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1.
梁琦 《黄河之声(科教创新)》2019,(17)
钢琴作为一个非常重要的乐器,在音乐领域有着非常重要的地位。首先,钢琴自发明至今有着非常悠久的历史,且内涵十分的丰富。并且随着时代的变化,钢琴的作品风格还有演奏技巧经历了很多的改变,风格的变化对于钢琴的演奏技法有着很大的影响。基于此,文章对于不同的时期盐资源技法的特点还有变化进行了探究。 相似文献
2.
范雅文 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。 相似文献
3.
杨康宁 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
中国钢琴音乐作品有着独特的发展历史,而且各种钢琴作品在创作上具有自身独特的创作特征和艺术情怀。研究一种艺术创作特点,可以依据调查法、文献法等科学研究方法,在传统和现代技法及作品创作理念相结合的基础上,融入当代著名的创作方法,全面探究。本文从中国钢琴作品的创作理念和特点入手,对钢琴作品风格上的特征、创作手法上的特征等方面进行具体分析,探索一些作品创作实际。 相似文献
4.
邓昆 《黄河之声(科教创新)》2009,(7):35-37
本文对新疆风格的钢琴作品进行探素和学习,重点从和声分析入手,总结出了新疆风格钢琴作品中的常见和声现象,对我们学习和演奏该类作品具有较强的参考价值。 相似文献
5.
高君 《太原大学教育学院学报》2011,28(2):106-107
在钢琴教学中,复调作品是不可或缺的重要的教学内容。文章主要针对巴赫钢琴复调作品的教学进行研究,通过对巴赫复调作品的时代风格、演奏特点和教学中教材选用的分析与研究,来进一步探讨巴赫钢琴复调作品的教学。 相似文献
6.
《佳木斯教育学院学报》2019,(1)
钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。 相似文献
7.
从演奏实践的角度出发,针对演奏技法,触键及力度以及踏板的运用这三大方面分析舒伯特演奏特点。通过这些技术分析与研究深入了解舒伯特的音乐创作思维及艺术特色,探究独具风格的舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏风格——歌唱般的声音,进而发掘出钢琴奏鸣曲D568所蕴含的艺术内涵。 相似文献
8.
9.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
作为历史悠久的传承欧洲音乐代表性艺术——钢琴艺术,对于演奏者的技法操作性要求非常高,需要演奏者的身体各个部分协调配合。随着岁月更迭、社会发展,钢琴作品风格在此历程中经过了一次又一次的转变,而风格的转变也对钢琴演奏技法带来了很大的影响。因此,本文从钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响入手,进行探讨分析。 相似文献
10.
巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。 相似文献
11.
刘美 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。 相似文献
12.
钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同.一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格.本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析. 相似文献
13.
<正>达尔克罗兹说,"对钢琴作品的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程"。在高校音乐教育专业钢琴教学中,教师把钢琴作品以各种各样的形式,展现给学生,让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品,让钢琴作品真正地属于学生,在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平,让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时,对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格,在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解,从而提升演奏、表现能力。 相似文献
14.
钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。 相似文献
15.
在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛. 相似文献
16.
现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。 相似文献
17.
陈晓卉 《南昌教育学院学报》2013,(12)
中国钢琴音乐作品的演奏的民族性问题一直是学界讨论的重要议题。其中牵涉到两个问题,一是音乐审美问题,二是乐器演奏技法问题。前者上牵涉到民族文化问题,下涉及到听众审美观念问题。后者则牵涉到乐器本身的局限性问题以及演奏技巧问题。作为问题核心,中国钢琴作品演奏的民族性需要在技术层面和审美层面进行深入讨论,只有二者有机结合才能解决演奏的民族性问题。 相似文献
18.
郑茜 《中国科教创新导刊》2008,(23):201-202
从演奏中国作品的风格来说,中国钢琴作品的风格是多样性的;中国的民族特色在钢琴作品中更是表现的淋漓尽致。其特殊的音色变化具有民族化的内涵;中国钢琴音乐为世界钢琴宝库中的一个组成部分。 相似文献
19.
论钢琴作品风格在教学中的重要性 总被引：1，自引：0，他引：1
孙景美 《牡丹江教育学院学报》2006,(4):124-125
对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。 相似文献
20.
论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响 总被引：1，自引：0，他引：1
吴丽群 《遵义师范学院学报》2015,(1):152-154
随着时代的发展和历史的演变,钢琴风格上经历了一次又一次的转变。风格的变化引起了钢琴演奏技巧的不断发展与变化。乐曲的表现,需要演奏者的乐感与身体相协调,通过跟钢琴的互动而完成。演奏技法对于乐曲情感、内涵以及作品的时代特征都有着重要的影响。从一部音乐作品的演奏技巧上,我们能领悟更多关于作品的情感色彩和作曲家赋予乐曲的独特风格。同样,只有正确掌握了不同风格作品的内涵本质,在钢琴演奏上才能取得更大的突破。文章将从钢琴作品的时代风格的演变及其对钢琴技法影响的几个方面进行初步的分析与讨论。 相似文献