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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 478 毫秒
1.
简述数字技术的概念以及数字化声音在电影中的应用,在探讨了数字声音在电影艺术表现中的发展趋势。分析奥斯卡历届声音混录荻奖影片中的数字化声音技术,阐述声音在电影艺术中逐步走向丰满化的过程和趋向;数字电影艺术在未来会注重沉浸式的情感体验,使电影中的声音更注重真实感塑造。声音制作将致力于服务人们的心灵。  相似文献   

2.
数字化电影制作是指在综合传统电影制作工艺和技术的基础上,结合高新的数字图像生成技术、数字影音记录、合成、修改、储存技术和网络传输、发送、播映技术的现代电影制作技术方法与传播方法。数字化电影制作的程序包括数字化的筹备与策划、电影拍摄、画面剪接、声音制作、视听效果、发行与放映。数字化影音制作方式创造出了电影艺术魔术般的奇迹,给电影制作人提供了一种创造无限想象影像的可能性。  相似文献   

3.
数字电影技术将最先进的数字技术运用于电影的制作、存储和传输之中,使传统电影发生了根本性变革。它是集数字技术和电影技术为一体的最先进的影像、声音的展示技术和艺术。电影本身是教育、教学的重要资源和手段,因此应充分利用网络让数字电影走进学校,建立校园数字电影院线,并运用数字电影技术制作、修复科教片和历史资料片,更应运用数字电影技术来制作课件。  相似文献   

4.
影视艺术是复杂的专业学科,尤其制作需要有大量实践。综合性大学影视艺术专业师资与生源大多都缺乏实践能力,其电影场景设计课程有必要进行相应的创新和改革,以体现出综合性大学的优势。电影场景的风格化教学是相对实践性教学而言的,它要求学生在场景设计上具有宏观的视野和丰富的想象,对电影场景的商业设计、氛围意象设计、象征道具设计进行清晰又富有深度的表述,以形成电影的整体风格。综合性研究型大学的影视艺术专业课程设置要突出史论与实践双重指向,可以进行突出视觉语言、氛围意象、象征设置三种训练。  相似文献   

5.
艺术与技术的混血儿虽然说沉默是金,但是,谁敢设想广播、电影、电视如果没有了声音将会变成什么样子?作为广播影视制作中的重要组成部分,录音环节直接决定着作品的优劣和成败。然而,由于对具体制作过程的不了解,不少同学  相似文献   

6.
20世纪末,随着计算机技术的迅速发展以及应用领域的扩大,数字技术被迅速吸纳到电影的制作中,使电影艺术的表现手法与艺术语言日益丰富、不断创新。同时,也给电影艺术的长足发展带来了负面影响。中国电影要在数字技术语境下寻求健康发展之路,必须处理好科技与艺术、学习他人长处与保持自身特色、电影艺术的娱乐功能与教育功能的关系。  相似文献   

7.
艺术嗓音在我国艺术界刚刚露面不久,其涉及的内容在不断的深化,涉及的学科也在不断的增加.这个新兴的学科,有待于进一步的充实与研究.艺术嗓音主要是指舞台上的艺术表演、电影、电视、广播中所出现的歌声;戏曲中的唱腔、台词等声音造型、嗓音效果.它是运用声音的色彩、风格、塑造不同的形象,用来表现作品的内容,反映多彩的生活.艺术嗓音在声音造型上高效而微妙,多能而深奥.  相似文献   

8.
用Flash制作动画一般需经过剧本创作、风格设计、角色造型、场景设计、分镜头画面设计、绘制元件、帧制作、上色、特效与合成等流程,要想使影片能够脱颖而出,在制作过程中应用一些电影效果,会起到事半功倍的效果.文章将阐述如何从背景表现、角色设定、常见电影镜头等方面来增强Flash动画电影的表现力.  相似文献   

9.
随着时代的进步、科技的发展,人们欣赏音乐的水平越来越高,越来越多的电子音乐制作技术逐渐的被应用于电影音乐创作中,使得电子音乐原有的风格与类型不断地丰富多彩,这也促进了电子音乐在电影音乐创作的发展,与此同时,越来越多的观众对于电子音乐的要求也逐渐增加,电影行业中电子音乐制作技术的出现,有力的解决与帮助了电影音乐创作的发展。  相似文献   

10.
中国电影音乐发展从20世纪30年代(第一首电影歌曲《寻兄词》电影《野草闲花》的插曲)问世以来至今已经有近90年的发展历史。中国电影音乐的发展不论是在声音制作技术上,乐曲的配器使用上,以及人们的听视觉的审美观念上都在不断的进步。但是不论怎么发展变化,对于我国的电影音乐有一个灵魂主线是长久不变的,就是它的民族风格。本文以中国经典电影音乐为基点,以电影音乐中的民族风格为视角,时间跨度从改革开放以来到20世纪末,对其民族风格的构成机制做深入分析,期对电影综合艺术与音乐听觉艺术的结合研究提供一定的参考。  相似文献   

11.
美术场景设计使电影的形象、造型、光色等因素更加艺术化。美术场景设计能够让电影更进一步产生艺术意境。美术场景和电影关系密不可分。恰当的场景设计能为影视作品产生情景交融的艺术效果,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。  相似文献   

12.
电影与电视的区别,通常用"梦"与"窗"来形容.文章从三个层面分析电影与电视的区别,即技术层面、艺术层面和接受层面.技术层面从制作技术、传播技术和呈现技术三个方面来论述;艺术层面从艺术综合、艺术选材和艺术表现三个方面来论述;接受层面从接受环境、接受主体和接受心理三个方面来论述.最后指出正是由于电影与电视之间存在的区别,电影才不会消亡.  相似文献   

13.
基于Internet/Intranet的网络课件制作技术   总被引:1,自引:0,他引:1  
网络教育的主要内容表现为网络课件,其制作可借助于常用网页制作软件与多媒体制作软件,对图片、声音、数字电影等多媒体素材的技术进行处理,并要适于网络传播。  相似文献   

14.
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配,电影艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、电影造型以及声音有机结合。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录(影象声音和色彩)转变为创造性的艺术。  相似文献   

15.
游戏电影是集影视艺术和数字媒体艺术于一体的电影艺术新形态,其制作方式和故事叙述方式与传统电影相比存在明显的差异。现阶段国内外游戏电影的发展,虽然存在资金压力大、受众群体小、题材范围窄、市场不规范等问题,但整体发展态势良好,正呈现出商业发展互赢、技术艺术融合、技术力量变革、创作深度挖掘等发展趋势。  相似文献   

16.
电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。  相似文献   

17.
声音的意义     
声音是电影蒙太奇的一个重要元素,对于强化电影的主题和塑造人物形象有十分重要的作用。电影蒙太奇借助声音的造型功能,能形成电影艺术新的时间与空间的向度。  相似文献   

18.
设计风格初探   总被引:1,自引:0,他引:1  
设计艺术是一种创造性的活动,受经济、技术、文化、艺术等方面的影响而不断地发展、更新,从而形成了不同的设计风格.面对设计风格的特征,我们不能将其简单归结为一种形式风格或是技术发展的结果,而应当从技术的可转移性与艺术的不可复制性的对比、技术的进步对于艺术创新思维的解放及设计风格与文化的联系等几个方面进行分析,体会设计风格所蕴含的一些特性,从而使人们认识到应该更多地关注人自身的因素及人所处的社会文化环境、自然环境,逐渐形成我们自己的设计风格,以跨入设计大国的前列.  相似文献   

19.
在电影观念上,新生代导演视拍电影为一种个人化的艺术创造,将电影定位于由真实影像完成的对于时代的记忆,强调电影的现实性与普泛性意义。在审美追求上,新生代电影着力描写社会底层处于文化边缘的小人物的生存世相,展现当下中国普通民众的生存状态和生命体验,努力在平凡生活中挖掘人生的意义,提炼人性的深度。新生代电影还对文化给予了持续的关注与思考。在艺术创造上,新生代电影形态以日常性、开放性叙事为主要特征;电影风格则从表现风格到纪实风格;体现了本色现实主义与诗意并存的电影精神。  相似文献   

20.
比较意大利新现实主义电影与中国三四十年代电影在题材、背景、风格等方面的差异,探索它们不同的电影艺术传统,能够发现中外电影深层的一些本质区别。  相似文献   

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