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1.
巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的优越性和实用价值的划时代作品 ,常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”、“钢琴音乐的《旧约全书》” ,而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前 ,键盘乐器大多按“中庸律”调音 ,能够演奏而不会走调的音阶 ,只有降Ｂ、Ｆ、Ｃ、Ｇ、Ｄ、Ａ等大调和 ｇ、ｄ、ａ等小调 ,因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制 ;而采用了十二平均律 ,就可以自由选用大小２４个调 ,并自由转调。所以说 ,没有巴赫对平均律的实践 ,近现代音乐的发展要延迟很长一个… 相似文献
2.
杜文婷 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):84
巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。 相似文献
3.
人们在不同阶段和文化背景下对J.S巴赫的部分作品也存在争议和偏见,不同演奏者对他的作品在演奏风格上要理解偏差较大.本文笔者以感性理解和理论分析相结合,从演奏和教学两个角度论述了巴赫部分作品(尤其是<十二平均律钢琴曲集>)的特点. 相似文献
4.
石新竹 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(3):156-158
J.S巴赫是人类音乐史上具有划时代意义的伟大音乐家,他的<平均律钢琴曲集>上、下卷是巴赫古钢琴音乐的最高杰作,在整个音乐史上占有举足轻重的地位.在这部作品中,十二平均律首次被完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下奠定了现代钢琴的技术基础.而且,就其音乐本身来说也有很高的造诣,至今仍被视为古典音乐的典范.舒曼曾说:"要勤奋地演奏伟大的大师特别是J.S巴赫的赋格曲,必须把<平均律钢琴曲集>作为一日不可缺少的食粮." 相似文献
5.
费蝶 《黄河之声(科教创新)》2009,(1):32-34
1．而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格．音乐形象的大百科全书,是钢琴演奏者的必修课本,这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。2、巴赫是一个虔诚的宗教徒,他的音乐大多为表达对主的崇拜,表现主所创造的世界的和谐,表达的不是情感而是信仰。 相似文献
6.
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,1685年生于德国爱森纳赫的一个音乐世家。由于受家族的影响及对音乐的领悟,成为了巴洛克音乐发展到高峰时期的代表人物之一。巴赫的作品博大精深、浩如烟海。除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。在他的音乐遗产中,键盘作品虽不像声乐作品那样占有很大的比重,但同样能够追寻到巴赫对于传统既遵循又超越的轨迹。巴赫的键盘作品贯穿了钢琴学习的全过程,按程序由浅入深,从《初级钢琴曲集》、《小型序曲及赋格》、《创意曲集》到《6首法国组曲》、《6首英国组曲》以及《十二平均律曲集》等不只是训练手指,重要的是训练… 相似文献
7.
贾志宏 《山西大学师范学院学报》2010,(5):102-103
巴赫的《创意曲集》是演奏《十二平均律钢琴曲集》的基础。由于原乐谱中均没有详尽的乐句划分标识,而令钢琴学习者感到困惑。以巴赫的《二部创意曲》为例进行分析,可以对巴赫复调音乐钢琴作品的句法划分有所了解：一、了解乐曲主题结构和对题结构的形态特征是句法划分的基础。二、明晰主题及对题的展开变形方法是正确进行乐句划分的保证。三、判明乐曲的终止式及终止形态是掌握乐句陈述之后形成段落特征的方法。 相似文献
8.
张一茵 《洛阳师范学院学报》2014,(7):139-141
巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上有着不可或缺的地位,分为上下两卷,24个大小调,48首作品。作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作,BWV.846是流传最广泛、最普及的曲子。从创作背景、曲式分析、演奏分析三个方面进行论证,探讨这首赋格曲的曲式特点,分析研究巴赫是怎样集先前技巧之大成,开拓自由的音乐领域的。 相似文献
9.
范子晴 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
巴赫的《十二平均律》被人奉为"旧约圣经"。由于巴洛克时代的记谱法相对简单,不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍,并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。 相似文献
10.
李以凡 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》1997,(2)
学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》对提高复调弹奏技术有特别重要的意义。那么,对于高等师范院校音乐系一些基础较差、接触钢琴较晚的非钢琴专业学生,是否要学习巴赫复调作品,今天已经没有争议,可以从高师钢琴教学大纲中清楚地看到这一点。虽然高师音乐系钢琴专业学生,巴赫两卷平均律曲集已成为必弹教材。但在教学过程中,也常常会碰到这样那样的 相似文献
11.
白左莲 《山西大学师范学院学报》2008,(2):91-93
巴赫的《创意曲集》是每一位弹钢琴的人学复调音乐不可缺少的基础教材,也是大家通向巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路。学弹巴赫的《创意曲集》需注意以下几方面问题：《创意曲集》的版本问题;《创意曲集》的结构分析;《创意曲集》的演奏原则;《创意曲集》的练习方法与步骤。 相似文献
12.
叶芳 《荆州师范学院学报》2007,30(4):141-143
乐谱版本对音乐作品的研究、演奏、教学有着相当重要的作用,不同的版本将会直接影响到作品演奏的风格和效果。可以从分析巴赫《平均律钢琴曲集》的不同版本产生的原因及特点来论证选择乐谱版本的重要性。 相似文献
13.
14.
宋玉红 《周口师范学院学报》1999,(4)
出生于音乐世家的巴赫被称为复调音乐的鼻祖。他处于西方音乐史的第一个繁盛时期,即巴洛克时期,在这一时期产生两位伟大的键盘作曲家即巴赫和亨德尔。巴赫不仅是一位杰出的键盘作曲家,而且更是一位集作曲家、演奏家、音乐教育家于一身的古曲音乐大师。巴赫的作品有康诺塔、室内乐、协奏曲和古钢琴曲、管风琴曲。其中古钢琴曲、管风琴曲中有许多为钢琴教学训练多声部弹奏而作的小序曲与赋格、二部、三部创意曲、十二平均律、法国组曲、英国组曲、托卡塔等等,同时巴赫还改进了当时较多地用3个或4个手指弹奏的方法,让拇指也积极加入弹奏,… 相似文献
15.
李冰钰 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国著名的作曲家。他在科滕工作期间,当时的奥波德亲王偏爱世俗音乐,巴赫为了迎合亲王的爱好,把写作重点放在世俗器乐曲方面。这一时期的作品主要有《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《平均律钢琴曲集》第一卷、《勃兰登堡协作曲》等。此作品属巴洛克晚期时期作品,在此时期小提琴地位突出。 相似文献
16.
采用音乐心理学方法,对不同时期的西方古典音乐进行比较,特别是对巴赫创写的《十二平均律赋格曲集》的音乐结构进行分析,提出将其作为音乐背景,可提高英语学习中词汇记忆的数量和正确性,并在教学实践中得以验证。 相似文献
17.
钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一. 相似文献
18.
成雯 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):11-13
路德维希·凡·贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家。在钢琴艺术史上,贝多芬一生共创作的32首钢琴奏鸣曲,在整个钢琴音乐史中占有极高的地位,被称为是钢琴家的"新约全书",与"旧约全书"—巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名。本文通过对在其晚期作品中占有重要位置的《钢琴奏鸣曲op.110》的研究,总结此曲的创作特征,对曲谱与演奏CD版本进行比较,以便更进一步探究作品内涵。 相似文献
19.
贝多芬是伟大的古典主义作曲家,一生的创作数量浩瀚,种类繁多,在音乐史上地位举足轻重,被尊称为"乐圣"。他的32首钢琴奏鸣曲几乎涵盖了所有的音乐体裁,后人将其作品和巴赫的《平均律钢琴曲集》与《圣经》类比,誉之"音乐中新、旧约全书"。他的钢琴奏鸣曲的第一乐章大部分采用奏鸣曲式写成,但也有非奏鸣曲式的,这体现了他对传统奏鸣套曲结构布局的突破,这对后来作曲家的音乐创作产生了极大的影响。笔者通过对贝多芬四首钢琴奏鸣曲非奏鸣曲式的第一乐章这一结构现象的分析与研究,试图为丰富贝多芬的钢琴奏鸣曲研究尽一些微薄之力,为钢琴曲的创作及演奏提供一些可借鉴的经验。 相似文献
20.
王佳影 《读与写:教育教学刊》2013,(2):44
"练习曲"是指作曲家为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往只是依据单一的动机写成的。最早系统地创作钢琴练习曲的是巴洛克时期的德国作曲家约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,他所创作的《12平均律钢琴曲集》中的很多曲子都带有"练习曲"性质;在约翰.塞巴斯蒂安.巴赫之后,又有匈牙利作曲家李斯特所创作的迄今为止最为艰深的钢琴作品之一 相似文献