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1.
王春伟 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):108-109
声音与肢体语言共同构成了声乐表演艺术。声乐表演者借助肢体语言能够传递自身的情感,促进声乐表演效果得到显著提升。可以说,肢体语言既能够反映出声乐艺术表演者的内部心理活动,也能够体现出声乐艺术表演者对音乐作品的感悟和想法。本文围绕声乐表演艺术中表演者必备的肢体语言素质展开分析,进而探讨声乐表演艺术中肢体语言的具体实践。希望能够为声乐表演艺术研究工作提供参考和支持,促进声乐表演艺术得到进一步的发展。 相似文献
2.
杨三川 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
声乐表演是一种利用声音、形体来表达情感的艺术表现手法。情感的运用在声乐表演过程中起到了至关重要的作用,表演者需要熟练掌握音乐的声调、节奏以及情感的表达方式。表演者应将自身的情感带入到声乐表演过程,达到情声合一的状态,完整地表达作品。本文通过对声乐表演艺术中情感表达的重要性的分析,阐述了更好地进行情感表达的方式方法,期待与声音艺术、形体艺术完美的结合在一起。 相似文献
3.
声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。 相似文献
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5.
声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的学问和平台,更是一门充满着想象的艺术。想象构成了声乐表演艺术的生命之源,表现为：想象为乐谱语言注入了生命活力；声乐表演艺术的再创造离不开想象。为此,声乐表演者应在以下几个方面加强其想象力的培养：广闻博览,积淀想象力释放的文化厚土；善思好问,打开放飞想象的大门；大胆幻想,充分借助想象的孪生力量；重视实践锻炼,在体验中激活和唤起艺术想象。 相似文献
6.
赵雨晴 《黄河之声(科教创新)》2019,(7):31-32
声乐表演艺术中最重要的一个环节就是情感的处理,这一表演艺术是将艺术作品和表演者所要表达的深层情感通过声乐表演的方式表现出来。因此,声乐表演不仅是表演者演唱技巧的展示,同时也是表演者自己思想感情的活动过程。本文从声乐表演艺术运用情感处理的重要性入手,详细阐述了声乐表演艺术在运用情感处理中主要采取的表现形式。 相似文献
7.
张春阳 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):56-57,59
形体表演在增强声乐表演的艺术感染力,调动观众的情绪,使观众与演唱者产生情感等方面发挥着重要的作用。但不恰当的形体表演也会在某种程度上影响声乐表演的效果。这就要求表演者在表演中一定要恰当运用形体语言。 相似文献
8.
刘会轻 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
声乐表演是一种通过声音与形体相互作用的表演形式,艺术领域的重要组成内容之一,深受广大人民喜爱。进行声乐表演时,除唱功练习之外,还需要着重形体语言的训练。因此,本文将针对声乐表演艺术形体语言训练方式进行分析与探索。 相似文献
9.
正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部 相似文献
10.
陈慈航 《江西电力职业技术学院学报》2019,32(2)
声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。 相似文献
11.
刘会轻 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
声乐表演艺术是非常具有特色的一种表演形式,而且这样的艺术需要充满想象力。表演者通过声乐表演达到和听众的情感交流,这主要是表演者的想象力和体力等多方面的体现,想象力是声乐表演艺术非常重要的一个因素,同时也是其表演中最具生命和活力的要素,在声乐表演艺术的教学中,培养学生的想象力是非常重要的。 相似文献
12.
王慧忠 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):102-102
声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。 相似文献
13.
音乐表演是一项技术性较强的艺术活动。同其他表演艺术相比,音乐表演对表演者的技术性要求更高,且不说培养和训练一名专业音乐表演者所需要的长期磨炼,即使是一般音乐爱好者,要想较为自如地操纵一件乐器以供自娱,也必须在技术巧误练方面下一番功夫。这是因为,其他表演艺术的表演者所运用的手段主要是语言和形体,这些手段在日常生活中本来就为人们所熟悉和掌握。音乐表演则 相似文献
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声乐表演是一种艺术,主要依靠的就是人的身体来对作品进行演绎,这种艺术不但需要唱好,而且还需要演好。而声乐表演中的形体艺术对于歌唱能起到协调和提升的重要作用,因为表演的每个过程除了声音之外还是需要表演者的形体动作来配合才可以赋予声乐艺术更强的感染力,才能满足广大观众的审美心理。本文就对形体艺术在声乐表演中重要地位及形体表演的基本要求进行了阐述,然后就在声乐表演中主要的形体动作及其运用进行了深入的分析和研究。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
情感处理是声乐表演艺术最重要的环节,声乐表演艺术的过程就是表演者思想情感活动的过程,表演者将形式以及内容都付诸于思想情感,并在表演中最大限度的体现艺术的内涵,无论作品有怎样的情感诉求,表演者都终将以相应的情感付诸于艺术表演中,用极大地艺术能量进行艺术加工和情感创作。 相似文献
16.
梅丛笑 《宿州教育学院学报》2010,13(4):161-163
声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。 相似文献
17.
舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析. 相似文献
18.
孙鹤菲 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一分钟,台下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠缺,加之声乐舞台表演本身就是具有复合性质的,所以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。 相似文献
19.
声乐表演是以歌者自身的身体作为艺术表演的工具,以人的嗓音为音源,通过音乐和语言相结合的艺术形式,以歌声为主要手段,借助于一定的形体动作,塑造艺术形象,创造艺术情境,表达人们的思想感情,反映精神面貌和社会现实生活,是最古老、最受人们欢迎、最能直接表达人类思想感情的艺术。声乐表演,是人声的音乐表演艺术。正是在这样的观念支配之下,无论是声乐教师在教学过程中,还是学生在舞台 相似文献
20.
张娜 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):83-83
作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。 相似文献