共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
彭万荣 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2011,50(5)
目前,表演只是一个专业,还不是一个学科,更没有成为科学。一个学科要成为科学必须有该学科的历史和理论,由于表演历史和表演理论的缺失,导致表演专业队伍没有反思意识,形成了学科壁垒和学术传统的断裂。因此表演要成为科学必须解决学科的结构性问题、表演训练的科学性问题和严谨的系统化的理论表述问题。科学的理论产生科学的实践,表演理论是表演学科的灵魂,科学的表演理论包括表演范畴论、表演本质论、表演身体论、表演创作论和表演方法论。 相似文献
2.
3.
电影表演和舞台表演在表演形式和表演技巧方面往往被人们错误的认为相同,其实两者之间存在一定的差异性,所以,我们将电影表演定位为行动艺术还是感觉艺术之前,必须对两者有一个明确的认识,继而在表演形式和表演技巧方面对两种表演也有个全面的认识.这种探讨和区分是研究的必要,断定电影表演属于哪一种艺术,其前提就是将电影表演和舞台表演相同点和不同点都一一找出,在此基础上得出结论. 相似文献
4.
《佳木斯教育学院学报》2018,(4)
声乐表演作为重要的表演艺术,若能够在舞台上展现,实现最终的表演目的,对其具有特殊的涵义和价值。因此本文旨在从声乐表演和舞台表演之间的联系以及舞台表演对声乐表演的重要性进行探究。 相似文献
5.
6.
虽然舞台表演艺术的表现形式多种多样,但是无论是舞蹈、杂技类的动作表演还是歌唱、相声类的语言表演,它们最终的表演核心都是情感的有效表达,表演情感是否能够有效的表达是舞台表演成败的关键,本文就将对影响舞台表演情感有效表达的元素进行讨论。 相似文献
7.
《濮阳职业技术学院学报》2017,(6):124-126
音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。 相似文献
8.
9.
在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种:1.浪漫主义音乐表演;2.客观主义音乐表演;3.原样主义音乐表演;4当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。 相似文献
10.
11.
鞠月斌 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):123-123
即兴表演是一种历史悠久的舞台表演形式,它的起源可以说来自于戏剧表演,经过漫长的历史发展成为一种独特的表演形态。笔者通过对中国戏剧舞台的即兴表演的发展历史的梳理,以便于把中国即兴表演的发展脉络整理清楚,从而掌握其演变的轨迹及其规律与特征,为现代戏剧即兴表演建言献策。 相似文献
12.
李瑞春 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,34(1):116-120
杜夫海纳不仅澄清了“艺术作品”和“审美对象”的混淆,而且从美学角度阐释了“表演”的本体论地位,即表演是艺术作品呈现于知觉的必要途径。杜夫海纳的表演理论包含三个方面:表演者的表演、创作者的表演和欣赏者的表演。 相似文献
13.
石钧尹 《岳阳职工高等专科学校学报》2013,(2):87-89
随着时代的不断进步与艺术文化的发展和普及,社会对舞蹈表演人才的综合表演能力要求越来越高,传统的教学方法已不能满足社会对舞蹈表演人才的能力要求。优秀舞蹈表演人才的培养应在传统教学方法基础上,添加观摩评论法、边歌边舞法、互商共舞法、即兴表演法等,以深层次提高舞蹈表演专业学生的综合表演能力。 相似文献
14.
声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。 相似文献
15.
中国大学英语口语教学中存在缺少师生互动与生生互动、忽视交际能力培养、缺少实践环节等问题。本文提出解决这些问题的有效方案:英语情景剧表演。本文分析了三种情景剧表演:示范性对话表演、即兴表演、小型戏剧表演的实施方略和优点。通过教学实践证明,情景剧表演可有效提高学生的英语口语交际能力。 相似文献
16.
17.
在小学音乐课堂教学中许多老师在歌唱、唱游、欣赏、演奏等教学中都会设计、安排创编表演这个环节。创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的。设计合理的创编表演可以全方位地培养学生编、创、演的能力,激发学生音乐审美的主动性;对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。如果创编表演设计不当或盲目实施表演,不但不能培养学生的创造力和表演能力,还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣,使得音乐课堂失去活力。本文针对创编表演中常见的问题进行分析,结合本人的教学实践,提出创编表演教学策略。一、创编表演教学中存在的问题1、过分注重创编表演的技能有的老师,常常以专业或成人的标准来衡量小学生在课堂创编表演中的表演动作、表演神态、创编能力等。老师的要求过高,使学生望而生畏,失去了创和演的自信,因而参与创 相似文献
18.
李丽丹 《新校园(当代教育研究)》2011,(3)
在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把"无实物动作训练"作为表演专业训练的起步训练内容,称之为"专业梳理".通过无实物动作练习,能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯,建立良好的表演状态和创作自我感觉."无实物表演"是"声乐表演"当中不可缺少重要部分. 相似文献
19.
现代武术表演的哲学思考——由第29届奥运会开幕式武术表演想到的 总被引:1,自引:0,他引:1
通过对武术表演历史的追溯,现代武术表演形式——舞台表演的叙述,得出武术表演作为服务型产业在第三产业中出现,成为国家收入的新力量.同时作为载体,武术表演承载着传播武术信息,宣传武术文化乃至中国文化的历史使命. 相似文献
20.
王霄月 《大连教育学院学报》2003,19(2):80-80
音乐表演是音乐实践行为的三个基本环节 :创造—表演—欣赏中的中间环节。要注重表演中的技巧、灵魂和心理因素 ,从而发挥表演这一环节的重要作用 相似文献