共查询到19条相似文献，搜索用时 140 毫秒
1.
中国民族唱法是从事专业音乐和声乐教学的一个重要组成部分,它是在继承我国传统民族声乐艺术的基础上去借鉴和吸收西洋唱法的精髓,建立适合中国国情的民族唱法体系。 相似文献
2.
左静 《黄河之声(科教创新)》2011,(22):45-46
我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗... 相似文献
3.
黄涛 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2008,28(5):82-84
在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。 相似文献
4.
郭伟萍 《安阳师范学院学报》2008,(1):154-156
中国民族唱法是声乐教学的重要组成部分,它是中国传统民族声乐艺术与西洋美声唱法合理结合的产物,继承中国民族声乐优秀传统与吸收美声唱法的精髓是未来中国民族唱法的必由之路。 相似文献
5.
浅论美声唱法与民族唱法的异同 总被引：1，自引：1，他引：0
民族唱法与美声唱法一个起源于西方声乐,一个起源于中国的民族艺术,但它们并不是格格不入、互为独立,而是存在着千丝万缕的联系.我们要以传统民族唱法为基础,吸取借鉴西洋唱法的长处,更好地推进我国民族声乐的发展. 相似文献
6.
刘会轻 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
伴随社会的发展进步,社会文化水平不断提升,人类鉴赏艺术的视野逐步拓宽化,传统演唱形式已经不符合人们的音乐审美需求,为了适应现代文化的发展进步,唱法跨界产生了.当前唱法跨界又视为跨界演唱,属于现代化声乐艺术界时尚的现象,通过唱法跨界突破了单一演唱形式,说明了声乐艺术发展史呈现出多元化的特征,人们的声乐认知得以丰富化.唱法跨界的兴起是社会文化未来的发展方向.文章针对声乐艺术唱法跨界进行具体的研究,希望为声乐艺术跨界演唱提供有益的参考. 相似文献
7.
孙颖 《胜利油田师范专科学校学报》2012,(4):67-69
美声唱法和民族唱法都是声乐艺术的组成部分,两种唱法在理论和演唱上都存在着许多共同点,主要表现在发声方法、表现力、演唱形式等方面。同时,二者又在文化背景、演唱方法、适应范围等方面存在差异。“美声民族化”和“民族美声化”,二者趋于统一的声乐发展趋势,是中西文化相互融合、互相影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果。 相似文献
8.
成林鸿 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):34-36
苏州弹词唱法具有"一曲百唱"的特点,是说唱唱法的一种,采用苏州方言演唱,并根据唱词的语气、内容、情感及语调而行腔;科学民族唱法是借鉴西洋发声法的科学内容之后,综合自己民族歌曲及声音特点,形成了独有的歌唱技法及艺术风格。随着时代的发展,社会的进步,苏州弹词唱法和科学民族唱法需在继承自己传统唱法的基础上,相互借鉴、融合、发展,使包括苏州弹词唱法、民族唱法在内的整个声乐艺术体系,在连续不断的"推陈出新"中,获得永久的发展与繁荣。本文尝试从弹词唱法与民族唱法融合基础、融合发展的各自途径方法等方面着手,论述了如何将两种唱法相互融合与发展,为民族音乐教学探索出一些新的途径。 相似文献
9.
胡晔 《中山大学学报论丛》2002,22(2):278-281
不同的民族语言特点，使文化传统审美观念等都会有所不同。西洋唱法和我国民族唱法是两个不同风格的派别，这两种风格各异的声乐学派，通过互相学习，互相借鉴、取长补短，沿着各自的道路，取得了迅速的发展和提高。 相似文献
10.
马燕 《黄河之声(科教创新)》2019,(22)
民族声乐艺术是一种载体,它承载着大众的审美取向,标记着社会发展过程中时代的文化力量。民族唱法女声演唱艺术不仅是一个时代的文化缩影,还是对民族声乐艺术继承与发展的标志,让我们感受传统音乐与现代音乐的融合,让歌声转化成一种文化阐释。民族唱法女声演唱具有强调风格、韵味、吐字、真假声相结合等特点,在借鉴西方音乐艺术表现形式基础上从实践中汲取彰显艺术表现力经验,使我国民族唱法女声演唱艺术得以发展。 相似文献
11.
12.
文章就科学歌唱的美声、民族、通俗三种风格进行了总结,介绍了不同风格的音乐及其发声技巧的不同,并分别对三种不同风格的音乐进行了对比,总结为一种歌唱方法——科学方法。 相似文献
13.
歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作 总被引：1，自引：0，他引：1
歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。 相似文献
14.
宫唱而商和--南音唱腔润腔法的一般规定性 总被引：2，自引：0，他引：2
张兆颖 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2005,(1):121-125
南音唱腔是演唱根据工尺谱的谱字(即唱腔旋律的骨干音)和工尺谱中隐含的南音唱腔润腔法则即兴润饰形成。“引”、“塞”、“贯”、“折”是南音唱腔的基本润腔法则,也是固定的指法、指法组合规定的唱腔润腔法的基础。以上(下)方大二度音润饰骨干音是南音唱腔润腔法的根本,这与中国古代传统润腔法“宫唱而商和”是一致的。 相似文献
15.
民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。 相似文献
16.
歌唱呼吸与情感的联系 总被引：1，自引：0，他引：1
笪方能 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,24(2):142-145
自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。 相似文献
17.
声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。 相似文献
18.
许潇尹 《海南师范大学学报(社会科学版)》2001,14(6):118-121
我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。 相似文献
19.
声乐教育在高职音乐教育中占有非常重要的地位。针对目前我国声乐唱法出现的＂百家争鸣＂现象,如何根据高职学生的特点及专业要求进行声乐课程教学,是声乐教师所面临的一个巨大挑战。通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述,提出了自己的一些见解以及高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。 相似文献