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1.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
现代的声乐艺术演唱的情感表达上存在着一些问题,一种是演唱者有熟练的演唱技巧,对音乐缺乏乐感,声乐表演欠缺感染力;另一种是演唱者缺乏演唱技巧,情感表达不到位。导致这种情况出现的原因是在现在的教学中,声乐教学重技巧、轻感情。因此,文章主要探究歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性,分析情感表达的特点,并提出在声乐教学中如何培养演唱者的情感表达能力和技巧,提高音乐的感染力,使声乐演唱获得更好的艺术效果。 相似文献
2.
<正>在初中音乐教学中,培养学生的乐感和鉴赏能力,不仅是一项教学任务,更是激发学生对音乐产生浓厚兴趣的关键一环。音乐作为一门艺术,不仅涉及技巧的传授,更需要通过丰富的教学策略,引导学生在音符之间感知情感,培养审美意识。本文将探讨初中音乐教学中促进学生乐感培养和鉴赏能力的提高的策略,使音乐教学既成为知识传递的平台,又是情感升华的桥梁。一、乐感和鉴赏能力在初中音乐教学中的重要性1.培养学生的审美情趣在初中音乐教学中,乐感和鉴赏能力的培养对学生审美情趣的养成起着至关重要的作用。通过音乐的学习,学生能 相似文献
3.
刘安丽 《黄河之声(科教创新)》2019,(17)
乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。 相似文献
4.
闵玉荣 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
动人的歌声总是离不开精湛表演的衬托,在声乐的教学中表演意识的培养应贯穿于整个的教学过程之中,表演意识既是声乐表演者非常重要的基本素质,也是情感融入到歌声中的体现。在当今的声乐教育的大环境中,很多学生则而过分注重于演唱技巧的训练,不对表演有过多的要求,而这则恰恰忽略了对表演意识正属于演唱技巧的一部分。表演意识的培养可以从乐感、情感以及从对作品的理解等方面入手,这些方面的提高也恰恰是音乐素养的提高,这不仅可以使演唱变得更加完善,也可以使学生自主的学习与解决问题,达到事半功倍的效果。 相似文献
5.
《濮阳职业技术学院学报》2017,(6):124-126
音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。 相似文献
6.
梁婷子 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
音乐表演专业中声乐表演的教学是一门主课程,是形成音乐表演的重要组成部分,也是核心部分。声乐表演中的情感处理和心理素质能力培养既是难点,又是重点。声乐表演的最终质量和表现在于充分的展示歌唱的情感和心理能力。本文将重点就声乐表演的情感技巧处理和心理素质培养两个方面进行论述。 相似文献
7.
于书正 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(1):110-114
音乐综合感知能力又称“乐感”，它是人类从事音乐活动所不可缺少的最基本素质，而对于从事音乐专业工作和学习的人来说，显得更为重要。缺乏良好的乐感对于音乐学习和表演都会造成许多难以克服的障碍。人们对于音乐的感知能力是有差异的，无论是生理上对音乐刺激的反应能力，还是心理上对音乐内涵的领悟能力，都因人而异。通过培养对音乐的兴趣、音乐知识的学习、音准、节奏的系统训练等多种手段，乐感的培养和提高是完全可以实现的。 相似文献
8.
人们常说的乐感（音乐感觉），即指在听觉体验上对音乐音响及其艺术表现的敏锐和准确的把握力。良好的乐感对于音乐实践的意义是明显的，在音乐欣赏中，它是认识和理解音乐内容的感性基础；在音乐表演中，它是对作品的艺术处理；在音乐创作中，它是塑造生动的音乐形象和使作品具有逻辑性的重要条件。因此，音乐感觉是人的音乐素质的重要因素，培养中师生的乐感，是中师音乐教学的重要内容。中师生由于音乐基础比较薄弱，大部分乐感不够理想。加之中师音乐专业的教学条件，尚不能满足学生在短期内提高乐感。这样，在音乐教学中，便普遍存在着… 相似文献
9.
<正>高中音乐教师在知识与技能讲授过程中融入乐感和鉴赏能力培养，不仅可以提高学生对音乐节奏的把控能力，提升其乐感，还能使其充分感受到音乐艺术的魅力，提高感知旋律美、意境美、情感美等多种音乐美感的水平，进而形成较强的审美鉴赏素养。对此，为了进一步提高音乐教学的有效性，本文从乐感与审美培养视角出发，阐述教师通过开展声乐视唱、体态律动、器乐伴奏、旋律赏析、故事感悟、情境感知等活动，提高学生乐感与鉴赏能力的具体策略。一、音乐教学培养学生乐感及鉴赏能力的意义 相似文献
10.
何仲仙 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
音乐是有灵魂的。声乐是通过演唱表演来表达自身情感的具体表现方式,情感是音乐的灵魂,没有情感的声乐演唱表演是没有灵魂的。声乐演唱表演中,演唱中的技巧以及对演唱作品情感的表达之间相互是有联系的,是相互独立又相互依存的,在演唱表演过程中演唱技巧是情感表达的具体表现方式,情感表达则是演唱技巧的最终目的。所以在声乐演唱表演中,既要重视声乐演唱表演中的情感表达,也要重视声乐演唱表演中的演唱技巧,二者之间是相互独立、相互依存和相辅相成的。本文针对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧进行阐述,并对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧之间的关系进行研究分析。 相似文献
11.
李艳艳 《南昌教育学院学报》2011,26(4):26-26
乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。 相似文献
12.
小提琴的运行对音乐表现的效果影响极大。本文对触弦点、弓弦角度、弓毛接触面、弓速变化、弓压作了较为详细的论述。另外，对运弓过程中，右手臂、右手指的协调运作及运行的感觉也作了论述。 相似文献
13.
谈大学生音乐欣赏能力的培养 总被引：1，自引：0，他引：1
音乐欣赏在本质上属于一种感性体验活动.音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现.音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受,是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素在一瞬间以感性方式展现出来的结果. 相似文献
14.
鹿建柱 《洛阳师范学院学报》2000,19(3):121-122
“学堂乐歌”的兴起 ,促使我国的普通音乐教育产生了质的飞跃。它使音乐教育不局限于专业化技能训练 ,而成为培养国民文化精神的基本手段 ,为后来的学校音乐教学内容和形式的发展奠定了基础。今天 ,除继承“学堂乐歌”重视教化、强调娱乐的基本精神以外 ,要用现代科学的音乐观念全面把握音乐功能 ,充分发挥普通音乐教育在素质教育中的作用 相似文献
15.
关心 《南阳师范学院学报》2006,5(1):109-111
良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。 相似文献
16.
舞蹈与音乐的关系探微 总被引：1，自引：0，他引：1
刘柳 《安阳师范学院学报》2005,(4):163-164
舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐. 相似文献
17.
21世纪高师音乐教育教学改革与人才培养模式思考 总被引：1，自引：0，他引：1
刘丽英 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,33(3):11-15
本就高师音乐教育培养模式与社会对基础音乐教育人才需求的错位、21世纪高师音乐教育如何树立新的基础音乐教育人才培养观以及教育模式、教学方式方法几方面进行了思考，提出了高师音乐教育观念的转变必须适应社会大环境对人才的需要，必须符合教育改革对人才标准的总体要求,必须符合高师音乐教育人才培养目标的见解。在课程结构与设置方面，提出了强化实用技能课程，增设前沿学科课程，补充边沿学科讲座，辐射社会化课堂等设想。 相似文献
18.
认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。 相似文献
19.
潘利红 《黔东南民族师专学报》2006,24(4):122-124
音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法，是表现音乐效果的重要手段，音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。 相似文献
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音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法,是表现音乐效果的重要手段,音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。 相似文献