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相似文献
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1.
《柳州师专学报》2019,(5):36-38
中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异,针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。在空间观上,中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。在意象造型上,中国绘画秉持以意取象的意象观,通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程,以重彩夸张的手法表现意象。  相似文献   

2.
与西洋绘画相比,中国绘画有其独特的空间处理意识,即中国画的透视法.西画的空间表现可由三个方式概括:一、几何透视,二、光影透视。三、空气透视法,而中国画由于其独特的艺术追求、独特的表现手法和其独特的空间意识,它打破了焦点透视的限制,而采用散点透视的方式来与其追求宗旨相适应,超越了“张素以远映”的空间表现意识和手法,成功的解决了“目有所极,所见不周”的最大难题.  相似文献   

3.
绘画是将三维幻象表现在二维的平面上,空间的表现直接关系着形象的塑造和画面的整体效果。透视是表现空间的关键。中西传统绘画在空间的表现上各有特色,主要体现在散点透视和焦点透视。散点透视层层推进,内容多而丰富,可以展现很广阔的空间,突出大场面。焦点透视把注意力集中于一点,能突出主体,引人注目。随着画家的探索,中西绘画也在互相交流,现在表现空间的各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。  相似文献   

4.
空间是绘画重要的表现内容,人们对空间的认识从本能的感觉发展到借用透视规律及心理学角度表现,经过了漫长的岁月,这种变化发展改变了人们的观看方式及对艺术的认知,现代绘画的空间表现,强调了绘画的独立价值,拓宽了空间表现的范围,对后来的绘画产生了深远的影响。  相似文献   

5.
在传统意义上,中国画没有西方绘画所主张的焦点透视。中国画面的处理,总体特征是追求平面化的效果,在平面上寻找各绘画要素的多样性协调统一,中国画历来就没有把深度空间作为主要表现对象,而是注重对平面空间氛围的营造。以移步换景的散点透视自由地表现自然万物和画家的主观情绪,是中国画最重要的观察和表现方法。这里之所以涉及中国画的"透视",是因为中国画的确存在着给人以"空间联想"的众多因素。  相似文献   

6.
塞尚坚持把表现他独特的艺术真实性作为毕生的追求目标,为了达到这一真实.运用了一系列的绘画语言,它打破传统三维透视对画面的约束力,在画面上创造出新的空间强调绘画色彩相互之间的对比产生出永恒色彩的魅力.轮廓线与色彩的重新组合,增强了绘画语言之间的张力冲突.从而创造出一种全新的绘画体系,继而开创了现代艺术的先河,被誉为现代绘画之父.  相似文献   

7.
9岁左右的孩子处于图式期与写实主义绘画期之间,这一时期的孩子即可以简单描绘事物同时以实物本来的空间深度和颜色来绘画的能力不断增强。  相似文献   

8.
透视是客观存在的视觉现象.是几代画家对于视觉空间不断探索的产物,我们研究透视的目的是为了用科学的思维方式去认识事物和分析事物。根据光学和数学的原则,用推理性的观察方式去解释视觉艺术。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来,使绘画从自然的真实上升为艺术的真实。  相似文献   

9.
中国传统绘画的空间表现对透视有一定的认识,但又不同于西方描绘景物的透视,画家采用散点透视从画面整体有节奏地决定各部分,组织各部分。为了创设画面的意境而采用“三远”、“虚实”、“取舍”之法。  相似文献   

10.
中国画还能发展吗?这似乎成为由来已久却不得所终的问题.由此产生的困惑在复兴中国画的理论与实践中非但未得以平顺,反而越发突出了.本文试图考察该问题的滋生背景,并提出:该问题是以屈从了一个西方绘画观念为代价而成立的,亦是在西方绘画观念不断渗透的过程中被客观化的。正是基于这个根源,在捍卫中国画的主体地位的努力中,我们却迷失于一个两难困境:要么坚守传统而放弃历史的选择;要么改造它而自甘从属于现代绘画。  相似文献   

11.
唐代佚名作品《游骑图》,无论是从绘画技巧,还是风格来讲,都可视为中国古典写实绘画表现鞍马题材的典范之作,与西方文艺复兴早期如鸟切诺等人的写实绘画相比,在鞍马人物形象的准确性与形体透视的生动性等方面的把握上,似乎具有更感人的魅力。可知中国古典写实绘画应是比西方更早掌握了如何通过透视缩形来真实表现客观物体的方法。尽管西方意义的科学透视法并不在中国产生,但那种中国式的视觉投影方法,曾经有力支撑着中国封建时代盛期的绘画写实艺术,那么,甚至在图像时代的今天,我们仍然有必要对其现实意义进行思考。  相似文献   

12.
国画透视把握住了视觉的感觉特征,注意了它的大社会特征、心理特征等方面的要求,重视了艺术对它的要求,因而国画能沿着自己民族绘画的发展、需要来探索视觉规律及与造型艺术的联系,国画透视正在越来越多的被证实是符合于艺术发展规律的。民族审美意识造就了民族绘画形式,绘画又陶冶了民族审美意识并锻炼了人们的眼光,透视正是在这种往复中不断的上升、完善,并成了其中重要的一环。  相似文献   

13.
写意与写实绘画历来作为中西传统绘画艺术的代表,受到社会的广泛关注与研究.由于中西方对世界认识方式的不同,追求的审美心理不一样,因此形成了不同的观察审美对象的方法——散点透视与焦点透视,散点透视与焦点透视的观察方法符合中西方各自的审美需要,服务于不同的审美需求,也因此创造出了不同的审美形式,成就了不同的艺术风格,即写意与写实绘画  相似文献   

14.
(一)绘画透视空间的产生中世纪的时候,绘画的主要任务是创造一个神圣的世界,重新组织欣赏者的感知,以建立起耶酥正在受难的鲜明印象。根据宗法观念,心灵和自然都是上帝创造的,一幅画里,不允许画进世俗的事物,图案根据主题意图排列在与空间无关系的纯粹平面之中。随着文艺复兴的发展,画家们的观念渐渐地从神转向了自然。乔托和他的弟子们提出了古希腊和中世纪都从未想过的观点———自然是美丽的。在这种观念下达芬奇从唯物主义立场出发,认为艺术家的心灵应象一面镜子那样去反映和摄取自然;反映自然普遍性以达到理想化的美。这样在自然科学兴…  相似文献   

15.
文章从绘画艺术的空间表现出发,探讨了中西方在空间表现上的不同形式,折射出内在的文化和哲学根基,这种形式影响到设计中的服装领域,形成不同的设计思维模式和审美趋向,使我们的服装设计向更加国际化的方向发展.  相似文献   

16.
多情的透视     
关于透视学的理论知识,运用到绘画作品里变得不再是简单的绘画理论技法层面意义,而是与画家的情感融合在一起,结合不同的时代背景传递出特有的丰富情感。  相似文献   

17.
“透视法”的应用在西方绘画中是与他们的“幻觉主义”的“写实”画法息息相关,这种“幻觉主义”的艺术形式又是直接服役于“叙事”性绘画的美学需要。而中国绘画传统自始至终一直停留在所谓“远景短缩”的阶段,始终也没有表现过西方绘画中所能表现的“焦点透视”的关系,其根本原因是一种追求艺术表现力的美学上的探究。  相似文献   

18.
刘斌 《教育教学论坛》2012,(25):112-113
职业院校的素描课程要求学生对空间形体有较深的理解,学会分析透视现象,掌握透视原理和调子规律,在此基础上掌握写生的观察方法、作画步骤和绘画技巧。本文从素描的本质和一般规律入手,探讨艺术设计专业的学生学习素描的重要意义和素描静物教学的一般方法,为当代大中专院校艺术设计专业的素描教学提供参考。  相似文献   

19.
中西传统绘画透视理论之比较   总被引:1,自引:0,他引:1  
本文探讨了以中国画为代表的东方绘画透视理论系统与西方绘画透视理论系统的发展历程,并就二者各自的艺术手法、审美特征、代表作品进行了分析,对我国当前艺术创作、教学研究具有现实指导意义。  相似文献   

20.
绘画是一门空间艺术,不同的空间观念导致了绘画等空间艺术的不同发展方向。中华民族最早能够在文献中发现的成型的空间观念无疑是殷商时期已经存在的"五方"观念。这种空间观念奠定了中国古代空间思想重视人的空间体验以及宇宙空间与社会空间紧密相连的特点,这使得中国绘画等空间艺术从一开始就走上重观念而轻外形的道路。  相似文献   

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