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赵明 《佳木斯教育学院学报》2012,(4):100-100
音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。 相似文献
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感情是音乐艺术的灵魂,尤其是歌唱艺术,更需要用情感来表达其内在思想和意义,这也是让歌唱者和欣赏者产生共鸣的最佳手段之一。在课堂教学中,教师必须用“心”去教,投入真情实感去演示歌曲,才能够感染学生,激发学生的学习兴趣和积极情感。音乐是一种听觉艺术,同时也是一种强烈的情感艺术,它靠声音的组合来刺激人的大脑神经,来感染人的心灵,来激发人的想象,来深化人的思想。无疑,音乐的优美是否,情感的饱满与否直接决定这种演示———歌唱的艺术效果。那么,如何在声乐教学中做到情感深入呢?或是如何才能真正进入角色呢?1.理解曲调风格。音乐… 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2020,(28)
音乐是有声的表现形态,用声音之美演唱出动听的旋律,传递着动人的情感。而舞蹈是无声的艺术语言,用优美的肢体动作融入在音乐的情感和意境中,用身体演绎出作品的内涵、表达情感。在音乐课教学中融入舞蹈,调动学生学习的积极性,让学生在快乐中学习、感受和理解音乐。音乐课堂上融合舞蹈律动,对教学具有非常重要的作用。 相似文献
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孙玲 《读与写:教育教学刊》2013,(22)
音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的＂对牛弹琴＂,即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习等等,都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉,这是音乐的基本常识,是理解音乐的基础。 相似文献
按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的＂对牛弹琴＂,即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习等等,都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉,这是音乐的基本常识,是理解音乐的基础。 相似文献
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达尔克洛兹有句名言:"对音乐艺术的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感的过程."音乐是情感艺术,它不仅利用演唱抒发自己内心的情感,更是通过声音表现作品所蕴含的作者的情感;它不仅是学生或教师的情感流露,更是师生间美好情感的交流. 相似文献
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音乐是情感艺术,表达情感是音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂所在。音乐教学应从情感表达开始,在音乐教学中对歌曲的处理是帮助学生理解歌曲、表现歌曲的重要途径。在此,我谈谈是如何利用"歌曲处理"这一手段对学生进行情感表达的培养。一、捕捉音乐情绪与意境既然音乐是情感艺术,这就决定了音乐教学的一切艺术实践活动都将有喜怒哀乐等情绪的反 相似文献
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音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究. 相似文献
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忻浩爱 《新课程学习(社会综合)》2012,(7)
音乐欣赏是幼儿音乐教学的一个重要组成部分,一种无形的艺术形式,对于孩子来说比较抽象、比较难以理解.我们只有去触摸音乐所表达的情感之后才会完整地理解音乐,才能更好地表现音乐.它对提高幼儿的音乐素质有很大的作用.在培养幼儿音乐欣赏活动中幼儿情感的共鸣是提高幼儿综合能力的一项重要活动.幼儿园有责任有义务让幼儿在音乐欣赏活动中正确感触音乐情感而触发幼儿与音乐的情感共鸣,为其终身发展奠定基础.那么如何通过音乐欣赏活动来激发幼儿情感共鸣呢? 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2016,(6)
音乐是一种情感艺术的表达,不同的生活阅历影响着大家对音乐的理解,那么,教师如何才能上好小学音乐欣赏课呢?从借助音乐让师生产生共鸣,运用多媒体帮助学生理解音乐和在教学中追求平等的师生关系三个方面来探讨。 相似文献
11.
李丽娟 《中国教育技术装备》2009,(19):129-129
歌唱是人们用以表现现实乍活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式.歌唱教学是教师传授给学生科学的发声方法,教学生学会用歌声表达音乐化了的文学语言,生动地塑造人物形象,描绘歌曲意境,表达歌曲的思想感情.歌唱不仅仅是声音、音乐和文学的结合,还需要教师在课堂教学中培养和发展学生的艺术想象力、表现力、判断力、语言能力和分析能力.那么,教师在课堂教学中如何做才能让学生学得好、唱得好呢? 相似文献
12.
《华夏少年(简快作文 )》2019,(8)
音乐是指由旋律、节奏、声音和乐器、音响等相互配合而构成的一种表达情感的艺术,随着新课改的深入发展,越来越多的学校将音乐作为提高学生素质的基础课程,通过情景交融让学生感受音乐之美,陶冶学生的身心,进而促进学生的全面、健康地发展,试图就小学音乐素质的培养的点滴体会,浅谈如何培养小学生的音乐素养,提高小学生音乐兴趣,为现代化教育培育全面发展的人才奠定坚实的基础。 相似文献
13.
陈亚军 《数学爱好者(高二版)》2010,(2)
音乐是人们通过声音来表达对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐教学中经常会遇到学生对音乐的审美情趣掌握较为困难的现象。作为音乐教师要认真分析、想方设法让学生懂得如何去体验音乐、感受音乐,学生使他们在学习当中情感得到释放,从而真正地喜爱、理解音乐,体验到音乐中的美,形成强烈的美感体验。 相似文献
14.
钢琴是一种从较高的、审美的角度来理解和表现声音的艺术表现形式,钢琴的艺术魅力和美感效果,不仅取决于声音的技巧,更取决于音乐的情感表现.本文从钢琴演奏中的情感表现主要在于演奏者对歌词内涵的理解、意境的想象、情感基调以及声音的运用等方面的掌握加以详细论述. 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。 相似文献
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“音乐是听觉的艺术”,它是通过声音塑造形象表达情感的,这对生活阅历浅,知识面窄的小学生无疑是较为困难的。然而随着科学技术发展,电化教学走进了音乐课堂,它让音乐形象具体化,促进了学生对音乐的理解。音乐教师可以利用音响、图像、电视等直观手段,形象的通过视觉渲染音乐作品的内含,充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官,把光、色、音、像有机地结合,合理运用,可以收到良好的效果。 相似文献
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艺术教育是实施美育的重要途径.在儿童的教育中,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进儿童健全人格的形成.音乐是人们表达情感的一种方式,也是孩子离不开的伙伴,孩子的发展需要音乐.在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的"骨骼",旋律可喻为音乐的"肌肉",而情感便是音乐的"灵魂".达尔克洛兹有句名言:"对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程."教师在教学过程中,要充分利用"情感"这条无形的线,让童心随音乐翩翩起舞,从而最大限度地调动学生学习音乐的积极性和主动性. 相似文献
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音乐是一种听觉艺术,即通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感、塑造音乐形象。是一门注重理论与技巧训练,同时又强调感性认识和实践运用的学科。在音乐教学中,只有将课堂教学与艺术实践有机地结合于一体,才能切实有效地提高学生的音乐水平,尤其是在注重学生的理论水平和音乐训练的情况下,还应注重学生素质特别是心理素质的提高。 相似文献