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1.
李华萍 《试题与研究：高中理科综合》2019,(24):0154-0154
现代写作学认为,写作不仅仅是一种表达手段,更应是一个动态过程,是一种观念形态的活动。写作这一行为过程经历“双重转化”:一是客观事物向认识主体即作者的头脑转化;二是主体的观念、情感向文字表现转化。这种“双重转化”是一个问题的两个方面,为行文方便,我们分别阐述。 相似文献
2.
王耀廷 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》1992,(4)
在作者、编辑、读者的三维空间中,报刊编辑扮演着一种非常特殊的角色。他首先是中介和桥梁。因为作者的作品只有通过编辑活动才能转化为出版物,读者也只有通过编辑活动才能读到自己感兴趣的作品。其次,编辑角色的扮演又具有“双重性”:既要充当读者,又要扮演作者。当编辑作为作品的“第一读者”与自己的工作对象——文章及其作者对话时,他是在发现、追寻、品评作者及作品究竟给“自己”提供了什么,合不合口味;当编辑准备将作品转化为出版物,推向社会介绍给读者时,他又在扮演着“作者”角色。他站在作者及作品的立场上,接受广大读者的评判。编辑角色扮演的这种“双重性”。从一个侧面说明了编辑活动的复杂性和艰巨性。诚如鲁迅先生所指出的:“一个好的编辑既能体会到读者的需要,愿望和‘体温’。又能非常尊重作者的劳动,成为作者的知音和作品的“伯乐”。 相似文献
3.
翟俊玉 《中学语文园地(初中版)》2006,(4):13-15
奥地利作家斯蒂芬·茨威格的散文《从罗丹得到的启示》,寓意深刻,形象生动,结构精巧,是一篇难得的散文精品。文章记叙作者年轻时游历巴黎的一段经历:自己的文章得到了好评,但觉得还能写得更好,只是还“不能断定那症结的所在”。这时,作者有幸结识了罗丹,从他身上得到了宝贵的启示,“参悟到一切艺术与伟业的奥妙——专心,完成或大或小的事业的全力集中,把易于弛散的意志贯注在一件事情上的本领”,这是干好一切事业的普遍规律。作品借艺术家的生活轶事来表现人生哲理和艺术真谛,用艺术的慧眼和独到的思想对所写的内容作哲理的升华。作者为我们… 相似文献
4.
吴质富 《安庆师范学院学报(社会科学版)》1985,(1)
<正> 一作家、艺术家的个性与创作问题,是一个比较复杂的问题。从历史上看,过去存在过两种对立的观点:一种认为,文艺创作就是表现作者的主观世界的,即表现作者的“自我意识”、“自我感受的”的,根本否认艺术与现实生活的联系。这是一种主观唯心主义观点。另一种认为,文艺是“纯生活”的反映。作家的任务,就是“复制”生活,“如实”地反映客观环境、个别事物和自然状态。完全否认作者个性在创作中的作用。比如,存在主义的最大理论家海德格尔就说过:“艺术家对于作品来说,是一种无 相似文献
5.
任文汇 《苏州教育学院学报》1999,(3)
浪漫主义文学是否存在“积极”与“消极”,“进步”与“反动”两种倾向之分,这是颇为引人注目的问题。肯定者认为确实存在截然不同的两种倾向,表现在作品中大为异趣的理想。比如湖畔派诗人与拜伦、雪莱,耶拿派与海涅、沙米索,当然不可同日而语,而夏多布里昂与雨果、梅里美等人的作品情调更是大相径庭。显而易见,这几组浪漫主义诗人中,前者的作品都表现出向往中世纪、宗教崇拜等“消极颓唐”倾向,而后者则向往自由、民主、平等,反对暴政和压迫,追求未来的光明。这种划分根据遭到反对的理由是:两种倾向明确划分始自高尔基,这是苏联文艺批评界占统治地位的社会学、政治学批评的结果;因而从逆反心理出发,否定“两种倾向”说的一方认为应把浪漫主义视为一个整体,着重从他们的艺术主张、审美情趣去看他们的共同点——浪漫,而撇开他们的政治思想主张。这样,我们就进入了所谓真正的美学、文艺科学。 相似文献
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小说作为一种独立存在的艺术形式,无论从表层结构来分析,还是深入到作品的内部意蕴,其魅力特征都是在显性因素中通过接受者对叙述主旨的领悟来隐性表现的。也就是说,大多数小说艺术都可以用"双轨"这一词来简略概括其表层形式与内在逻辑之间的关系。而作为中国白话文学史上第一篇开山之作的《狂人日记》则将这种双轨性因素带给作品本身的魅力和缘于文本而引发的外在审美价值发挥到极至,这也可以证明这种二元性的小说艺术之魅力所在。 相似文献
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嗅觉在日常生活中的作用远逊于视觉和听觉,但由于受楚国地理环境、社会风气及个人敏锐的艺术感受力影响,屈原作品中嗅觉审美超越视、听等感官审美,处于异常重要的地位,因而,用“惊采绝艳“这种以视觉审美为中心的语汇来概括屈原作品的特征,就不能充分揭示出作者的艺术个性.<诗经>和屈原作品都用了许多草木意象来比兴,两种比兴在内涵及历史命运上的不同也是显然的,一般认为这种不同是两部作品产生时代相差约三百年,人的思维水平发展了的缘故.其实不然,这种不同是由两部作品的作者分别处在不同的方位立场造成的:一个是民间立场,一个是士大夫文人立场. 相似文献
8.
章皆淳 《昭通师范高等专科学校学报》1983,(Z1)
小说主题只能根据作品形象来分析 “主题”这一概念,很少有人讨论,好象是大家的认识都很一致似的。其实不然。由于各人的的理解侧重不同,实际上是存在着差异的。所谓“差之毫厘,失之千里”,这种概念上的差异,一到具体作品的分析里,就会出现很不相同的看法,有时甚至会得出与作品的思想倾向截然相反的结论来。 有人认为:所谓主题,就是作者所以要写这个作品的主要意图——他想要表达个什么思想?想要解决什么问题?想要达到什么目的等等。他们强调的是作者的主观意图。 相似文献
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《教学与研究》1964,(5)
1964年5月29日《光明日报》艾恒武、林青山:《“一分为二”与“合二而一”——学习毛主席唯物辩证法思想的体会》该文章分为三部分:(一)事物是由对立的两个方面构成的,对立的两个方面是不可分割地联系在一起的。这种情况反映到人们的头脑中,中国古人是用“合二而一”(见〔明〕方以智著:《东西均》)来表达的。作者认为,从自然界的各种现象到人类社会、思维等等,没有一种事物不是“合二而一”的。“合二而一”正是表达了辩证法的最基本的规律——对立统一规律。(二)事物本来是“合二而一”的,这是不以人们的意志为转移的客观规律,我们就要按照事物的本来面貌来认识书物。用什么方法来分析、研究“合二 相似文献
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《百合花》的细节描写对“我”这个人物的塑造起了至关重要的作用,成为表现人物感情、思想性格的有效载体.但在教学中,有不少学生认为《百合花》是矫揉造作之作,一是作者对人物感情处理不当,二是细节不真实.有的教师也持这种看法.这是个老问题.笔者认为,作品受到“左”的思想的影响是昭然的,但作家对人物感情进行非适度处理也是显而易见的.读《红楼梦》,谁也没有提出作品中哪处哪处细节不真实,什么什么地方人物感情的表现有失分寸.因为,从总体上看,《红楼梦》作者没有用尽美的生活现象去表现美的本质,也没有用尽丑的生活现象去表现丑的本质.《红楼梦》所展示的生活画面,是真善美与假恶丑纷坛杂陈的.而《百合花》作者用“尽美”的生活现象来表现美的本质,并且有所强化.如果说《红楼梦》的艺术表现是适度的,那么《百合花》的艺术表现则是非适度的.《红楼梦》以其适度的艺术表现,展示生活的原貌,成为永垂史册的艺术珍品,《百合花》则以其非适度的处理方式使作品具有强烈的艺术感染力和恒久的艺术魅力. 相似文献
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张晓怡 《绵阳师范学院学报》2024,(1):125-129+146
莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。 相似文献
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美国的诺贝尔文学奖得主赛珍珠的作品非常客观地表现出了中国近现代的民俗生活和民俗文化。她花大力气、用大篇幅来描述中国民俗，是试图通过民俗这一最能体现民众真实生存方式和文化基础的文化形态，表现“艺术的真实”和“见出主体的灵魂”——民族的精神与灵魂。 相似文献
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一、审视人生古今中外的无数作品,对于人生作出了各自不同的诠释,所谓“仁者见仁,智者见智”.概而论之,若以“生存场”中的心态为分析标准,我们似乎可以认为,在许多作品中所充斥着的,是一种“自我”的张扬,这种自我,既是作者个体人格的体现,同时也代表了社会里一类人的群体意识.这类作品可以说是主观色彩浓郁的,富有扩张性的:不论其故事如何,风格何属,这些作品的一个共同之处是都表现出作者对自己的种种人生理想的纵情憧憬,他们在艺术的世界里自如挥洒,超越了世俗的种种束缚,运用丰富的想象力,营造出一个美妙绝伦的人生境界,令人心向往之;然而也有为数不多的作品,含蕴着作者幽深睿智的哲学思考,冷静地观照着人生的各个层面与丰富内涵.这一类作品所表现出来的,毋宁说是一种沉思的、审视的和内敛的属性.而对于读者来说,阅读这两类风格迥异的作品,所产生的心理效应自然是大不相同的.前者使人昂奋愉悦,唤起无尽的希望,感觉到在这世界中人有天然的优越性,几乎是无所不能的.所谓“万物皆备于我”,所谓“天人合一”,正是对这种心态的概括;而后一类作品却会使人感受到人生中的种种无奈与苍凉,困惑和迷惘;从而使人趋于沉静和思考,生发出对人生的质疑.所谓“天地不仁,以万物为刍狗”.对于爱好自由、富于想象力 相似文献
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芥川龙之介的作品《地狱变》,评论界对其主题的探讨主要存在这样两种倾向：其一,这是一部批判现实主义作品,以画师良秀一生的不幸遭遇来揭露＂地狱＂的惨状以影射现实;其二,这是一部唯美主义作品,作者高度礼赞画师为追求艺术的至上境界不惜牺牲人伦,甚至人的生命,这是艺术家的艺术追求使然。笔者认为第一种观点显然偏离了作者的本意,第二种观点比较接近作者创作的实际情况。芥川龙之介在作品中追求的是观念中的＂唯美＂,而无视这种追求过程中所暴露的人性缺陷;＂地狱＂是不健康的人性造成的。 相似文献
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芥川龙之介的作品《地狱变》,评论界对其主题的探讨主要存在这样两种倾向：其一,这是一部批判现实主义作品,以画师良秀一生的不幸遭遇来揭露＂地狱＂的惨状以影射现实;其二,这是一部唯美主义作品,作者高度礼赞画师为追求艺术的至上境界不惜牺牲人伦,甚至人的生命,这是艺术家的艺术追求使然。笔者认为第一种观点显然偏离了作者的本意,第二种观点比较接近作者创作的实际情况。芥川龙之介在作品中追求的是观念中的＂唯美＂,而无视这种追求过程中所暴露的人性缺陷;＂地狱＂是不健康的人性造成的。 相似文献
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文学的欣赏活动,凭借语言这种无所不在的符号来进行,从符号再返回丰富的世界中来,这是一种再创造。再创造的主要方式是想象活动。想象不仅对于作者是一种必要,对于读者的欣赏也是一种必要。科林伍德在《艺术原理》中指出：“真正艺术的作品不是看见的,也不是听到的,而是想象中的某种东西。”阅读教学中,教师的任务之一就是引导学生驰骋想象,透过文字看到图画,透过语言看到生活,置身于作品之中,获得人生感悟和美的享受。 相似文献
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赵宪宇 《中学语文教学参考(初中生版)》2003,(6):42-42
[定位 ]本文的教学要求 ,当然是让学生理解中国艺术表现里的虚和实的特点 ,这是中国艺术表现的精髓。但从语文学习的角度 ,教学实践的关键还是要定位在作者如何从纷繁的艺术世界里寻找到确切的例证 ,并把这些材料有机地组织在一起来支撑观点。所以 ,文章如何提出观点、阐释观点 ,并选择绘画、戏曲等艺术形式来证明中国艺术表现里的虚和实 ,就成了教学实践的侧重点。[切入 ]1 .艺术形式主要有哪些 ?艺术的分类标准不是很统一 ,让学生知道“中国艺术”一般应包括的主要内容 ,并了解一些艺术形式的基本特点和有关的作品。2 .什么是“虚和实” ?… 相似文献
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《荷塘月色》是一篇优美的写景抒情散文,是朱自清散文中的名篇,被称为“美文”的典范作品。作者分析了这一典范作品在艺术方面的独特的美——语言美、技法美、层次美。 相似文献