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歌剧<茶花女>的问世标志着威尔第歌剧创作美学观点上的重大转折.威尔第将具体情境中的人物心理和真挚情感转化为音乐,复苏了一个关于爱情和死亡的神话.本文通过歌剧中女高音咏叹调<为什么?为什么?>的音乐研究,来解析威尔第怎样运用音乐与戏剧的艺术手段,塑造出薇奥莱塔这个兼有爱情、堕落与高尚的悲剧形象. 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
威尔第是意大利著名作曲家,在他的创作生涯中不仅有对bel canto时期歌剧的传承,也不断的发展与推动着意大利歌剧,影响着世界歌剧的发展进程。本文以威尔第的生平经历为切入点,简单论述威尔第的歌剧特点。 相似文献
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吴红歌 《开封教育学院学报》2013,(1):11-13
威廉·莎士比亚一生创作了37部戏剧,其作品在戏剧舞台上久演不衰。作为一代大文豪,莎士比亚作品对其它艺术形式的影响也是极其深远的。以戏剧为出发点,结合威尔第的歌剧,从社会因素、歌剧传统、莎剧所蕴含的音乐性等分析莎剧提供给歌剧改编的巨大空间．同时通过相互对比又突显出两种艺术形式各自特有的技巧和意图,便于人们更好地了解其作品。 相似文献
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威尔第与瓦格纳是浪漫主义时期的两位歌剧艺术巨匠,文章试图通过对他们各自歌剧风格的初步比较,进一步揭示两位作曲家在歌剧创作上各自独具的民族特色和所获得的异曲同工之妙。 相似文献
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论瓦格纳的歌剧艺术特点 总被引：2，自引：0，他引：2
在歌剧艺术逐渐风靡世界大舞台的今天,人们更多知道的是歌剧大师威尔第、普契尼等,而很少有人对瓦格纳这位大师问津。其实,瓦格纳的歌剧在歌剧史上也占有相当重要的地位。他的风格与思想是无与伦比的。瓦格纳的歌剧是意大利、法国的歌剧,它们是一种特殊形式的德国式的交响乐,体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰以及新时代交响乐的语言。 相似文献
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张璐 《湖北第二师范学院学报》2013,30(1):55-58
威尔第是十九世纪意大利最杰出的歌剧作曲家,他的经典代表作《茶花女》受到全世界音乐爱好者的喜爱。女主人公薇奥列塔演唱的咏叹调《啊,他是我渴望见到的人》,优美旋律充分展现了威尔第独特的创作风格与魅力。文章结合作者演唱与教学的体会,从创作特点、情感内涵、艺术表现力及演唱等方面对这首咏叹调进行详尽的解析。 相似文献
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王志丽 《黄河之声(科教创新)》2019,(14):69-70
威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。 相似文献
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王燕丽 《太原大学教育学院学报》2010,28(2):88-90
威尔第和普契尼都是19世纪末20世纪初意大利歌剧史上里程碑式的伟大作曲家,在欧洲歌剧发展史上均有极高的声誉和影响。两位歌剧大师的歌剧创作,既有许多相近的地方,也有其独创的差异性。文章选择了两位作曲家塑造的最具悲剧色彩的三对女性人物,试图从戏剧题材、音乐塑造等方面进行比较分析。使我们多角度、多方面、深层次地认识威尔第和普契尼的歌剧作品。 相似文献
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张思艳 《南京广播电视大学学报》2011,(1):60-63
在19世纪的欧洲歌剧史上占据着举足轻重的地位的歌剧艺术家威尔第,一生创作了28部歌剧。从创作内容看,威尔第追求的是对人性的生命感悟和主观的生活体验,推崇个人内心情感表达和现实生活的写实：从创作形式看,威尔第在汲取前辈丰富营养的基础上,牢牢把握以声乐为主、以歌唱旋律见长的意大利歌剧传统。其“人性化”的价值理念,始终贯穿于威尔第一生的歌剧创作中。 相似文献
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赵玲 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2003,29(3):171-173
威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家，他在继承意大利歌剧传统的基础上，从艺术创作的源泉与动力的革命性出发，构建了自己独特的艺术风格，取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。 相似文献
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歌剧《茶花女》是威尔第惟一的一部关于爱情与死亡的歌剧。从薇奥列塔在《茶花女》中的音乐形象、艺术形象的分析,以及对《茶花女》中薇奥列塔这个艺术形象的重新认识和重新塑造,可以看出,对薇奥列塔这个艺术形象的塑造不仅需要在表演技巧上有所变更,而且在演唱中更需注意主人公内心的情感转换,所以对艺术形象进行二次创作,是我们声乐表演者的重要使命之一。 相似文献
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张迪 《黄河之声(科教创新)》2013,(9):54-56
《胜利者归来》这首独唱场景是作曲家威尔第《阿依达》中的重要唱段,作品极具戏剧色彩,音乐形象丰富,极具舞台感染力。本文通过对歌剧内容的深入研究与挖掘,了解该作品的创作背景,分析研究人物的心理与感情状态,以及对作品的演唱技巧进行了难点分析。 相似文献
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李光华 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
在威尔第的歌剧《弄臣》中,男高音演唱的咏叹调不仅是歌剧的高潮部分,更是歌剧的抒情部分,对男高音的演唱要求比较高。基于此,本文先是简单介绍了威尔第的歌剧《弄臣》,然后对男高音演唱的咏叹调进行了分析,男高音需要清晰准确地吐字,巧妙地运用气息和行腔,还需要加强对高音部分的练习,这样才能将《弄臣》的精髓生动形象地展现出来。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
朱塞佩.威尔第是19世纪意大利伟大的歌曲作曲家。在他一生创作的26部歌剧中,他塑造的歌剧中女角色有着相当重要的位置。威尔第为我们塑造出了很多出色的女主角。本文重点选取《埃尔纳尼》、《弄臣》、《阿依达》这三部歌剧为例,对剧中三个女主角埃尔薇拉、吉尔达、阿依达的戏剧形象进行分析,找出她们三人性格中的共性特征。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
在西方歌剧史上,威尔第这个名字是相当耀眼的。歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧,其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理,例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析,使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象,同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。 相似文献
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刘苏宛 《黄河之声(科教创新)》2009,(12):114-115
《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生,代表着比才音乐创作的毕生努力和探索,是他创作成就的最高峰,也是法国歌剧史上的重要里程碑,是目前世界上演出率最高的歌剧。这部作品的最伟大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象,其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的迫求,震动了法国。 相似文献