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相似文献
 共查询到19条相似文献,搜索用时 171 毫秒
1.
中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。  相似文献   

2.
美学常识告诉我们 :色彩是形式美的重要因素 ,是美感的最普及形式。但中国却背离这些基本的原则而走了一条水墨画的道路。本文从五行学的角度对此提出解释。指出在五行宗教哲学观中 ,中国人由于崇拜北天区以北斗星为主的自然天象 ,并从中幻化出一个天国的世界及其最高统治者天帝 (即黑帝 )。在对黑帝所代表的黑色天界的崇拜的思想支配之下 ,为契合天人 ,于是崇拜黑色的思想便转化为尚墨的意识。这便是传统中国画中重墨的根源  相似文献   

3.
本文通过对新出文献的考察,试图揭示出一个被掩盖的尚情主义传统。在中国古代,存在着一个高度重视人类之心和情的尚情主义传统。这一尚情主义传统,与中国古代美学思想中的抒情言志说有着深层的关联。尚情主义以及抒情言志说等美学理论的出现,标志着中国美学风尚的重要转变,它标志着中国古代美学开始逐渐走向审美自觉,审美的独立价值开始日益彰显。  相似文献   

4.
军戎服饰作为一种物质产品,除了具有一定的使用价值外,它还有很高的审美价值。本文以中国古代服饰文化为背景,中国古代传统审美思想为依据,挖掘中国古代军戎服饰中深层的文化内涵,说明了军戎服饰中所蕴含的特殊的审美思想和精神指向。  相似文献   

5.
音乐自原始巫礼到先秦的乐教,经汉唐盛世的大量胡乐的传入,在中国传统审美中的作用长盛不衰。文章主要从中国古代浩如烟海的史料中选出一些有关于音乐的例子,简要说明音乐在中国传统审美中不可忽视的作用。  相似文献   

6.
黄红芳 《广东教育》2005,(12):40-40,37
水墨画是我国传统主流绘画形式,指以墨色为主或加少许颜色的中国画,它在几千年的传承延续中已经形成了一套完整的程式化教学模式。但水墨画在当前农村少儿美术教育领域里尚属弱项。不少老师对儿童水墨画没有深刻的认识,仍按传统的成人化教学技法,让学生、没完没了地临摹梅兰竹菊,所画内容题材没有一点儿童画的趣味。也有一些教师把画儿童画的方法用在水墨画教学上,要求学生一味地勾线填色,全然没有水墨效果,把水墨画画成了蜡笔画。为走出这些教学误区,我做了几年的尝试,试总结如下。  相似文献   

7.
中国古代尚黄习俗成因新探   总被引:1,自引:0,他引:1  
中国古代尚黄习俗的起源与原始崇拜有关,在其发展过程中,受到五行说及黄老之术的重要影响。黄帝是这一习俗的创始人。黄色,从作为祭礼服饰的专用色开始,再成为昭示国运的专用色,最终演化为帝王的御用色,对中国古代社会产生过重要影响。透视这一习俗的演化过程,可以清楚地认识中国古代尚黄的真正原因。  相似文献   

8.
王朝闻美学思想的一个重要源头就是中国古代艺术理论。他十分重视对中国传统艺术理论中的审美规律和审美主客体关系的吸收阐发,在这个过程中,王朝闻对中国古代艺术理论中的审美关系的共同规律有了比较清晰的认识和把握;对古代艺术理论中审美关系特征的归纳和总结,也使王朝闻自己的审美关系理论逐渐丰富。形成了中国当代美学中比较独特的审美关系理论。  相似文献   

9.
神话与审美     
如何以历史唯物主义的审美艺术观,正确理解和看待古代神话的美学意义,乃是一个直接牵涉到如何从整体上认识、把握神话这一原始艺术形式的实质性问题。因为尽管马克思早就科学地指出:希腊的神话和史诗,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”,但是,从那时以来,存在于神话研究中的两种基本倾向,却并没有得到彻底解决:有些神话研究者继续从神话形成的过程开始,就把它作为一种艺术形式来看待;有的则仅仅从包括古代神话在内的整个  相似文献   

10.
中国古代艺术的造型观念是意象的 ,是作者把现实的物体怎样转化为心中所要表达的 ,并通过具体形象来表达的一种艺术创造。意象审美具有深刻的社会性 ,我国远古时代的人们在进行审美时采用的方式就是意象的 ,而不是写实的。在中国传统中一直以来都是以意象审美对物进行观照的 ,意象审美牵涉的方面很广 ,绘画、诗歌、音乐、书法、建筑等都以意象审美为基础 ,各个领域在审美上又有许多相同和相通之处。对于绘画来说 ,书法与它的联系是最紧密的 ,书法线条的特殊性和更强调意象的审美含义 ,使绘画从书法中吸取了经验、技巧 ,在表达形式上呈现出更加丰富的笔意 ,把要表达的物象的意境表达得更加突出。对中国古代绘画的造型法则———意象审美进行学习 ,才能使我们更好地认识中国古代绘画 ,在继承中求发展  相似文献   

11.
张大千的泼墨泼彩山水画将传统色墨与自然色光紧密结合,突破了千百年来文人画的用色模式,极大的张扬了中国画色彩魅力,这是张大千融合中国传统绘画色彩与西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。水、色、墨是色彩的主体,色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观,是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。  相似文献   

12.
在"国家级非物质文化遗产"代表性项目"徽墨制作技艺"中,"徽墨墨模、墨谱艺术"地位显赫;在博大精深的"徽州文化"研究中,"徽墨墨模、墨谱艺术的美学价值",是一个弥足重要且独具中国特色、徽州特色的文化课题,具有"四大价值"。  相似文献   

13.
经历了几千年发展的中国画,形成了自己独特的审美意识和艺术风格,它以线造型,以形写神,以意象布局,讲究笔法和墨法的运用,强调诗、书、画、印融为一体的综合表现形式,体现了其独特的审美特征,承载了深厚的哲学内涵。  相似文献   

14.
中国画历史悠久,传统丰富,风格独特,在世界美术领域内自成体系.中国画以线描为造型基础,重视用笔用墨,以墨色作为中国画的基本色调和造型手段.构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,具有独特的空间认识和空间表现.  相似文献   

15.
中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究.  相似文献   

16.
笔墨元素是中国画重要的语言形式,也是中国文化重要的传承载体,以其富有意象性和民族性的特点赢得了招贴设计者的青睐,也是群众所乐于接受的招贴形式。招贴设计要善于借鉴和运用中国画笔墨元素,使笔墨语言与设计主题相协调,形成中国招贴设计自己独特的审美思想和设计风格,创造更多的优秀作品,这也是中国招贴设计走向现代化和全球化的重要途径。  相似文献   

17.
中国古典戏曲有独特的艺术魅力。这种魅力的产生由其特殊的审美机制决定,与其特定的形式要素有密切关系,并与整个审美传统、文化系统血脉相连。认识其中内在关系对理解古典戏曲的审美特征及思考其在现代化语境中的发展路向有重要意义。  相似文献   

18.
本文从整个儒家美学传统出发,分析了方苞“雅洁”理论中的美学意蕴,认为它重新诠释并高扬了儒家以正为雅、以古为雅的美学传统,是对中国美学雅化传统的一定纠偏,同时把诗论、乐论中的“简约”、“空灵”、“含蓄”之类的美学思想整合起来,形成了中国美学史上独一无二的“洁”论。  相似文献   

19.
李夜冰彩墨创作注重色墨观的应用与处理,着眼于笔的保留与扩展,突出"神""韵"的彰显,在题材的选择与共融上有自己的特色。他的彩墨画,传承创新、借鉴融合,具有强烈的时代性和现代感,是对当代中国画发展做出贡献的艺术家之一。  相似文献   

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