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1.
钱洪波 《湖州职业技术学院学报》2010,8(4):60-62
《马路天使》是电影人袁牧之先生极具代表性之作,它具备了新现实主义电影的诸多风格与美学特征。其格调诙谐、表演精湛、视听神奇、思辨旨趣,被定格为中国电影发展史上的一座里程碑。本文以新现实主义、电影乐声与影像结构散点式言说,《马路天使》记录了影像中国,也成就了一段影像本体复现。 相似文献
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反思中国与制造中国——论第五代的民俗电影 总被引：1，自引：0，他引：1
1980年以来,民俗电影一直是第五代重要的创作题材。从《黄土地》、《红高粱》到《霸王别姬》,第五代电影大都体现为民俗奇观包装的民族寓言。第五代的民俗电影显示了一种别样的现代性景观,是当代中国的现代化实践和体验的文化镜像,反映了在本土与全球、己域与群域、传统与现代等二元对立范畴间交叉辉映所形成的、具有时空特定性——后革命中国的现代性想象. 相似文献
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刘小霞 《语文学刊:高等教育版》2013,(17):48-49
意境是中国古典美学的核心范畴,它已深深扎根于各项古典艺术门类,沉积于民族文化心理,并作为各类艺术的审美理想追求,影响着历代中国影人。陈凯歌作为"第五代"电影导演的佼佼者,他在传承由费穆开启的电影意境探索之路,借鉴了水华、崔嵬、吴贻弓等电影人的风格之路后,走出了一条独特的影像之路。本文以陈凯歌前期电影为例进行分析,主要包括:《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)、《孩子王》(1987)、《边走边唱》(1991)、《霸王别姬》(1993)从陈凯歌前期电影意境的形态、创作手法两方面展开论述,探析他在中国电影意境方面的成就和经验。 相似文献
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论中国第五代导演的现代电影创造 总被引：1，自引：0，他引：1
洪宏 《南京师范大学文学院学报》2013,(3):6-12
中国第五代导演的现代电影创造主要体现在四个方面:第一,第五代导演的电影极大地推进了中国电影的现代化进程,丰富并深化了中国电影的现代性内涵;第二,第五代导演的影像本体美学在中国影坛独辟蹊径,是对中国电影叙事艺术的一次重大革新;第三,第五代导演的影像语言融写实与写意、再现与表现为一体,画面构图、光影、色彩,以及镜头运用等具有较高的审美价值;第四,在形象塑造上,第五代导演普遍经历了从写意到写人、从意象营造到人物刻画的转变过程,创造了一系列意蕴丰富的艺术意象和成功的人物形象。 相似文献
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丁莉丽 《海南师范大学学报(社会科学版)》2008,21(2):90-93
“第五代导演”的创作转型是在当前文化的“视觉转向”中完成的。“第五代”的影像从承载“生命欲望”向迎合“视觉欲望”的转化背后还存在着意识形态和文化身份的变迁,他们已经从精英文化的代表转换为大众电影产业中的首席工人。“第五代”的转型不仅仅是个人的选择,更是文化之手导演的结果。 相似文献
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侯孝贤是全球化语境申台湾新电影运动的重要代表人物之一．与大陆内地的第五代和第六代新电影运动相比,他的电影创作风格不但具有一般性,也有特殊性。因此,通过对侯孝贤电影艺术风格,尤其是其叙事风格的研究,试探寻找出其个人艺术观念和拍摄特点,对新一代电影人来讲,其意义重大。本文尝试从侯孝贤电影的叙事主题、建构和策略三个方面对其艺术风格进行探讨。 相似文献
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杨曙 《十堰职业技术学院学报》2011,24(3):92-95
第五代与第六代电影虽然有所谓的代际阻隔,但导演们都从人性的角度来对他人与社会的问题表示关怀。第五代面对历史和市场并存时,并没有选择遗忘,而是选择历史的重新编码,将消费话语与历史的深度杂糅起来,第五代惊人地使用影像唤起人们的记忆缺席,在他们呈现的历史中,并不是一种失语的历史,而是一种人性关怀忠实表达的呈现。当第六代电影涉及到社会控制的一些权力关系机制时,他们以表达人文权力的非透明和固有方式起作用,使得电影意识形态控制合法化,他们的作品暴露了社会话语的禁忌,讲究社会个体的探索。 相似文献
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对中国电影来说,第五代导演正在越过他们创作的高峰,第六代导演不得不采取与主流文化和主流意识形态相妥协的姿态,后殖民语境的批评紧守着民族保护主义的立场,好莱坞电影作为强势文化更是在中国加入世贸组织的谈判之后期待着大举入侵.而在电影市场上,电影票房急遽跌落,电影产量大幅度下降,电影信誉更是出现严重的危机.跨入新世纪的中国电影面临更大的困难和更多的问题.而对如此内外交困的处境,电影人还是缺少一种猛醒的意识,缺少紧迫感和振奋精神.一些更年轻的导演适时地提出"新主流电影"的口号,但似乎还没有更具说服力的作品来为中国电影的重新崛起开路. 相似文献
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杜心格 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(3):72-74
音乐是电影的重要表现手段,被称为电影的"第二语言"。在第五代导演代表人物张艺谋的电影作品中,音乐的表现力得到了充分的个性化的释放。在"大片"、"大制作"电影强势争夺观众的背景下,《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》作为小成本电影以另一种风格、另一种方式感染和感动着观众。其音乐创作注重"中国元素"特别是中国民间元素、民族元素、原生态元素的创造性运用,传统而不老套,朴素之中又透出清新,成为电影整体结构中鲜活而独特的魅力元素。 相似文献
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张晓路 《成都教育学院学报》2006,20(6):121-122,125
进入20世纪90年代以来,法国电影在世界电影工业中越来越突显出强大的力量,特别是以克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基为代表的电影人成为后现代电影人获取灵感和养分的源泉。《蓝、白、红之三步曲》是基耶斯洛夫斯基对爱与生命意义探寻的最成功的作品之一,其中《蓝》是《蓝、白、红之三步曲》的首部。影片对于色彩的运用和影片的主题相得益彰,成为其他电影的典范。文章试图从蓝色调的运用来观察基耶斯洛夫斯基对爱的理解和表述。 相似文献
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杨红菊 《北京师范大学学报(社会科学版)》2005,(2):47-51
20世纪70年代末以来,从电影语言的新旧之辨到对谢晋电影的批判,从对第五代 探索影片的评价到对中国电影创新之路的争辩,中国电影的现代转型历程一直伴随着现代影像 美学与传统戏剧美学,现代文化意识与民族文化传统的关系之争。与此同时,中国电影创作逐步 形成重影像轻叙事重电影意识轻文化意识的风气,新世纪初一些理论话语开始对现代性转型偏 颇进行反思。在梳理这一中国电影现代性问题史的基础上,分析中国电影转型历程中矫枉过正 的真正原因,指出文化意识的现代性建构是中国电影尚未完成的任务,现代性仍将是中国电影文 化发展的主要方向。 相似文献
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1988年末上映的革命历史题材电影《欢乐英雄》及其续集《阴阳界》,由第五代著名导演吴子牛执导，改编自司马文森1964年出版的革命小说《风雨桐江》。在这一改编中，电影继承并发展了小说的传奇色彩和越轨笔触，改写并发扬小说中关于人性的探讨、多方势力斗争的描述以及闽南地方文化的书写，从而以一种有别于传统革命叙事的视角进入并重构《风雨桐江》所叙述的20世纪30年代中期闽南地区的革命历史，是一次从文化层面重述与演绎历史的新尝试。从这一改编中可以窥见，中国20世纪80年代末对过往意识形态话语的反思和对“如何理解与书写历史文化”这一议题的深切关注。 相似文献
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蔡申 《宁夏师范学院学报》2006,27(5):32-34
进入新世纪后,第五代电影从看与思并重的“双轮革命”,迅速演变为好看压倒好思的独轮旋转,他们的影片不复当年的主题、立意,也日渐远离了政治、道义和责任。第五代电影退出“前锋”,甘做“后卫”固然也无可厚非,但是一个民族的文化不能没有脊梁和灵魂。认可电影的商品价值并不意味着文化责任的消解,走向世界也并不表示可以丢弃自己的根。 相似文献
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《语文学刊:高等教育版》2016,(3)
在好莱坞电影几乎独占电影市场的背景下,中国电影慢慢在国际上获得了一些认可。张艺谋,作为中国的"第五代导演",执导的电影以满满的乡土情味著称,尤其是其早期的电影——从《红高粱》《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》,这些电影使他斩获多项国际大奖,成为国际知名导演。本文通过对电影《大红灯笼高高挂》的分析,探讨该电影与东方主义的关系,通过对其中一些元素的解读,从另一个角度了解张艺谋的电影引起国际关注,获得好评的原因。 相似文献