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1.
《黄河之声(科教创新)》2015,(15)
弗雷斯克巴尔迪是巴洛克早期意大利重要的作曲家、古钢琴家、管风琴家。他一生中创作了诸多体裁的作品,其中,托卡塔这一体裁是其创作的核心。他的托卡塔创作体现出巴洛克早期典型的音乐风格,为巴赫等人提供了诸多经验,也为巴洛克音乐发展奠定了重要的基础。 相似文献
2.
安晓阳 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(10):168-169
巴洛克时期主要有三种键盘乐器：管风琴、羽管键琴（也称拨弦古钢琴或大键琴）、击弦古钢琴。管风琴是巴洛克时期最早脱离声乐而独立发展的乐器。巴赫博采众长，把德国管风琴音乐推向历史的顶峰。管风琴音乐对巴赫的古钢琴音乐产生了深远的影响。 相似文献
3.
宋玉红 《周口师范学院学报》1999,(4)
出生于音乐世家的巴赫被称为复调音乐的鼻祖。他处于西方音乐史的第一个繁盛时期,即巴洛克时期,在这一时期产生两位伟大的键盘作曲家即巴赫和亨德尔。巴赫不仅是一位杰出的键盘作曲家,而且更是一位集作曲家、演奏家、音乐教育家于一身的古曲音乐大师。巴赫的作品有康诺塔、室内乐、协奏曲和古钢琴曲、管风琴曲。其中古钢琴曲、管风琴曲中有许多为钢琴教学训练多声部弹奏而作的小序曲与赋格、二部、三部创意曲、十二平均律、法国组曲、英国组曲、托卡塔等等,同时巴赫还改进了当时较多地用3个或4个手指弹奏的方法,让拇指也积极加入弹奏,… 相似文献
4.
在电子管风琴演奏学科中,对于复调作品的学习是至关重要的。以巴赫的管风琴作品—《d小调托卡塔与赋格》为例,从编曲法、演奏法等方面细致论述了在电子管风琴上应如何演绎管风琴作品。 相似文献
5.
伍润华 《赣南师范学院学报》2006,27(1):120-122
通过对J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲进行分析和研究,结合赋格曲自身的特点和规律,从主题、体裁和结构等角度论述了赋格曲的内在结构力;提出赋格曲在主题布局上的逻辑性,在内容和体裁特征上的论证性,以及在结构原理上的辨证性等观点。 相似文献
6.
韩文英 《贵阳学院学报(社会科学版)》2002,(2)
巴赫钢琴《d小调赋格曲》是一首三声部复调乐曲 ,与《d小调前奏曲》合为一首套曲。学习这首乐曲 ,可以了解到赋格曲作为复调音乐中最重要的体裁所具有的一些基本特征 ,并研究在演奏上如何把握好这些特征以及它们之间的关系 ,即 :乐思展开的不间断性 ,各个声部相互间此起彼伏的进行以及节奏连绵不断 ,音乐一气呵成等 相似文献
7.
王兢莉 《襄樊职业技术学院学报》2010,9(4):85-86,117
管风琴、古钢琴与钢琴都属于键盘乐器。根据发音的原理,键盘乐器可以分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器。靠空气振动发音的管乐性键盘乐器主要是指管风琴;靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器包括古钢琴和钢琴。由于在机械结构方面存在着差异,无论在触键、音色方面还是在演奏风格上都有较大的区别。 相似文献
8.
欧洲音乐的发展有着漫长而悠久的历史,其中重要的阶段是在十五世纪之后。这时,由于“文艺复兴”,世俗音乐得到很大的发展,出现广以音乐作为职业的人,并产生厂纯器乐曲和歌剧体裁。到了十七世纪,欧洲各国以音乐为职业的人越来越多,音乐体裁和乐器改术都有新的发展。在音乐体裁方面,有了组曲、随想曲、托卡塔、赋格和早期的奏鸣曲、协奏曲;在器乐方面,有了击弦琴、羽管键琴和较完善的管风琴,弦乐器在乐队中占有越来越重要的地位,并有了重奏、合奏等组织形式。早期古典音乐正是由于前而所说的这些发展,才孕育出许多有才华的作曲家,但我们现在一般提到外国古典音乐,总是从巴赫、亨德尔讲起,因为在欧洲音乐史上,这两位作曲家占有特殊的、重要的地位,他们一方面继承前人创造的许多经验;另 相似文献
9.
石新竹 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(3):156-158
J.S巴赫是人类音乐史上具有划时代意义的伟大音乐家,他的<平均律钢琴曲集>上、下卷是巴赫古钢琴音乐的最高杰作,在整个音乐史上占有举足轻重的地位.在这部作品中,十二平均律首次被完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下奠定了现代钢琴的技术基础.而且,就其音乐本身来说也有很高的造诣,至今仍被视为古典音乐的典范.舒曼曾说:"要勤奋地演奏伟大的大师特别是J.S巴赫的赋格曲,必须把<平均律钢琴曲集>作为一日不可缺少的食粮." 相似文献
10.
朱子涵 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
《d小调托卡塔与赋格》本来是以管风琴来创编乐曲的,是巴赫青年时代的著名代表作之一。后由波兰作曲家斯托考夫斯基编创为管弦乐曲;波兰钢琴家、作曲家陶西格也将它编创为钢琴曲。本文针对管风琴和交响乐两个演奏版本展开论述,探讨两种版本所表现出的风格与音乐情感画面给人带来的感受,结合作曲家性格特征与时代背景并围绕笔者主观体验来阐述这首曲子的内在美感,通过版本之间的相互对比,进一步论述音乐的美在它们中间的积累与延伸。 相似文献
11.
在外国音乐中,有些曲名与实际内容并不完全符合,甚至完全不符.如果只按曲名来理解乐曲,将会“受骗上当”,试举几例:《阿佩乔尼奏鸣曲》是舒柏特在1824年写的一首大提琴与钢琴奏鸣曲。而“阿佩乔尼”则是一种形似吉他的;弦乐器;舒柏特因对此乐器饶有兴趣,就为它写了这个奏鸣曲,但演奏此曲时,从未使用过“阿佩乔尼”,都是用大提琴主奏,后来人们也不知何谓“阿佩乔尼》了,还以为是人名呢。《圣安妮赋格》是巴赫在1739年写的一首《降 E 大调管风琴赋格曲》,不知怎么的,此曲的主题与一首名叫《圣安妮》的英国教会颂赞歌相似,于是,人们就习惯地把巴赫这首赋格曲称作《圣安妮赋格》,其实巴赫并不知道英国的这首颂赞歌,主题有些相似则是一种巧合。 相似文献
12.
翟磊 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):74-75
巴赫是巴洛克时期最具代表性的作曲家之一,创作的作品数量庞大,他对管风琴的一切性能及其演奏技巧都具有深刻的理解和掌握,从而自如地运用它那宽广的音域、多变的音色、丰满的音量和雄伟的气势,去表现他那富有交响性的宏伟乐思。《d小调托卡塔与赋格》为其代表作之一。此曲后来经美国著名指挥家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,充分表现了乐曲交响性的雄伟气魄和深刻的意境,使人们对巴赫的作品有了新的认识。 相似文献
13.
键盘乐器从最早的管风琴、羽管键琴发展到现代的钢琴经历了一个漫长的时期。随着钢琴制造工艺的进步和发展,钢琴演奏的技法和风格也有了很大的进步和发展,就好像C.P.E巴赫在键盘乐器上进行歌唱性的演奏风格;莫扎特那 相似文献
14.
(外国音乐家)[巴赫](Johann Sebastian Bach,1685—1750)古典派复调音乐大师巴赫,1685年3月21日生于德国邱林根州一个乐师家庭。早年即精通管风琴演奏技术。18岁起任教堂管风琴师,以后任宫廷乐长、唱歌学校教师等职。毕生刻苦钻研,创作异常勤奋,作品除歌剧未涉及外,其它各种音乐体裁、形式,均有所发展和创新。他是宗教音乐的 相似文献
15.
《濮阳职业技术学院学报》2019,(6):82-84
在巴洛克时期,弗雷斯科巴尔第的《音乐之花》凭借其技巧性和创新性被尊为典范,随着音乐艺术的发展,《音乐之花》逐渐被忽略乃至遗忘,但实际上,《音乐之花》在西方音乐的发展中起到了至关重要的作用,推动了宗教音乐与世俗音乐渗透和融合,推动了西方音乐体裁的演进,对托卡塔、坎佐纳以及利切卡尔的发展产生了重要作用,为后世音乐创作的严格对位提供了范本,推动了意大利管风琴弥撒曲、法国管风琴弥撒曲的发展和繁荣。 相似文献
16.
巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。 相似文献
17.
魏鹂娆 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。 相似文献
18.
陈春兰 《闽西职业技术学院学报》2008,10(4)
巴赫钢琴作品诞生的年代还没有出现踏板,在弹奏其作品时对踏板的使用一直存在很大争议。有的认为任何钢琴曲都可以使用踏板,只是多用、少用、如何使用的问题;有的认为巴赫作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的,使用踏板会影响作品的原始风貌。依据巴赫作品的特点,结合踏板的使用与一般运用规律,弹奏巴赫的钢琴作品时,在连接两音、润色琴音及和弦共鸣时是需要使用踏板的,听觉是决定是否使用踏板的关键,使用踏板应特别考虑到巴赫复调作品中和声的安排与进行．即应做到“心耳相随．有机结合”． 相似文献
19.
葛艳秋 《黄河之声(科教创新)》2011,(11)
巴赫一生当中创作的体裁多为组曲,其中的《英国组曲》是为键盘乐器而创作的,是巴赫留给后人最为珍贵的钢琴文献,具有非常高的艺术价值.当前对巴赫《英国组曲》创作特性进行解读分析有着非常重要的现实意义. 相似文献
20.
张升浩 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):64-67
《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》是巴赫在不同时期创作的两部伟大作品,《赋格的艺术》中以一个格言似的主题为基础,运用各种复调手法对其进行变奏,利用这些变奏后的新主题,并在一个调性范围内创作出了形态各异的赋格曲。《平均律钢琴曲集》中的赋格曲在调性和主题形态及运用上完全有别于《赋格的艺术》,调性上采用了十二个大调和小调,每首赋格的主题形象十分鲜明生动,形式丰富多样。通过两部作品中赋格曲主题和调性的比较,为我们分析巴赫的复调音乐,以及音乐作品的创作都具有较大的指导意义和借鉴价值。 相似文献