众传媒不可避免的内容之一,当将其和“儿童”这一特殊的受众群体放一起时,我们自然会想到动画暴力。本文围绕动画暴力,采用内容分析法,对动画片《喜羊羊与灰太狼》进行分析,主要从实施暴力的主体、性质、原因,暴力结果以及暴力行为是否得到惩罚等方面展开,探讨动画暴力对学前儿童的影响,并找出相应的干预对策,以期为学前儿童创造一个健康的收看动画片的环境,从而更好地保护学前儿童免受动画暴力带来的伤害。 相似文献
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一、传统的动画理论以及创作流程 动画片与所有其它影视艺术一样,都是视听的艺术,所以动画片主要体现为视觉感官和听觉感官所感受到的信息。动画片是以绘画为基础的,对其中想要表现的人物形象与场景都要进行风格设计和图画绘制,这是创作动画片最基本和最首要的工作。绘制好的图片再经过一张一张的 相似文献
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动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来,各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。创作出一批如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等深受人们喜爱的动画片,且在国际获过大奖。可是,中国动画片发展到现在却陷入了沉寂。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片。在人们周围的生活用品、印刷品当中流行更多的是加菲猫、史努比、奥特曼等外来卡通形象。 相似文献
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现代社会,中国文化的影响表现在社会生活的方方面面.中国的文化博大精深,渗入到了世界各个角落,动画片的创作也不例外.无论是选材、角色设置还是场景设计,在美国、日本还有中国的动漫作品中,都能够看到民族文化的影子.而这些动漫创作者在运用这些中国元素时也不是一味照搬,而是大胆对其进行改动,使之符合剧情的需要.然而,这些靠"中国元素"赚大钱的动画却鲜有"中国制造".基于此,文章将从现象入手,分析近年来国内外动画片中出现的中国元素及对我国少年儿童认知的影响,进一步为国产动画片的创作提供借鉴意义. 相似文献
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数字化使动画摆脱了对胶片的依赖,更加确定了动画作为一门独立艺术形态而存在。数字技术对动画创作技术方面的影响,体现在创作平台和制作流程的改变。我们应该理性看待这种变革,避免高估技术的价值。另一方面,计算机技术频繁应用于电影制作,进一步强化了电影的逼真性,相对而言削弱了动画创造奇观的价值,这是容易被忽略的动画危机。为了保持动画艺术的独立性,在动画创作中应理性看待技术,避免盲目追求逼真性和排斥革新两个误区,使技术服务于创作。 相似文献