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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 78 毫秒
1.
首先介绍了目前我国音乐声乐教学的发展现状,让人们对于我国的音乐声乐教学有一个大致的了解。然后介绍目前我国音乐声乐教学改革中存在的问题。希望这些问题都能够引起相关部门的高度重视。最后介绍我国在音乐教学改革中应该采取的措施。希望通过本文让人们对于音乐声乐教学有一个详细的了解,同时相关部门也能够针对提出的问题积极的进行音乐声乐教学的改革。  相似文献   

2.
黄海丹 《考试周刊》2010,(38):222-223
在中学的音乐特长班教学中,声乐教育是其重要组成部分之一。一直以来声乐教育在教学方向和方法等方面有很多问题值得探讨。本文主要从高中音乐特长班声乐教学的现状分析入手,对各阶段声乐教学的独立性、教法及与相关学科的协调等方面进行探讨。  相似文献   

3.
在高职学前教育专业音乐教学中,视唱练耳是重要的基础课程,对于高职院校的声乐教学发挥着重要的作用。声乐演唱有利于提高学生们的音乐素养和对音乐的感悟能力,增强他们的音乐表现力。与此同时,视唱练耳的准确度对演唱的准确度能够产生直接影响,声乐演唱中合理有效的发声方式和演唱技巧也能促进视唱练耳教学水平的提高,二者相互促进,共同推动高职音乐教学的不断完善。本文第一部分叙述了视唱练耳的相关内容,以及在学前教育专业音乐教学中的重要意义。第二部分分析了视唱练耳在声乐演唱中的重要作用,以及对声乐演唱产生的影响。最后,本文探究了在高职学前教育专业音乐教学中,视唱练耳与声乐演唱的内在关系。  相似文献   

4.
音乐通过旋律抒发作者情感,学生只有具备情感表达能力,才能更好诠释相关音乐作品,提高自身声乐表现力,提升自身音乐素养,为此教师需关注学生情感表达能力,通过教改积极培养其相关能力,落实声乐教学目标。本文通过分析声乐教学中学生情感表达能力的培养方略,以期有效提升学生音乐核心素养。  相似文献   

5.
声乐教学属于高等师范学校音乐教学中的基础有机组成部分,随着新课改的进行,对于高师声乐教学模式和教学目标有着十分重大的影响,本文针对于高师声乐教育改革中的相关问题进行探讨,希望可以为声乐教学提供一定的参考。  相似文献   

6.
美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。  相似文献   

7.
随着我国新课程教育的改革,声乐教育的文化性和多样性也越来越受到声乐教育者的重视。目前,我国的声乐教学多采用西方的教学模式,却忽略了传统的音乐教学。我国的传统音乐文化具有历史沉淀性,它可以提升我国声乐教育在国际中的地位;通过在声乐教学中引入传统音乐文化不仅可以发扬我国传统音乐文化,还能够全方位提升大学生素质。本文主要从传统声乐文化的重要性和文化特征方面进行论述,探讨在声乐教学中引入传统音乐文化的可行性。  相似文献   

8.
杨昆 《文教资料》2008,(31):218-219
从音乐美学的角度来看,音乐既与美相关,又与审美相关.在声乐教学中,不仅要在技能上体现审美教育,更要从审美的角度去思考、想象.把音乐形象所产生的美感从音乐感觉知觉能力、外观、情感等方面融入到歌唱中去,来更好地体现声乐教学中的审美教育,来提高学生音乐审美能力.  相似文献   

9.
高师音乐专业教育是国民音乐教育的基础,其教学目的是培养合格的中等学校的音乐教师,其教学方向是为中等学校音乐教育服务,其教学性质是“师范性”。在高师音乐专业的教育中,声乐教学历来是其重要的基础课之一,由于高师音乐专业教育的性质、培养目标和教学方向,决定着高师声乐课的教学与音乐院校声乐专业的声乐课的教学截然不同,两者在教学内容、课程设置、教学形式等方面存在着很大的差别。然而,长期以来,高师声乐教学一直沿袭着音乐院校声乐课的教学模式,并不同程度地存在着向音乐院校“看齐”的状况,致使高师声乐教学  相似文献   

10.
高师院校音乐专业交叉课及艺术选修课是学生人文素质教育中不可缺少的部分之一,其目的是为了学生丰富自身知识面和提高创新思维能力的。合唱与指挥、曲式与作品分析、音乐美学基础、声乐名作与演唱赏析等课程都是声乐专业学生的必修课程或选修课课程,为学习声乐打下更殷实的知识基础,开设这些课程不仅是为了培养和提升音乐专业大学生的专业技术能力,更是对提高他们的音乐综合素养发挥着重要的作用。合理的将声乐教学与音乐相关课程链接起来,有利于创新声乐演唱技巧,提升声乐教学效率。  相似文献   

11.
全球化浪潮下音乐交流活动愈加频繁,但目前看来中国的音乐文化很难获得国际与国人的普遍认可,究其原因是对自身本土文化的敬畏和认同的丧失,一味追求我们所理解的"国际化"。面对多元文化共同发展的今天,我们要立足本土,在兼容并蓄的同时,更要找准自身的文化定位,在世界文化交流中使中国音乐文化与其他音乐文化平等对话。  相似文献   

12.
本文论述了音乐与开发人的智力关系。音乐学习能有效开发人的音乐脑,激发人的创造性思维。音乐脑的开发应从娃娃抓起。  相似文献   

13.
音乐旅游产品设计的开创性与特殊性,要求首先解决产品形象的确立与定位的问题,而与传统产品相比,音乐旅游产品最大的特殊性就是产品内部构成中鲜明的音乐品质。针对这一事实,本文从音乐的技术与艺术品质、音乐旅游生产中音乐品质的立体多维层级与产品功能效应的关系以及音乐旅游生产中的大众音乐教育等方面进行论证,形成了对于音乐旅游产品设计中"音乐品质"和音乐旅游产品本身的基本概念及价值和意义的初步认识。  相似文献   

14.
伴随着大众音乐文化的蓬勃兴起,音乐教育在大众音乐文化发展进程中的地位与作用日益凸显。大众音乐文化的健康发展离不开音乐教育,音乐教育也不能脱离大众音乐文化的发展轨迹而躲进自我欣赏的"象牙塔",两者相互融汇,互相促进。音乐教育在大众音乐文化发展进程中责无旁贷地承担起了传授知识、培训技能、正确引领、提升水平等职责与任务,这对我们正确认识大众音乐文化对学校音乐教育的影响,以及如何在音乐教学过程中整合各类音乐资源,调整教学结构,提高学生审美意识、培养大众积极健康的音乐欣赏心理等,都有一定的帮助和促进作用。  相似文献   

15.
针对音乐学习的基本特点和规律,文章力图通过在小学音乐教学中关注学生对民族音乐的认识理解、行为表现,结合学生的心理特点与认知水平,展开初步的探讨,分析现状,论述成因,提出相应的措施与方法,并通过探索多种教育策略有效地实施民族音乐文化教学,进行了相关问题的初步思考。  相似文献   

16.
郭强 《成才之路》2021,(13):122-123
游戏可以促进儿童运动器官的发展以及感知记忆的提升,而将音乐的特点与游戏结合在一起就可以提升音乐教育的质量以及效率,是一种寓玩于学、寓教于乐的学习活动。文章阐述音乐游戏在音乐教学中的重要性以及运用。教师可通过开展击鼓传花、音乐剧表演、歌曲接龙的游戏,提高音乐游戏在音乐课堂中的应用价值。  相似文献   

17.
好的音乐多了,喜欢音乐的人多了,但是“听不懂”音乐的人也多了。人们一方面喜欢音乐,一方面又为“听不懂”音乐而困惑。音乐究竟能不能“听懂”?音乐究竟“叙述”了些什么?这是音乐这门艺术的特殊性所决定的。音乐材料的非自然性、非语义性和非具象性使得音乐艺术不像其它艺术那样客易“听懂”。人们试图通过文学的形式去诠释它,但是力不从心。既然音乐有其自身的特殊性,我们就要尊重它;既然音乐是供人们欣赏的,我们就可以充分享用它;既然音乐“什么都没有说”,我们就不存在“听懂”与“听不懂”。  相似文献   

18.
从“流行音乐不准进课堂”到“引什么样的流行音乐进课堂”这对于流行音乐来说无疑是一个划时代的举措。目前,理论界对流行音乐进入课堂的讨论转到了引什么样的流行音乐进课堂,如何引,引入后如何教学等一系列的问题上。课题组专门谋划了《走进流行音乐文化》专题,通过从爵士音乐寻根溯源、挖掘经典流行音乐现实意义、弘扬本土文化和对“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育四个途径,把握流行音乐进课堂的尺度,从不同角度诠释了流行音乐背景下的中学音乐教学。  相似文献   

19.
音乐美学作为一门基础理论学科,由于它具有美学一艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,使它区别了音乐学中的任何一门学科,它侧重于研究音乐艺术的基础规律,并有它自己独特的研究领域及对象,现从音乐美学的方法对音乐艺术的特征进行探讨。  相似文献   

20.
时至今日,音乐毫无疑问地越来越大众化了。这种音乐的大众化不仅对音乐的创作与表现产生一种巨大的冲击,而且还给人们的音乐审美观念、审美方式乃至人们的生活观念和方式带来巨大的变化,具有耐人寻味的深意。令人遗憾的是,面对音乐的日益大众化,音乐理论家或音乐评论家却很少给以理论的分析和评论,使其内含的深意无法清晰地显现出来。正因如此,文章将从音乐社会学的角度来论述音乐大众化的问题,使人们能够透过这一被忽视的音乐现象的表面触摸它的实质。  相似文献   

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