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相似文献
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1.
音乐作品分析是通过对作品的分析让技巧与演奏充分的结合,使演奏更加形象生动。在钢琴演奏中,许多艺术家们把主要的精力放在技巧表现上,而忽略了对音乐作品本身的分析。在演奏中音乐的处理是建立在对作品的音乐分析基础之上,音乐作品分析有其特定的要求、内容及方法,因此只关注技巧的演奏会使演奏缺乏表现力.  相似文献   

2.
作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。  相似文献   

3.
姚艺 《成都师专学报》2006,25(5):103-105
钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程.一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值.为此,"演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力".这里所说的"内部音乐构造"就是指一首作品的曲式结构.  相似文献   

4.
我国著名作曲家陈培勋先生的钢琴作品《思春》以广东民间音乐为素材并结合了钢琴丰富的演奏技巧,展现出了浓郁的中国民族特色,具有很高的音乐价值和教学价值。本文以《思春》作为研究对象,从曲式结构、演奏奏法等几方面对《思春》进行分析,为钢琴演奏和教学提供一些参考。  相似文献   

5.
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.  相似文献   

6.
文章首先阐述情感因素的概念,在钢琴演奏中将其技巧化可以有哪些作用。钢琴演奏者在演奏的过程中将情感技巧融入到自己的演奏当中,这种技巧需要演奏者具有非常纯熟的演奏技巧,这样整个钢琴演奏过程才能更加的流畅,体现出演奏者的情感,同时使音乐更加流畅、优美和动听。  相似文献   

7.
<正>钢琴伴奏是艺术歌曲演唱中不可缺少的重要组成部分,是演奏者对基本乐理、和声学、曲式分析和钢琴演奏技巧的综合运用。优秀的声乐钢琴伴奏者除了具有良好的演奏技巧外,还要积累丰富的艺术实践,具备较好的音乐文化修养,最重要的是对中国艺术歌曲要有深刻的理解和感悟。艺术歌曲是音乐史上的一种特定的体裁,它原本的意思  相似文献   

8.
钢琴演奏技巧对于钢琴演奏成效有着直接性的影响,其中包括音准、音色,以及钢琴音乐的表现力,这也是钢琴演奏的必须要具备的。本文针对钢琴演奏技巧与音乐表现的重要作用及钢琴技巧的训练进行浅显分析,希望对相关演奏人员有所启示,促进钢琴演奏艺术的不断发展。  相似文献   

9.
要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。  相似文献   

10.
钢琴在演奏过程中不同的触键手法会产生不同的音色效果,对钢琴曲的弹奏和表达效果也不同.钢琴演奏中的音色主要是指情绪渲染和意境描绘等内容,保证钢琴演奏的音色效果能够揭示乐曲韵味、塑造演奏形象,属于考核钢琴演奏者对乐曲理解表达能力的一种方式.钢琴演奏中的触键技巧和手法对音乐表达和音乐展示具有重要的影响作用,本篇文章在此基础上,主要对钢琴演奏中触键技巧内容和音色效果维护方法展开研究与分析.  相似文献   

11.
岳梦洁 《考试周刊》2012,(33):25-25
在钢琴演奏中,演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪,还必须渗透个人对乐曲的认知和理解,在演奏中发挥想象力和创造力,较好地表现音乐的内涵。只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思,才能将技巧、文化、感知与理性思维同构,提高演奏者音乐表演的创造能力。  相似文献   

12.
随着我国音乐事业的快速发展,音乐已经成为许多学生艺术学习的第一选择。在音乐作品演奏中,钢琴扮演着重要的角色,钢琴演奏者的演奏技能对于音乐作品的整体演奏质量有着重要的影响。钢琴演奏技能的形成不是一朝一夕的事情,演奏技能水平的提高需要学习者的勤学苦练。钢琴演奏是演奏者在演奏中运用知识与经验去操作钢琴的一种活动,在教育练习中对学生进行有效的指导,才能促进其钢琴演奏技能的快速形成。  相似文献   

13.
钢琴演奏是集演奏技巧、情感把握的一项艺术实践过程。在钢琴演奏的过程中,有效的音乐情感表现方法,是提升钢琴演奏效果的基础。基于此,本文以钢琴演奏的音乐情感表现为研究的对象,结合钢琴演奏的实践,从钢琴演奏者的作品认知、演奏速度、演奏气息、演奏方式等角度,就钢琴演奏的音乐情感表现手段展开了论述。通过本研究以期为钢琴演奏情感表现效果的提升,作出有益的参考。  相似文献   

14.
钢琴演奏中,钢琴弹奏技巧与音乐表现是两个相互依存、不可偏废的基本环节。弹奏技巧是音乐表现的前提条件,音乐表现是弹奏技巧的追求目标,二者是手段与目的的关系。要取得良好的音乐表现必须提高钢琴弹奏技巧,钢琴弹奏技巧必须始终为音乐表现服务。只有将二者有机结合起来,才能取得完美的演奏效果。  相似文献   

15.
钢琴演奏中的音色处理需要较多的技术控制与演奏特色的配合,对演奏者的音乐素质、演奏能力、情感表达都有要求。演奏者在掌握良好的演奏能力的基础上,也需要拥有一定的审美能力,并对音乐有一定的情感上的掌握能力,才能演奏出好的钢琴曲。本文主要介绍了钢琴的音色,钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制,钢琴演奏中演奏特色与技术控制。  相似文献   

16.
乐句的划分是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。本文从钢琴演奏中乐句划分基础—句法结构,以及钢琴演奏曲式结构中的分句与演奏的关系入手,以实际钢琴曲谱为例阐述了"起承转合"的钢琴演奏原则。  相似文献   

17.
音乐专业的学生想要熟练掌握钢琴的演奏技巧,就要进行系统、科学的训练,从而形成良好的钢琴演奏习惯,参悟钢琴演奏中的技术要领。钢琴演奏动作的准确性、专业性与敏捷性与经常性的练习是分不开的。因此,在音乐教学环节中,教师要加强对学生的钢琴训练指导,激发学生的音乐演奏潜能,从而达到老师和学生之间知识良好的交流和互动,使学生能熟练掌握钢琴的基本演奏技能。本文主要阐述了钢琴的基本弹奏方法,并且对钢琴的演奏技巧进行了系统的分析,希望对相关的人员有一定的指导作用。  相似文献   

18.
我国社会发展迅速,人民生活水平持续提高,人们的物质生活已经变得越来越丰富,对于精神文化的需求性也不断提高。音乐与艺术在人们的生活中扮演着越来越重要的角色,钢琴演奏是音乐艺术中较为核心的组成部分,它对钢琴演奏者也有较高的要求。钢琴作为独奏乐器中的核心内容,在演奏的过程中需要运用不同的触键技巧,才能演奏出不同的音色效果。本文通过对钢琴演奏中的初见技巧与音色效果之间的关系进行分析,提出相应的能够有效提高促进技巧以及演奏者的音色效果的具体方法,希望给钢琴演奏者带来一定的参考与借鉴意义。  相似文献   

19.
演奏钢琴不仅仅需要技术支持,同时涉及到表演的分寸把握问题,如何理解钢琴技巧与音乐表现之间的紧密联系,怎样借助正确的弹奏方法提高钢琴演奏中的表现力,本文从技巧和音乐表现两个方面入手,分析钢琴演奏中如何更好地演绎钢琴作品。  相似文献   

20.
钢琴是音乐家族中最有潜质和内涵的演员,也是众多乐器中表达力最丰富的一种。通过不同的触键的音色,钢琴能够把或清丽典雅、或悲伤轩昂、或柔情内敛等情感通过不同的演奏方式倾泻出来,营造出独特的氛围,展现特有的美学意蕴。钢琴是如何演绎丰富多彩的音乐呢?除了好的曲式、调性、旋律、织体外,最重要的就是音色。而要想得到好的音色,就必须研究钢琴的触摸技巧,只有通过不同的触摸技巧才能展现出钢琴曲的魅力与魔力。本文着重探讨了钢琴演奏中触键角度、速度、力度等对音色改变的影响,同时也深入分析了在钢琴曲演奏过冲中情感的投入对于触键及音色的影响。  相似文献   

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