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1.
汪又红 《首都师范大学学报(社会科学版)》2002,(Z2)
情景交融是中国古代诗歌独具的艺术特色。在创作实践中对情景交融的追求 ,贯穿于中国古代诗歌发展的整个历史进程。中国古代诗歌理论对情景交融的创作实践进行了系统总结 ,其要点是 :情与景二者应兼备 ,情与景须交融为一 ,情与景两者以情为主。诗歌中的情景交融具有重要的文化意义 ,从一个侧面体现了中国古代的“天人合一”意识。诗歌中的情景交融又具有特殊的审美价值 ,它以人与自然之间的审美感兴为心理基础 ,是一种理想的抒情方式 相似文献
2.
白振奎 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》1997,(1)
感兴，又称审美感兴。它以创作主客体相遇瞬间达到和谐交融、物我同一，进而产生创作灵感形成文学意境为特征，区别于西方自亚里士多德以来的“再现论”或“摹仿说”。它是中国古典诗歌的独特发生模式。与此相应，形成了中国古代感兴论美学 相似文献
3.
中国古代文论认为，创作主体有无“才性”是能否从事创作的先决条件之一。“才性”来自于作家的先天禀赋，它是创作主体敏锐艺术感受力的一种表现，对创作主体的想象能力、审美感兴能力以及艺术表达能力有着直接的作用和影响。中国批评家突出“才性”的功用。同时又强调作家的“才”必须与“胆”、“识”、“力”以及后天的“学”等因素相结合。这种阐发深刻洞察到艺术创造的本质。 相似文献
4.
张晶 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》2015,(3):3-10
“中华美学精神”是习近平同志在文艺座谈会讲话中提出的重要理论命题,对于当代中国的美学建设和文学艺术的繁荣发展,有着深刻的指导意义。中华美学精神的内涵尚未得到明晰的界定,而其丰富的理论价值和深厚的历史积淀,值得我们结合中国美学发展历程进行理解和阐发。尝试从四个方面描述中华美学精神的基本特质：一是以“天人合一”的中国哲学的基本观念为渊源,中国人的审美观念中有普遍性的感兴创作观念和宇宙生命感;二是真善美高度统一是中华美学精神的核心内容;三是理性与感性的动态和谐是中华美学精神的要义;四是超越模仿现实的意象与意境追求是中华美学精神的艺术表征。这里的尝试分析,只是从中国美学发展的历史渊源方面加以理解的。 相似文献
5.
赵子昂 《连云港职业技术学院学报》2004,17(4):4-7
中国古代诗歌是中国文学的精髓，具有迷人的艺术魅力。中国古代诗歌在儒道释相糅合的哲学思想中展示出深邃而生动的空间观念。诗人们在对生命的体验之中表达了自然、社会、人类以及理、事、情融会贯通的多雏美学向度及艺术表征。 相似文献
6.
《论语》中有关“吾与点也”的叙述,涉及到如审美感兴、美感共通、身体美学、美善统一、审美境界等美学学科的诸多重要问题。以审美自由的视角对其进行考察,分别从审美感兴和审美境界两个方面阐述了这段对话中所蕴含着的美学意蕴。 相似文献
7.
艺术的“审美体验论”是中国传统美学的一个重要组成部分。它的基本特征是强调以深层的人生体验为基础,在心灵的、总体的生命体验中,达到心与物、情与景、形与神、意与象、生命与活力的感悟与创造。谢榛作为明代杰出的诗歌理论家,以他深刻的见解和独有的笔触,在中国诗歌“感于外物”的“兴”、“登眺山川”的实践、浸渍书籍和借助他人以启己等不同方面,对中国诗歌审美体验论作了新的补充 相似文献
8.
直觉与顿悟:古典美学中的感兴论 总被引：1，自引：0，他引：1
向天华 《四川师范大学学报(社会科学版)》2011,(6):104-108
感兴在我们的审美活动中作为一种重要的活动,是艺术生成的源动力,也是欣赏活动中兴致和韵味得以激发的源动力,是一种艺术直觉,也是一种情感顿悟。中国美学中的感兴主要就是沿着这两条主线向前发展着,在艺术创作和艺术欣赏中得到了充分体现,也在文艺理论和美学理论研究中进行了阐释。 相似文献
9.
10.
崔梅 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2000,32(6):36-38
摄影艺术符号是一种具有多结构层的艺术符号.它具有作为现实符号的物质层,即色彩、线条和形的层面;它具有现实意义层,即现实符号本身的意义,也就是照片中的事件、情节和人物所构成的意义;它具有美学意义层,即它是理性反思的对象.同时,摄影艺术符号还以其独特的形态表征着社会和历史. 相似文献
11.
王金华 《石家庄职业技术学院学报》2000,(2)
艺术在诸种精神形式中的价值定位,目前仍是说法不一。问题的症结在于对艺术本质的看法。艺术的本体不是“反映物”而是“类生命形式”的创造物。艺术的“原料”取自生活现象,因而具有反映性,但其本质功能不是“反映”,而是激发审美感兴。 相似文献
12.
赵国乾 《南京晓庄学院学报》2008,24(5)
“兴象”是中国古代诗学和美学的一个重要范畴。“兴象”理论的形成与发展反映了古人对文学创作活动的心理特点和规律的认识逐步深化。“兴象”有着丰富的美学意蕴,在创作上追求“天人合一”的境界,在审美上表现出兴象高妙、情景交融、寄托深远等特征。 相似文献
13.
"兴"是中国古代文论中出现较早的一个词语,在漫长的历史发展过程中"兴"被赋予了很多的内容,总的说来,主要包括三方面:一是在文学创作中产生的感兴,二是在文学鉴赏中出现的兴会,三是作为文学表现手法的比兴. 相似文献
14.
张文浩 《山西大学师范学院学报》2011,(4):75-78
受西方批评话语的强势包围,建构有中国特色的文学批评模式乃形势所迫。＂感兴＂是具有中国民族传统和文化底蕴的文学批评模式。尽管它在参与建设中国现代文论的过程中遭遇困境,但不应当被遗忘,而应当在中西交融中获得新元素和新力量。感兴批评法从审美体验入手,与修辞论美学结合,展现民族传统批评法的新貌和解释效力,从而融入现代文论的话语环境。 相似文献
15.
张猛 《沙洋师范高等专科学校学报》2007,8(3):36-39
“现量”是王夫之诗学中的重要范畴,指人的感性知识,以及由人的意识参与了的可以洞察事物本质的直觉能力。“现量说”强调艺术构思中的直接审美感兴,关注艺术真实与生活真实的统一,并且在继承“以禅喻诗”传统基础上有所超越,其思辨性和科学性都达到了中国文论史上前所未有的高度。 相似文献
16.
芮瑞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2007,35(1):32-36
中国古代山水诗的意境创构,在唐代达到了完善,这是因为唐代山水诗人普遍采用“即目入咏、临景构结”的方式进行创作。“当下”的审美感兴使情景融合为一,自成完善的系统,更使诗人通过瞬间的直觉把握到事物完整的、真实的感性存在,从而在诗歌中创造出纯净浑融的意境。 相似文献
17.
“诗道性情”的提出是船山诗歌美学对传统儒家诗歌美学的一大突破性贡献．而王夫之的主要突破之处就在于他抓住了“兴”“情”这两个主要概念，并以此提出他的诗歌本体论．并在具体的批评活动中实践之．以“兴”为主的“四情”说的提出也使他的美学体系从创作论走向审美接受，儒家美学精神已经形成一种较为成熟的理论形态。 相似文献
18.
吴廷玉 《河北北方学院学报(社会科学版)》1994,(4)
中国古典美学中的艺术思维理论主要由“虚静”说、“神思”说、“感兴”说和“妙悟”说构成。然而,“神思” (主要指艺术想象)的启动,“感兴” (主要指艺术灵感)和“妙悟”(主要指艺术直觉)的激发,均需要一种特殊的心理态度,即虚静态。换言之,“神思”、“感兴”、“妙悟”正是虚静态生发的思维效应。所以刘勰标举的“陶钧文思,贵在虚静”也就成为历代文论家和作家的共识。本文拟借助于现代心理学、人体功能态学等方面的研究成果,力图揭示虚静思维的规律及其如何启动神思、激发感兴和妙悟。 相似文献
19.
胡健 《宁夏师范学院学报》2003,24(2):10-14
“情”与“景”是古典诗歌美学最基本层面上的问题，“真”与“幻”即艺术真实问题则是以审美认知见长的古典小说美学的最基本层面的问题。我国古代小说的研究者倾向于小说的艺术真实是叙事的假定性与意蕴的情理性的辩证统一，正是这种辩证统一构成了小说最基本的审美特征。 相似文献
20.
一、培养审美感兴能力审美感兴,按叶朗主编的《现代美学体系解释》,它不是简单的、被动的感受,而是“一种感性的直接性,是人的精神在总体上所引起的一种感发,兴发,是人的生命力和创造力的升腾洋溢,是人感性的充实和完满,是人精神的自由和解放”。培养学生审美感兴能力,就是要唤醒他们对生活的热情和新鲜体验,消除那种机械、刻板、麻木的生存状态, 相似文献