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新课程理论认为,教师也是课程资源的开发者。本文作者在实际教学中尝试把民间剪纸艺术引入高中美术课堂教学之中．并对剪纸教学进行了探索。本文从“激发学习兴趣,感受剪纸艺术”、“学习剪纸技法,感知剪纸艺术”、“创作剪纸作品,掌握剪纸艺术”、“参与作品评价,领悟剪纸艺术”等方面对剪纸教学的实施策略进行了探索。实践证明．将剪纸教学引入美术课堂,对于提高学生学习美术的兴趣,增强课堂教学实效具有实际的意义。同时,剪纸教学也是让学生学习民间美术的一条有效途径,对于培养学生的创新思维,树立传统文化意识具有积极的意义。 相似文献
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工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情. 相似文献
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在传统的美术教学中,不少教师在训练学生的基本功时,总是让学生对某一物体的造型进行反复的独立练习,然后再进行组合拼凑完成所谓的作品创作。久而久之,学生找不到学习的乐趣,觉得美术创作单调无聊,且总觉得画出来的作品不是自己的,无法更加有效地发挥潜能,以致对美术学习产生厌恶情绪。有些教师经常抱怨说,学生练习绘画到一定程度后如果不练习成人专业素描的话就很难找到明确的方向,教师也难以深入指导。果真如此吗？有四年语文教学经验的我,在课堂教学实践中不断摸索,找到了一个突破口,即以“图文结合”切入,指导学生“以文导画,图文整合”进行创作,取得了很好的成效。 相似文献
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教学目标：
知识与技能：通过对虾和蟹不同角度的观察，了解它们的相貌、形态等造型表现因素，并能根据自己的个人感受，以故事画的形式创作出有情趣、有个性的作品。 相似文献
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郭秋菊 《福建基础教育研究》2013,(9):104-105
《艺术百科全书》中,抽象艺术的定义是：从作品形象与自然形象的相似程度上去界定作品风格的概念,抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。教学实践中,我发现很多学生对抽象绘画作品的赏析、理解都懵懵懂懂,甚至固执地认为抽象画就是随意画。在他们心目中,看不懂表现什么就是抽象画。在人教版小学美术教材中,几乎每册都有抽象画教学内容。教学实践中,我经历了许多无奈与迷茫;很多学生拿起笔来毫无顾忌涂鸦就算完成抽象画,在欣赏大师抽象作品时大言不惭地高呼“不就是随便画嘛”。这显然与新课程理念、要求是格格不入的。因此,教师可以尝试在教学中以巧设联想为主线,引导学生摆脱对抽象绘画的误解,学会有意识的创造抽象作品。 相似文献
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<正>文章以弘扬传承文化为背景，以在小学美术课程教学中推广剪纸艺术的意义为出发点，结合中国民间剪纸艺术特点，从渗透剪纸历史、欣赏剪纸作品、创作剪纸作品三个方面探讨在小学美术课程教学中应用中国民间剪纸艺术丰富课程资源、提升学生文化理解能力、艺术修养水平以及美术核心素养的有效方法与路径。一、文化传承视域下在小学美术课程中推广剪纸艺术的意义（一）有利于学生学习兴趣的激发，提升学生的审美感知能力剪纸艺术是国家级非物质文化遗产， 相似文献
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教材分析：本课学习领域属于造型表现。本课从民间表演艺术中的丑角、美国喜剧电影大师卓别林、我国相声大师侯宝林等滑稽幽默的形象导入漫画的教学。漫画教材包括任务、情感、外形、动作、声音、速度和场景的再现等表现知识,并有漫画示范作品及学生作业。本课引导学生从平凡的生活素材里挖掘幽默、发挥想象,用自己喜爱的绘画艺术语言结合漫画设计的手法来再现幽默诙谐的画面,实现自己的创作意图。 相似文献
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传统初中美术国画课程的教学比较强调学科知识的灌输,强调某一技能的反复训练,使得原本应该快乐的课堂,却让学生苦不堪言,使学生普遍感到国画很难学。笔者经过观察和实践研究,将徒手画造型技法融入初中国画教学之中,通过巩固基础技能,融合不同作品,掌握国画技巧,进行多种画法尝试,尝试二次创作,生活事物延伸等方法途径,激发学生兴趣,让学生快乐地学习,从而基本解决学生在国画动手创作上感到困难的问题,形成良好的课堂学习氛围,提高课堂效率。本文还分析了学生在国画课程学习中的困难瓶颈,最后说明了课题研究取得的初步成效。 相似文献
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如何教学美术创作课呢?通过实践探索,总结出五点做法。一、课余欣赏,搜集资料。要画好任何一幅作品,如果没有亲身经历,没有收集到一定的资料是不可能画好的。为此,我常常要求学生课余到图书馆、书店等地阅读一些书籍时,对书中的图案、造型都要仔细欣赏,认真阅读,然后闭上眼睛把它们默记下来。还可建议家长为孩子订几份少儿类的美术杂志,让学生之间相互交换进行学习。这样学生见识广了,眼界宽了,将收集到的各种各样资料在大脑里储存起来,可为今后的创作作好厚积薄发的铺垫。 相似文献
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最近几年，我在小学中高年级的课堂教学里尝试让学生用油画棒来画静物画。通过实际教学，可以感到学生的造型能力，特别是色彩的表达能力有了较大幅度的提高，学习兴趣也更加浓厚，相继出现了许多较为精彩的作品。 相似文献
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林旭 《广东轻工职业技术学院学报》2008,7(2):57-58
陶艺教学中积极的引导学生具象和抽象创造性思维是陶艺教学的重点和难点,本文通过探索、比较、研究陶艺的具象和抽象形态,引导学生通过创新思维以进一步把握陶艺创作过程中造型、釉色、纹样、技艺之间语境的表达,使陶艺教学尽可能达到预期效果。 相似文献
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梁骜 《黑龙江教育学院学报》2002,21(5):148-149
一、从画史、画理入手 ,明确花鸟画教学的指导思想每次开课 ,均先简述中国绘画发展史 ,帮助学生重温中国花鸟画发展所经历的几个重要历史时期以及各时期的代表画家 ,进而分析中国画创作思想的演变过程。同时 ,要将西方美术、民间美术的创作观念与中国画进行比较 ,分析对同一主题绘画所表现出的观念差异。在东西方绘画技法的比较中 ,以绘画的线条表现为例 ,阐明中国画以线作为主要造型手段 ,除了其平面韵律 ,更有以气运笔 ,力透纸背的气韵追求 ,这是明显区别于西方绘画的显著特征。通过对中国画发展情况以及创作思想 ,绘画技法的阐述 ,其目的… 相似文献
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本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性. 相似文献
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王艳 《教学管理与教育研究》2021,6(12):100-101
想象力是学生学习美术必须具备的一种能力,对学生美术水平的提高有着重要的作用.因此,激发学生想象创作是美术教学的重要内容,尤其是在小学美术教学中,教师可以利用小学生想象力丰富、思维活跃的特点开展想象画教学,进一步提高学生的想象力,促进学生形象思维发展.教师可以设计富有趣味性、开放性的活动,发散学生思维,引导学生主动创作想象画,进而提高学生美术素养. 相似文献
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提升学生抽象造型能力需要有针对性的教学理念和具体的训练方法.引导学生理解形式概念并研究多种形式的创作是形式基础课程教学的主要任务.教学的重要内容和难点是要把抽象关系作为审美效果去实现,从而使作品有审美意义和视觉效果.立体形态的创造可分为3个训练阶段,这3个阶段既可以是独立的也可以是逐步发展、互有联系的阶段,各自呈现出鲜明的特点和丰富的效果.具备形态完整性概念在立体形态创造中有重要意义,是造型能力高下的一个重要体现,也是艺术创作或设计表达成功的重要保证. 相似文献
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刘淑泓 《广东技术师范学院学报》2011,(3):69-72
装饰雕塑是雕塑艺术中的一种艺术样式,主要体现在表现形式和造型语言具有"装饰性".艺术设计类院校的"装饰雕塑课程"目的是培养学生掌握装饰雕塑造型的基本规律,掌握对立体造型设计、材料的运用和提高实践动手能力.在艺术设计类院校应以非写实、半抽象、抽象雕塑创作为主要教学内容,把符合现代审美趣味的、可以举一反三的抽象雕塑造型规律作为课程的核心. 相似文献
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文章针对中国画在初中教学中存在的问题,以“山水画小品”一课为例,提出运用“五步”教学法——提趣、观察、探究、体悟、创作开展中国画教学的步骤：创意导入,提升学生学习兴趣;实物观察,感知山石造型;自主探究,领悟笔墨技法;互动评赏,体悟画家心境;表现创作,传达内心情感。 相似文献
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顾素文 《中国小学语文教学论坛》2009,(9):36-38
【教学目标】
欣赏形象生动、内容丰富的剪纸作品，初步了解我国丰富的民间剪纸艺术；任选一幅剪纸作品，仔细观察，展开想象，完成一篇习作。 相似文献