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1.
孙雨丰 《吉林省教育学院学报》2011,(5)
本文通过对中美两国声乐教育现状的陈述,全面地总结了中美两国在声乐教育中教师自身素质、教学方法、学生表现能力等方面的差距,并对如何向美国声乐教师学习,借鉴他们教育体系中有指导意义的思维、方法等问题进行了思考。最后,结合自身的声乐教学过程,提出了对我国当今声乐教育的一系列建议。 相似文献
2.
刘春英 《长春教育学院学报》2013,(16):115-116
我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。 相似文献
3.
郝维琴 《长春教育学院学报》2011,(7):151-152
声乐,在幼师专业中是一门实践性很强的主干课程,它以技能训练为主,具有很强的专业性。长期以来,幼师专业的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后等诸多问题。针对这些问题,本文探究了如何构建先进教学理念和有效的训练方法等来提高声乐艺术教学的有效途径。 相似文献
4.
罗娜 《湖北函授大学学报》2011,24(5):73-74
目前,我国的民族声乐在快速发展的同时,也出现了一些问题。为了能更好地促进中国民族声乐的发展,笔者在此文中主要探讨了三方面问题：我国民族声乐在国民音乐教育中的地位问题、中国民族声乐发展方向问题、女性声乐问题。 相似文献
5.
高校声乐教学渗透审美教育研究 总被引：1，自引：0，他引：1
郑蕴 《吉林省教育学院学报》2019,35(9):114-117
高校声乐教学是高校音乐教学的重要环节,高校声乐教学能够培养学生的音乐能力,同时也能够帮助学生更好地提升自身的音乐素养。可以说声乐教学是当前我国高校进行音乐教学的基础性学科,是关系到学生音乐素养的重要内容。在我国高校积极进行高校教学改革的今天,原有的传统高校声乐教学已经发生了较大的变化,其原有的教学方法已经不能够很好地满足当前教学的需要,因此,需要不断拓宽我国高校声乐教学的新思路,这样才能够满足我国高校声乐教学的新目标。因此,本文就我国高校声乐教学如何透审美教育的问题进行研究和探讨,最后得出提升我国声乐教学渗透审美教育的基本方法,以期更好地帮助学生提升自身的音乐素养。 相似文献
6.
武俊芳 《长春教育学院学报》2015,(4):112-113
《声乐》是高等师范院校音乐专业的一门必修课,民族声乐是其中重要的教学内容。民族声乐是我国历代劳动人民积累和创造的,经过长期的演变和发展,已经形成了独特的表现形式,深受大家的喜爱。但是,高师院校民族声乐教学和专业音乐院校相比,仍然存在一些问题。本文主要分析了内蒙古高师院校民族声乐教学中存在的主要问题,并且提出了相应的改革建议,希望对进一步提高民族声乐教学质量有一定帮助。 相似文献
7.
孙晓春 《武汉市教育科学研究院学报》2002,(7)
民族唱法是以中国传统的民族、民间唱法为基础的演唱方法,例如:各地区民歌的演唱方法、中国各种戏曲的唱法、各类说唱音乐的唱法等等。它具有自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。为发展我国的声乐事业,国内不少民族声乐的歌唱家、学者就如何建立起中国的民族声乐学派进行了深入地科学研究和探讨。音乐界普遍认为:民族声乐艺术在学习和继承民族传统声乐的同时,必须注意吸收西洋唱法的科学理论,使之与民族声乐有机结合在一起。在演唱民族声乐作品时, 相似文献
8.
余俊 《玉溪师范学院学报》1996,(3)
怎样唱好一首歌,这是许多在校的青年朋友常涉及的问题。就我在校学习及从事声乐教学而言,浅谈一下自己的感受。 我们都知道,歌唱是一套发声的系统工程,是一种在高级中枢神经控制下的脑力加体力活动。是一门多学科组成的科学。它涉及生理学、心理学、病理学、物理学、语言学、音响学、音乐美学等。那么什么是科学发声?即用最小的气力发生最响最美的声响就叫科学发声。圆润动听、持久不累是一切嗓音工作者的宗旨,作为一个立志于声乐教育事业的人来说,我认为涉猎与主要学科以外有关连的学科是大有必要的。这样才能有效地提高其艺术创造力、想象力、反馈力、感染力等。因此,要想学好声乐就必需加强理论联系实际。就其在校四年及步入工作岗位从事声乐专业而言,我感受最深的则是:在正确的声乐理论指导下,老师传授之外,最关键的是:听、看、想、练的实践活动。听,是树立自己正确声乐观念的基础,这种听,决不是不加选择的s 相似文献
9.
多元文化视野下的民族声乐教育探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
《吉林省教育学院学报》2016,(8):130-132
全球多元文化的交融,让民族声乐在其中也得到了互相的影响与发展。在高校的民族声乐教学中也逐步因为多元化影响而发生了一定变化与改革,但是传统的民族声乐教育也受到了一定冲击与质疑,对民族声乐的发展产生一定影响。要针对民族声乐教育现存问题做针对性的改良,才能促进民族声乐的长足发展。 相似文献
10.
郭伟平 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2013,26(1):141-143
声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。一般而言声乐学习的技巧训练至关重要。而技巧学习离不开老师的引导以及自身的努力。在声乐教学中,作为天分的嗓音是至关重要的,但仅有嗓音是不够的,情感与心理、文化与修养甚至良好的师生关系等都是声乐教学中需要注意的问题。 相似文献
11.
姜庆敏 《济宁师范专科学校学报》2014,(5):42-44
伴随音乐审美体验这一种动态过程,必然会发生一些音乐行为,诸如听赏、创作、概念化、分析以及评估等行为。不同的音乐行为对审美体验有着不同的作用,主要有目的和手段音乐行为,各音乐行为之间不是孤立存在,而是紧密联系且相互作用,从而实现或达到音乐审美体验的目的。 相似文献
12.
明代宫廷音乐根据应用场合可分为祭祀乐、朝贺乐和宴享乐，这些音乐依附于繁杂的宫廷仪式，属于礼仪的一部分，它们的制作、规模与更定是考察明代宫廷音乐体制的重要因素。明代宫廷音乐较之历代宫廷音乐又体现出一些特点，包括道教音乐对祭祀乐的影响和民间俗乐对朝贺、宴享乐的影响。另外，雅乐制作中的种种困难，音律考定的一波三折，充分体现出随着时代的发展，陈旧、僵化的艺术形式终将被新颖、鲜活的艺术形式所取代这一结论。 相似文献
13.
王瑞 《济宁师范专科学校学报》2005,26(1):101-104
由于时代精神的不同，使文艺复兴与中世纪时期的音乐体现出两种不同的风格．从中世纪时期到文艺复兴时期是一个历史过程，我们不能简单地将两者严格地割裂开，文艺复兴音乐在中世纪音乐的基础上既有发展结合，又有改革创新。 相似文献
14.
健美操教学中学生音乐听觉能力的培养探析 总被引：1，自引：0，他引：1
赵开 《吉林体育学院学报》2010,26(3):113-115
针对学生在学习健美操中出现的不足,通过阐明概念→观察现象→分析原因的程序,从节奏、旋律、和声3个方面入手对学生的音乐听觉能力进行分析。教师通过指导学生聆听音乐,分段教学增进学生对音乐的记忆和理解,提高和丰富学生的文化修养和生活体验,增加音乐想象的广度和深度等途径和手段培养学生的音乐听觉能力。并通过指导学生选择和编辑音乐素材,创编健美操套路,来促进学生的音乐听觉能力的培养。 相似文献
15.
薛庆民 《南京体育学院学报(社会科学版)》2002,16(4):90-91
音乐是花游运动的重要组成部分，是运动流程中的形象语言。它直接影响到编排的构思与风格，是表演中的运动信息向观众传递另一方法。音乐风格的突破将决定编排和表演风格的突破。 相似文献
16.
杨颖 《贵阳师范高等专科学校学报》2011,(1):116-118
在钢琴演奏中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生横向音乐知识面即音乐素质的培养,增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力、旋律奏法及节奏、速度稳定性的培养六个方面进行了论述,为钢琴演奏中学生音乐素质的培养梳理出具体办法和思路。 相似文献
17.
中国钢琴音乐创作概述 总被引：1，自引：0，他引：1
中国钢琴音乐创作始于20世纪初,20世纪10～20年代为初创时期,其创作技法简单,结构短小,基本表现为歌曲加伴奏的形式;20世纪30～40年代为发展成熟时期,创作技法逐步提高,旋律清晰优雅,织体结构简洁,民族特点突出;20世纪50年代为繁荣时期,专业创作群体形成,作品数量质量大大提高,民族风格鲜明;20世纪60～70年代,以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现,改编曲风格基本形成;20世纪80年代以后,钢琴音乐创作出现多元化的特点,探索新技法、体现新风格成为这一时期创作的突出特征。 相似文献
18.
扈少煜 《济宁师范专科学校学报》2011,32(2):114-115,118
音乐小品是音乐文献中常见的一种作品类型,它大量出现在西方器乐音乐发展成熟以后的各个时期,其产生方式除了独立创作以外,有些则是从大型作品中节选而来。其较为突出的特点是短小精致、形式多样、通俗易懂,在音乐欣赏、音乐分析、音乐创作、演奏实践等多个方面发挥着奠基的重要作用。 相似文献
19.
浅析音乐在武术套路运动中的运用 总被引：4，自引：0，他引：4
陈秀英 《济宁师范专科学校学报》2005,26(6):78-79
音乐在竞技武术套路运动中的运用可以提高运动员的动作表现力、增加观赏性、对运动员的心理产生良性影响，最新竞技武术套路运动竞赛规则对个别项目也增加了配乐的要求。因此，如何为运动员选择、配置好一首适宜的音乐尤为重要。 相似文献
20.
印象派绘画和印象派音乐的色彩应用 总被引：1，自引：1，他引：0
杨秦生 《天水师范学院学报》2002,22(3):65-68
印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。 相似文献