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1.
赵文雪 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
格林卡作为俄罗斯的音乐之父,创作了许多优秀作品,《夜莺》变奏曲就是其中之一。本文主要立足于对《夜莺》钢琴变奏曲的创作背景、曲式结构以及演奏要点进行简要分析。 相似文献
2.
商格阁 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
舒曼是19世纪欧洲浪漫主义最杰出的音乐家之一,其主要作品有钢琴作品和艺术歌曲。《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一部钢琴作品,虽然篇幅短小,但结构精湛,富有诗意,舒曼在钢琴领域的辉煌体现在他的变奏曲。不得不提,舒曼的很多作品中都有变奏体裁的身影,演奏研究这首作品,有助于我们能深入研究他的钢琴音乐。舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作形式新颖独特,具有浓重的浪漫民族主义色彩,具有很高的研究价值。 相似文献
3.
刘津彤 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):27-29
《阿贝格变奏曲》是舒曼在钢琴领域的第一部作品.它虽然规模不大,但却将舒曼卓越的创作才华和个性的音乐风格展现地淋漓尽致,处处都洋溢着抒情性与幻想性.本文主要介绍了舒曼创作此钢琴曲时的历史背景、双重性格成因,阐述了该变奏曲中舒曼双重性格的重要体现,并从该曲钢琴演奏教学的多个角度观点出发,探讨该变奏曲中舒曼双重性格部分的钢琴演奏方法与技巧,实现该曲演奏艺术效果的完美升华;以舒曼的双重性格为中心,剖析《阿贝格变奏曲》中的性格特征及重要意义. 相似文献
4.
海顿《f小调钢琴变奏曲》是被演奏最多、最具效果的钢琴作品之一,具有代表性及研究价值。文章将引用谱例来对《f小调钢琴与变奏曲》进行分析,领略海顿钢琴作品的独特风格,以更好地把握《f小调行板与变奏曲》的风格和演奏特色。 相似文献
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6.
林舒雅 《黄河之声(科教创新)》2019,(11)
花开两朵—各展其美。J.S.巴赫的巨作—《哥德堡变奏曲》犹如一棵枝繁叶茂的参天古树,而树上则开满了五颜六色、形态各不相同却都如星光一样璀璨夺目的花,这些"花"就是不同的钢琴家弹奏出来的《哥德堡变奏曲》。此文仅将古尔德与朱晓玫弹奏的《哥德堡变奏曲》作比较,观古尔德版《哥德堡变奏曲》的明艳多姿,赏朱晓玫版《哥德堡变奏曲》的细腻静好。 相似文献
7.
变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用. 相似文献
8.
袁家丽 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2012,(6):106-109
《达洛卫夫人》中的时间序列和空间形式展现了艺术时空体的特征,时间的再现和空间的再现成为回忆与遗忘、并置与隔绝的载体。弗吉尼亚·伍尔夫以意识流动的方式再现了时间结构和空间结构之间的联系,形成了错综复杂的时空体形式,打破了传统小说时空体叙事的线性结构,将看似凌乱的"生活切片"或"存在瞬间"梳理成紧密相连、互相对照的整体,使《达洛卫夫人》成为现代主义小说时空体叙事的典范。 相似文献
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10.
赵轩 《南阳师范学院学报》2012,(2):74-77
《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一号钢琴作品,虽然篇幅不大,但结构精巧,充满诗意,已显露出舒曼独特的创作风格。演奏这首作曲必须用心灵的感应体会舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作意境,进而博众家之长,探讨作曲的演奏方法与技巧,实现演奏效果的升华。 相似文献
11.
张娅 《黄河之声(科教创新)》2016,(15):6-7
巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。 相似文献
12.
张晓娟 《忻州师范学院学报》2009,25(4):46-48
《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。文章试从＂音乐学＂角度入手,在借鉴前人的研究成果基础上,综合运用各种理论研究方法,从其句式、分段以及曲式三个方面对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索。研究发现,《诗经》句式的最大特点是以四言为基本句式,分段以三段体为主,曲式大致分为同一曲调反复、主附结构、主副歌体、联缀体四类。 相似文献
13.
廖欣欣 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):60-61
在现代钢琴教学中,经常有这样一种现象:一条简单的旋律,很多学生只知按照节拍一板一眼地弹奏,很容易陷入一种"形尽思穷"的困境,造成这种现象的原因是他们忽略了节拍记号的核心是传达音乐以何种律动何种韵律进行,律动的节奏循环才是音乐根本生命力所在,而节奏律动的重要因素之一就是节点。本文以《贝多芬32首变奏曲》为研究的具体对象,通过对音乐中的节奏、和声、旋律等要素的分析,揭示它们对节点安排的影响及节点在音乐中的呈现意义,从而掌握音乐的律动和提高音乐表现力。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
通过对《玛依拉》的改编,《玛依拉变奏曲》不仅保持了民族音乐风格,而且吸纳了西方变奏技术和花腔演唱技术,使得该曲很好地迎合了大众的审美需求,得以传遍我国大江南北。本文旨在通过对《玛依拉变奏曲》的音乐特征分析,以便为音乐爱好者更好地演唱该曲提供一些帮助。 相似文献
15.
伍艳婷 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
本文用音集集合表为分析工具,以构成序列的离散三音与六音集合的结构特征入手,对韦伯恩《钢琴变奏曲》op.27第三乐章中的序列结构与序列关系进行分析,探索韦伯恩是如何设计这个乐章序列的音高组织结构,又如何实现此乐章序列间的统一性。 相似文献
16.
张晓娟 《山西大学师范学院学报》2009,(5):106-108
《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。从“音乐学”角度入手,在借鉴前人研究成果的基础上,综合运用各种理论研究方法,对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索,可以得出以下结论：《诗经》句式以四言齐言为基本句式,兼有从二言至九言不等的长短句,主要是由《诗经》音乐的物质性因素、长短句与齐言的协调配合因素以及抒情性因素所决定的;《诗经》以三段体为主要格式,其形成与《诗经》本身的音乐性有紧密的关系;《诗经》的曲式可重新归纳为同一曲调反复、主附结构、主副歌体、联缀体四大类十种曲式。 相似文献
17.
福州十番"丝竹锣鼓"的结构形式 总被引：2，自引：0，他引：2
马达 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,(2):119-124
福州十番是流传于福建省福州附近地区的一种民间器乐合奏形式。福州十番一般分为两类,一类是只用打击乐器演奏的“清锣鼓”,另一类是用民间管弦乐器加上打击乐器演奏的“丝竹锣鼓”。本文主要对“丝竹锣鼓”的结构形式进行研究,通过对几首代表性十番曲的分析,我们可以发现,“丝竹锣鼓、的曲调主要来源于曲牌,小调,哗牌等。曲牌是流行于当地的民间乐曲;小调是当地的民间小调;哗牌是当地流行的一些唢呐曲。“丝竹锣鼓”的曲式结构多为一段体,二段体,三段体及多段体形式;调式从为“正宫调”即（do=G)及其同宫系统的各调;节拍板式多为一板一眼的二拍子;速度一般是先慢后逐渐加快;配器手法主要是齐奏;旋律进行以级进为主,乐段内常以“起,承,转,合”的发展原则安排乐句,并常用四小为一乐句的相同乐句的重复。 相似文献
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19.
潘桂香 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
歌曲《兰花花》是一首地域风格浓郁的陕北民歌,王志信以他独特的视角进行改编,把故事梗概融入作品,结合中国传统的戏曲与民歌等元素,为歌曲《兰花花》注入新的生命。本文主要从兰花花故事背景出发,并根据作品五段体的曲式结构,逐段分析情感表现在歌唱中的重要性。 相似文献