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1.
巴赫有极多的钢琴复调作品,文章从正确把握巴赫作品的风格、音乐的表达以及巴赫作品的触键三个方面探讨了巴赫作品的演奏技巧。文中对巴赫作品所蕴涵的宗教似的风格进行了阐述,研究探讨了巴赫音乐的复调性、层次性,并以笔者自身演奏巴赫作品的心得体会,对巴赫作品的演奏进行了归纳总结。 相似文献
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张丽萍 《三门峡职业技术学院学报》2007,6(3):71-73
本文把对巴赫复调音乐作品的风格与其音乐的表达作为切入点,把巴赫作品的触键和音色的变化作为分析和探讨的对象,力图从更广的技术角度出发,为手风琴演奏者提供更多的掌握巴赫复调音乐作品的演奏技术。 相似文献
3.
范子晴 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
巴赫的《十二平均律》被人奉为"旧约圣经"。由于巴洛克时代的记谱法相对简单,不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍,并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。 相似文献
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李承远 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(11):162-163
不同的音乐家对于感情和技巧的融合都不相同,对作品也有不同的演奏方式、演奏技巧。但不管演奏何种作品,都会全身心地投入,对任何作品的诠释都会做到心里有底,每演奏一首乐曲都是对内心真挚感情的自然流露,所以,不同的演奏方式,会给人带来不同的感受。巴赫作品的风格特点是崇高 相似文献
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巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。 相似文献
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巴赫 (Ｊ·Ｓ·Ｂａｃｈ 16 85 - 175 0 )的音乐艺术是世界文化的重要组成部分。由于他有效地继承和概括了 17世纪以前欧洲各国的 ,包括音乐体裁、形式、具体写作技巧和各国音乐风格倾向等音乐形象 ,因而创造了永恒的艺术 ,被后人称为“古典音乐大师”“欧洲音乐之父”。特别是他的作品对键盘学习者演奏者来说更是必修课本 ,在各类比赛和很多考试中都是不可缺少的内容。巴赫的作品具有均衡性的特点 ,结构严谨 ,并有着极高的艺术性。表现巴赫作品与演奏者的演奏风格紧密相关。对巴赫作品的解释首先应立足于尊重原作 ,使用原谱或接近原谱的版… 相似文献
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人们在不同阶段和文化背景下对J.S巴赫的部分作品也存在争议和偏见,不同演奏者对他的作品在演奏风格上要理解偏差较大.本文笔者以感性理解和理论分析相结合,从演奏和教学两个角度论述了巴赫部分作品(尤其是<十二平均律钢琴曲集>)的特点. 相似文献
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乐玫 《江西教育学院学报》2006,27(2):115-117
练习莫扎特的作品不仅是演奏方法和演奏技巧的提高,更是演奏素养的提高。然而,很多人却认为莫扎特的作品难以演奏,不敢碰手。其实莫扎特的作品并没有过人的技巧,难点在于风格的掌握,而这种风格的体现又必须在对作品的充分理解并懂得运用其作品表现所需要的各种演奏技法上。文章将从什么是莫扎特作品的音乐风格及体现莫扎特作品的风格须注意的一些演奏方法这两方面来论述。 相似文献
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蔺睿 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
通过对J.S.巴赫生平及其键盘复调作品的了解、熟知,以及对《平均律BWV846》的研习,不仅提高了对巴洛克时期及巴赫音乐风格特点的把握,而且也增加了我们对巴赫和巴洛克时期作曲理论知识的学习经验。因此,巴赫作品的演奏技巧和风格特征对我们在音乐上的研究有着深远的影响。 相似文献
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巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们时巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知. 相似文献
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冯晶凌 《黄河之声(科教创新)》2013,(3):36-38
装饰音是巴洛克音乐作品中重要组成部分,它一直以特殊的面貌出现在欧洲音乐长河之中,在巴赫的音乐作品里已形成独特的风格与体系,占有相当重要的地位。装饰音是巴赫作品中最讲究,也是最难处理的。为了更好演奏巴赫钢琴作品中的装饰音,我在本文中对巴赫钢琴作品中常用装饰音进行了较浅的分析。 相似文献
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张睿 《海南师范大学学报(社会科学版)》2011,24(1):133-135
巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题。在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素：横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音、节奏的处理;速度和力度的把握,等等。 相似文献
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海顿是雏也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响，将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范，形成对其作品基本特征的准确认识；继而阐述海顿作品演奏要点，以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。 相似文献
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杜文婷 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):84
巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。 相似文献
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赵鑫润 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
《d小调幻想曲与赋格》被很多著名的钢琴家演奏,由此可见,该曲子在键盘音乐中占重要的地位。本文总结了两位钢琴家在演奏风格、速度、力度及手指触键方面的不同,并对演奏者在演奏巴赫的作品时提出合理化建议。 相似文献
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时佳 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。 相似文献