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认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。 相似文献
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张卫东 《华东师范大学学报(教育科学版)》2014,32(1):89-96
音乐因其对个人和社会的重要意义而吸引心理学和神经科学等学科的研究者对其心理机制及神经基础进行广泛而深入的探究。研究者们围绕音乐的认知加工和情绪体验及其神经基础、音乐与人格特征的关系、音乐心理学及脑科学研究的应用价值诸方面展开研究,取得了不少重要进展,但也面临着一些问题。在脑认知机制上音乐加工与语言加工的关系、音乐情绪加工及其脑机制等是未来研究的可能方向。 相似文献
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音乐作为一种时间的艺术在呈现其自身艺术价值时,具有与其他艺术门类如美术、文学不同的感情表达方式.不同的感情对象在音乐中的表现各不相同,这也使得音乐这门时间艺术具有了独特的艺术魅力.在听众欣赏音乐的过程中,音乐的情绪或情感的内涵会受到了听众认知水平的理解限制.音乐进入听众的耳朵经历了从纯听觉的接触到情绪感应最后到情感联觉的过程,每一个阶段在音乐欣赏者的认知中呈现出不同的感情对象.在音乐的建筑结构中,不同的结构也层层影响着欣赏者对音乐中感情对象的认识. 相似文献
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本文就音乐在体育舞蹈中的渊源关系,论述了音乐与体育舞蹈的联系及在体育舞蹈训练中的作用和在团体舞编排中的运用。对根据团体舞编排的特点怎样选择音乐、以及在体育舞蹈整套动作中音乐情绪的烘托与表现等问题,进行了理论探讨。 相似文献
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郭世锦 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
谈及音乐美学,往往首先想到的是何为美。美终究是由无到有的,对于美的产生是必定要联系到心理层面的,而音乐的产生自然也是人类创造的结果。本文着重以音乐美学中情绪情感的问题为出发点,浅析音乐创作与情绪情感这一心理问题的联系,以求得"音"与"心"在美学研究中的重要地位。 相似文献
7.
人们听到"情绪"这个词首先想到的是人,因为只有作为高级动物的人,才有多种多样的情绪。所谓情绪,是指个体受到某种刺激后所产生的一种身心激动状态。情绪状态的发生每个人都能够体验到,但是对其所引起的生理变化与行为却较难加以控制。心理学上把情绪分为四大类:喜、怒、哀、乐。而音乐作为人类的艺术表现手段,也表达着人类的情绪。合唱作为多声部音乐,更是与人类的情绪有着天然的联系,承载着人类的喜怒哀乐。而合唱是集体表演的艺术,它是由不同的人组合而成的。指挥要把不同人的情绪协调统一起来,才能更好地表达合唱作品的内容和音乐形象。 相似文献
8.
《华夏少年(简快作文 )》2016,(2)
愉快的情绪,既是一种健康的心理表现,同样也可以成为学生认知的动力。在音乐课堂中,时刻让中学生保持愉快的、积极的情绪与态度,对提高中学生音乐领悟能力、创造能力有着积极的推动作用。结合音乐教学实践,对愉快情境的创设进行了深入探析。 相似文献
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张静 《学生之友(小学版)》2010,(11):63-63
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看,他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。在音乐课堂教学与生活联系在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流, 相似文献
10.
《华东师范大学学报(教育科学版)》2017,(5)
以审美为核心的音乐欣赏教学,是培养学生美感体验的重要途径。音乐以优美、壮美、悲剧、喜剧多种形式呈现,给人带来快感、触动、颤栗等体验。对多种形式音乐美感的体验,可滋养人的情感能力和强化人格优势,进而塑造人格;诸多脑研究证明音乐欣赏和乐器训练还能促进大脑发育与认知发展;不仅如此,从审美的神经机制和生理反应来看,音乐欣赏中的美感体验还具有临床上的放松与干预功能。音乐美感体验的诸多重要功能启示我们未来在音乐欣赏教学中应注重音乐情绪的感受和体验,才能真正扣人心弦,温润人的心灵。 相似文献
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毛丹 《邵阳学院学报(社会科学版)》2001,23(6):72-74
音乐是听觉的艺术,它通过特殊的音乐语言-旋律,振撼人们的心灵,使人产生愉悦,激发想象,产生情感,获得美的享受.教师要懂得审美心理因素在教学中的作用,并将它贯穿、融汇在音乐教学中,方能提高学生的审美情趣和音乐素养. 相似文献
12.
康康 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2010,(4):79-80
通过对音乐与语言的基本论述可知：音乐是来源于人类的内心情感,通过语言的协助以及一系列以节奏、旋律、和声等要素为材料,按照一定的音乐创作法则构建起来的人类情感的表达。因而得出这样的结论：语言是表达情感、思想以及理解的一个阶段或手段,也是音乐表达的一种手段,可以通过一些标题来进一步理解音乐,但由于音乐语言、内容等一些的不确定性,不能单方面依靠语言来理解音乐,所以要辩证地对待二者的关系。 相似文献
13.
赵辉 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2012,35(5):703-706
从1999年英国伦敦首演后,音乐剧《妈妈咪呀》有14个语言版本巡演于世界240多座城市。歌舞片《妈妈咪呀》从音乐剧改编而来,继承了音乐剧的优美旋律,发扬了电影艺术独特的视听艺术,将温馨的亲情、甜蜜的爱情、感人的友情和追求自我的目标,通过无时空的音"乐"和无极限"乐"曲展现得淋漓尽致,它们或欢快、或感伤、或兴奋、或低落,但都完美地契合了人物的情绪变化和故事的发展轨迹,使观众的情绪伴随着情节的发展和音乐的节奏而波澜起伏。从歌舞片的独特魅力出发,详尽分析音乐在影片中举足轻重的地位,将音乐与人物、情节、主题相结合,试图寻找该片成功的原因所在,并为歌舞类型片的发展提供借鉴意义。 相似文献
14.
何雪 《佳木斯教育学院学报》2012,(1):53-53
起源于英美的音乐剧是一种现代舞台剧,通过各种情绪表现动人故事,是人们表达思想感情的有力工具。音乐剧不同于大家熟悉的歌剧,但与歌剧又有着连带的关系。本文就音乐剧的概念、起源、历史、音乐剧与歌剧四个方面进行阐述音乐剧这一西方音乐的重要体裁。 相似文献
15.
罗伯特.舒曼,德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。他的音乐思想对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。其精髓在于:对音乐作品思想的进步性和情感丰富性的孜孜追求,将古典主义形式与浪漫主义情感在创作中结合这一理念的提出。本文试图对其音乐思想精髓进行简要阐释。 相似文献
16.
杨国栋 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2013,(2)
音乐与诗歌都是人类生活体验的自然流露和内心情感的自我表达;音乐是流动的诗歌意象链。英语诗歌《潮起潮落》的听觉艺术特征诉说了它本身自在的音乐逻辑:模音、节拍、旋律与曲式等方面,这种音乐逻辑助成了其生动的诗情画意。 相似文献
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舞蹈与音乐的关系探微 总被引：1，自引：0，他引：1
刘柳 《安阳师范学院学报》2005,(4):163-164
舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐. 相似文献
19.
孔燕芬 《南昌教育学院学报》2011,26(2):15-16
本文通过对《春江花月夜》的主题及八个变奏乐段的分析,得出音乐所传达的灵动的艺术形象与音乐特有的表现方式有着密切的联系。这种表现方式在这个作品中主要体现在生动而鲜明的音乐主题、典型而传统的创作手法、生动而独到的配器方式,以及多种音乐要素的变化。本文也正是通过对作品所具有的音乐性的分析,体会中国传统音乐的古典美,感受古曲所蕴藏的艺术感染力。 相似文献