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相似文献
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1.
在器乐教学中,音乐情感的培养一直都是极为重要的部分,只有在充分、合适的音乐情感支持下,学生才有可能真正学好器乐。文章将简单分析器乐教学和音乐情感的内在关系,并就如何在器乐教学中合理培养学生音乐情感展开探讨。  相似文献   

2.
音乐是表现情感的艺术。作为表达人类思想意志的载体,音乐善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者的情感和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。  相似文献   

3.
音乐与情感的关系,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面推确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一,情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系。  相似文献   

4.
音乐是表现情感的艺术。作为表达人类思想意志的载体,音乐善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者的情感和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。  相似文献   

5.
音乐表现是人类自我表现方式的一种,是人们在音乐审美过程中心灵和情感体验的外在体现。故音乐表现能力是主体将音乐审美的内在情感体验通过外部情态来展现的能力,是人们运用演唱、演奏等表现形式并通过面部表情、肢体语言和声响媒介来抒发音乐情感的一种能力。学生音乐表现能力的培养尤其重要,这是提高学生音乐审美能力的重要途径。  相似文献   

6.
音乐是人类精神文化的一种表现,小学阶段作为人们精神和心理发展成熟的重要阶段,进行音乐熏陶与教育显得十分重要。而音乐是一种人们将自身情感进行物化表现的艺术活动,演奏音乐和赏析音乐都离不开情感的表达,因此,情感教育可以说是小学音乐教学中的重中之重。本文也正是从这一点入手,结合实际分析小学音乐教学中情感教育的重要性及其作用,并针对如何将情感教育应用于小学音乐教学这一问题提出一些自己的看法与建议。  相似文献   

7.
正音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会,引导、鼓励学生用多种形式的音乐表现方法来表达情感、交流思想。演奏乐器是学生表现音乐的重要手段。将器乐教学带入音乐课堂,让学生们可以用不同的形式表现音乐,体验情感,有助于培养和发展学生对参与社会生活时的自我把握、发展与他人合作、处理人际关系的能力,在培养情商等方面都有一定的作用,这是器乐教学功  相似文献   

8.
声乐是人类最古老的艺术形式之一 ,也是人类最自然的表现思想感情的一种手段。它是人类现实生活的反映 ,伴随劳动而产生 ,并随着语言文字的发展而丰富。由于它与语言的紧密关系 ,所以比器乐能更具体、深刻地塑造音乐形象 ,被广大群众喜爱。声乐的魅力与美感效果 ,取决于声乐的情感表现。声情并茂 ,以声传情 ,是以“情”作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合以及声乐语调造型的艺术处理技巧 ,而缺乏情感的准确依据与生动的表达 ,同样不可能完成声乐艺术的创造任务。这说明必须具有较高的思想和艺术修养 ,对生活、对…  相似文献   

9.
音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描述生活中的具体事物情景的艺术门类不同,音乐所直接呼唤和激发的是情感与意志。表达情感是音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发,感知与表现也就不是音乐了,音乐艺术博大的情感魅力,使它成为与人的心灵最能直接相通、耐人寻味的一门艺术,人类的情感赋予音乐艺术无穷的生命力,并推动音乐艺术不断地向前发展。  相似文献   

10.
音乐是表达人类情感的艺术,古人云,"唱歌兼唱情"。唱歌就是唱情,声音只是一个工具。深刻理解和领会声乐作品的情感内涵是歌声乐艺术表现中投情的基础。只有真实而生动地传达出声乐作品中的情感内涵,才能打动受众者的心灵,也只有升华了的、艺术化了的情感,才是声乐艺术表现所需要的。本文通过对音乐与情感的关系,声乐艺术中的情感表达等话题进行阐述。  相似文献   

11.
情感的宣泄是艺术最重要的功用之一,音乐艺术是最能拨动人心弦的艺术,音乐艺术的意象也直接与人的生命情感相联系。音乐是表现情感,诉诸情感的艺术。关于音乐风格的表达与情感相关。对于音乐风格与情感的研究古已有之,钢琴对诠释音乐风格的范围更具广泛性;对情感的表达更丰富。同时,在钢琴演奏中的情感在表现音乐风格方面意义重大。  相似文献   

12.
温丽云 《甘肃高师学报》2011,16(1):121-122,126
从音乐表现情感的特殊性、可塑性和深刻性等方面分析音乐的情感内涵,同步阐述音乐的情感体验功能。  相似文献   

13.
认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。  相似文献   

14.
认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。  相似文献   

15.
在诸多的艺术门类中,舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的"乐感"不是与生俱来的,而是靠后天学习磨练而形成的一种能力,是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力,以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映.随着人们对音乐素质教育的重视,舞蹈对于素质教育的重要地位得到更进一步的确立.为了顺利实现现代舞蹈素质的需要,培养学生良好的"乐感"就显得尤为重要.  相似文献   

16.
乐以情为“本”,音乐作品之生命,首在于“情”,乐离“情”,则失其感人之力。乐以“形情”,决定其须“唱情”,惟“唱情”,才能体现乐以“形情”。“唱情”,就须得曲情,若缺少此感情体验,就须“移情”。音乐最擅长于表达感情,故亦最能“陶情”。文章想通过对“形情”、“唱情”、“移情”、“陶情”的阐释,论述中国古代“情”的音乐美学思想之高深,使其在新的理论层面上得以升华。  相似文献   

17.
德为做人之本,处事之魂,作为一名歌者有德才有艺,德才兼备、声情交融,是每一位演唱者毕生追求的艺术境界。身为演唱者,只有唱情才能体现乐以"形情",如果没有了情感的演唱也就是失去灵魂的歌唱,也就是说"情"才是歌曲的"魂"。  相似文献   

18.
声乐艺术是一门情感的艺术,从其文本构成本体来说,是音乐与文学的联姻,这一本体特征结合声乐艺术的情感美学本质就是曲情与诗情的情感融合,也就是我们常说的一度创作情感;从其艺术美的本质来说,声乐艺术审美的生成是人声所负载的曲情、诗情和以此为情感依据的声情演绎,也可以说是二度创作情感。笔者从声乐艺术情感论的理论视角,探析声乐艺术的本体构成,即从诗情、曲情、声情三方面及三者的关系上论证了声乐艺术的情感美学特征与意义。  相似文献   

19.
在音乐欣赏教学中培养学生民族音乐欣赏能力、审美能力具有重要意义,能增强学生民族自豪感,有利于促进学生身心健康。在民族器乐曲欣赏教学中,教师可采取五部曲:多“听”——知音乐内涵;多“想”——展音乐翅膀;多“说”——抒音乐真谛;多“唱”——悟音乐情感;多“动”——仿乐器奏法。  相似文献   

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