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牛菁 《商情·科学教育家》2013,(29)
音乐的情感体验其所属的类别是音乐艺术,是人们常说的音乐感觉,指人们通过对音乐的听觉而对音乐音响所产生的一种情感体验,这种体验非常的抽象,这种体验也是因人而异;同时,这种体验能力也是构成一个人音乐修养的重要成分,是检验一个人艺术素质的高低的重要标准. 相似文献
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正柏拉图曾说过:"音乐和旋律把灵魂引向奥妙。"音乐教育作为一种以听觉艺术有为主要内容的教育形式,对人的性情有极大的陶冶作用。虽然,音乐是人类共同的语言,但也需要会听音乐的耳朵,具备较高的音乐鉴赏能力才能尽情地畅游在音乐中感受音乐的魅力。那么在新课程背景下,我们在高中音乐鉴赏教学中该如何进行指导学生更完美地鉴赏作品呢?笔者进行了如下五个方面的思考和探索,以供同行参考。一、以审美教育为核心,关注学生的内心情感体验音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,通过音 相似文献
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音乐是一门听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础.《音乐课程标准》指出“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验.采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解,为终身学习和享受音乐奠定基础.”因此,在音乐教学中,如何引导学生有效聆听,培养其良好的习惯和敏锐的听觉,提升其聆听音乐的能力,是音乐教师重要的教学任务和关注目标.笔者通过多年来的教学实践,进行了以下的教学尝试. 相似文献
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<正>音乐是听觉的艺术,“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”是音乐教育重要的指导思想。学会“聆听”是进行深度听觉体验的前提。在音乐教学中要让学生进入到音乐的状态中聆听,不仅要引导学生聆听音乐的节奏、音准、强弱这些基本的音乐特征,更重要的是引导学生感受音乐蕴含的丰富情感,理解主题思想在音乐中的表达。笔者在教学实践中努力从若干策略入手,重视引导学生学会聆听音乐,在聆听的过程中让学生产生情感上的共鸣,体会蕴含于音响效果中的艺术美, 相似文献
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音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉。苏霍姆林斯基认为：＂我们的音乐教育,既不是培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而主要是培养合格的听众。＂由此可见,学会倾听音乐的重要性不言而喻。培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务。为此,我在音乐的教学中,运用多种教学手段,对学生聆听音乐的习惯培养进行了一次尝试与探索。 相似文献
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体态律动是瑞上音乐家达尔克罗兹所创的音乐教育体系的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐与听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。同时，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现。 相似文献
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众所周之,音乐是一门听觉艺术。既然是听觉艺术,它就离不开“听”这一重要环节。音乐课程标准也特别强调音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。在音乐课堂上如何正确引导学生通过听,使其准确唱呢？下面共同来欣赏《摇篮曲》这堂课的几个教学片段。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(7)
本文从构成音乐的物质材料这个层面入手,将音乐与语言艺术以及造型艺术相比较,进而得知音乐不同于其他艺术,它具有一种非语义性和非视觉性。这种特性决定了我们在对声音材料的组织上必须作用于听觉,那么美的音乐就必须满足于人的听觉感性体验的需要。因此可以得出这样一个结论:建立良好的听觉感性样式是音乐审美本质的基础。 相似文献
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音乐是听觉的艺术。听觉是音乐感觉中的基础条件,听觉主观体验表现在对音高、音强、音长、音色的分辨上。人只要有健全的听觉,就能够听音乐,音乐传入人的耳朵,刺激大脑中枢神经,从而达到净化心灵、陶冶性情的作用。儿童的音乐生活一般也是从听开始,接着才是唱、弹奏,直至创作。听是音乐活动中最初期的表现,要发展儿童的音乐生活,聆听是必不可少的第一步,也是他们将来音乐发展的基础,聆听习惯培养的成功,也是音乐教育成功的主要标志。 相似文献
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众所周之,音乐是一门听觉艺术.既然是听觉艺术,它就离不开"听"这一重要环节.音乐课程标准也特别强调音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感.在音乐课堂上如何正确引导学生通过听,使其准确唱呢?下面共同来欣赏<摇篮曲>这堂课的几个教学片段. 相似文献
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朱文燕 《新课程学习(社会综合)》2011,(6)
音乐,是一门听觉艺术。作为一名音乐教师,总是希望自己的学生天生就能专注于倾听音乐,善于倾听音乐。然后,把世界上最美妙的音乐通过耳朵,流进学生的心田,浸润每个细胞,化为内在气质。 相似文献
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厉莹 《学生之友(小学版)》2013,(7):85
音乐充满着绚丽多彩的诗情画意,它需要通过想象和联想才能使人具有身临其境的感觉。倾听是一种技巧,更是一种修养。要加以引导,让学生听有目标,听有兴趣,听有思考,在听中激起思维的火花,真正实现听有所得。一、有选择地"听"音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。从生活中寻找音乐、聆听音乐,使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗。例如,百鸟林中争鸣声,秋雨声,山中小溪的水流声, 相似文献
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<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听 相似文献
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“内心听觉能力”是指在内心里倾听音乐的能力。内心听觉与听觉感知不同,听觉感知是必须具有外部声源的条件下才能进行,而内心听觉的声源则来自于内心,具有内心听觉能力的人,能在没有听觉感知条件的情况下,积极地创造音乐和正确地欣赏音乐。由于这种能力是在掌握大量的有关知识、获得多种技能的基础上形成和发展起来的,因此,必须从小学生的音乐教育中,就开始进行培养,经过九年义务制阶段的音乐学习,只要方法得当,我们的中小学生是一定可以获得这种能力。 相似文献
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彭小芬 《读与写:教育教学刊》2006,(7):52-52
音乐欣赏教学是一种对具体音乐作品的聆听及通过其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。音乐欣赏首要特征要“听”。传统的音乐教学中,人们只注重课堂中的音乐知识的传授和技能、技巧的机械训练,而忽略了学生审美情趣的培养,这使得学生感到学音乐枯燥无味．要使学生真正喜欢音乐课,提高审美能力,音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点,遵循听觉艺术的感知规律。提供恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容营造良好的音乐氛围,运用多样的听觉方法,让学生在听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。以下为作者在这方面的一点体会,供同学们参考。 相似文献
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音乐是声音的艺术,声音需要用耳朵去听,用听觉去感知。在感知音乐艺术的过程中,听见了和听懂了是大不一样的。只要耳朵不聋,人人都可以听得见音乐的声音,但是要听得懂音乐,就需要学习,不仅要学习唱歌,弹奏乐器,还要让耳朵学会听音乐,会感知音乐。正如马克思所说,"对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。"也就是说,对于不会听音乐的耳朵,最美的音乐也听不懂,感受不了。为了教孩子们学会听懂音乐,能够感知音乐,使音乐在孩子耳朵里成为美的、有意义的东西,就要培养学会听音乐的耳朵。任何音乐活动都离不开听觉感知能力。唱歌虽然是用嗓子唱,但是用耳朵去辨别,校正声音的准确与声音的动听。演奏乐器虽然用手、用口,但也离不开耳朵的检验、校正作用。所以说,在音乐教育中培养音乐听觉能力是十分重要的,它是人们接受音乐教育、进行音乐活动的"窗口"。婴幼儿时期是进行音乐听觉训练、培养音乐的耳朵的重要时期,发展音乐听觉能力,是培养儿童音乐感受力最主要的途径。音乐听觉能力的培养,可以从以下四个方面进行: 相似文献
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新《音乐课程标准》指出:"在欣赏教学过程中,引导学生自主聆听,积极参与听觉体验,是音乐教学的中心环节,也是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。所以,学会聆听音乐,引导学生自主参与音乐体验,对于音乐教师来讲, 相似文献