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1.
赵曦 《漯河职业技术学院学报》2021,(1)
诗词格律作为美术专业的选修课,一直以来都是以欣赏和文学常识与众生共享。本文试图将色彩与中国古典诗词格律相结合,分析格律与色调、和调与旋律、平仄与色阶以及如何根据主观情志理解色、音、声的规律、韵律、取舍及和调,将诗词格律赏析课带入绘画色彩教学,同时深入了解中国古典文学与色彩艺术之间同血脉、同发展的传统美学根源。 相似文献
2.
冯春柳 《福建教育学院学报》2002,(8)
要能真正理解和欣赏艺术作品,必须具备一定艺术的修养。比如,我们在欣赏一幅绘画作品时,如果我们对于绘画的艺术特点,以及表现技法等都有一定的认识,那么,我们就能很好地理解这幅绘画所表现的内容。得到美的享受。为此,在进行欣赏教学的时候,把一些经常会涉及到的基本艺术理论知识和具有一定难度的专业性艺术理论知识变得简单明了,让学生对这些知识有清晰的了解,就能更好地理解和欣赏优秀作品。通过教学实践,我认为,要达到此目的,运用作品比较的方法是一种比较好的方法。下面略举几例谈谈自己的做法。 相似文献
3.
《语文学刊:高等教育版》2016,(1)
水彩画一贯被称为独生子、高雅的艺术。它源于英国,18世纪传入中国后,在中国大地上与传统水墨画共同发展,互补互进,走到了目前成熟的状态。水彩画是以水为经脉,以彩为灵魂,以情为根本。我们需要了解水,利用水,驾驭既熟悉又神奇的水为色彩塑造形体。风景写生在了解纸张和绘画工具的特性以后,首先需要我们了解所在地区的人文、自然情况,在绘画过程中如何把握水分的干湿;其次是能够掌握色彩的相关知识和基本规律,经过长期的绘画写生之后,把理论和实践相结合,再次能够把对真山真水的感情融入作品当中。 相似文献
4.
《佳木斯教育学院学报》2019,(11)
中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。 相似文献
5.
色彩基础课是职业学校很重要的一个教学科目,目前的美术教育体制还没有形成一个合理的教学体制和教学机制,所以制定科学的教学程序和方法,对理解和掌握色彩关系及其变化规律以及色彩基础绘画学习至关重要.在这里我运用素描和色彩对比教学来引导学生由熟悉的素描向陌生的色彩进行过渡,有效促进基础色彩教学,使学生很好的适应和掌握色彩课的基本知识和技法,进一步全面认识绘画,提高艺术素养和审美意识,把这种意识运用到表现中. 相似文献
6.
魏远征 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2002,21(5):92-94
奥地利艺术家马克斯*魏勒的绘画很早就脱离了具象,他的晚期风景画,基本上只是色彩的团块、线条、斑点,却能真正展现自然的内在力量.他认为绘画是"过程",他追求整体地把握世界,这与中国的"道"的精神有着内在联系.他通过中国宋人的山水画与中国的道"相遇.他从宋人山水画中体悟出中国人对自然的独特把握方式,并把它当作一种哲学方式,为自己艺术创造打开了新的门径.走上现代艺术探索之路,使他的绘画语言呈现独特的风格. 相似文献
7.
工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态,"工笔"的传统画风法、"重彩"的色彩回归、"岩彩"的革命创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现,是当代中国工笔画的重要艺术流派。 相似文献
8.
绘画语言是由线条、形体、明暗、色彩、机理等视觉语汇构成的视觉传达方式。人们通过绘画语言把形象思维视觉化。艺术家运用绘画语言传达自己的审美观点,再现自己的审美感受。绘画语言既是人们工作生活中的便利工具,也是人们进行艺术思维的重要媒介,更是艺术家展示精神内涵的载体。指导学生掌握一定的绘画语言对于其艺术素质的形成和职业能力的发展都是十分有益的。 相似文献
9.
邓腾 《黑龙江教育学院学报》2014,(4):138-139
一个成功艺术家的重要标志就是其所创作的诗书绘画存在着相辅相成的感情色彩,齐白石大师的百年艺术生涯已然将绘画的造诣提升到新的高度。齐白石大师的绘画艺术正是中国优秀传统主题和民俗古典技术融会贯通的有力表现形式,这也是能够得到广大人民认可和支持的主要原因。基于此,对齐白石人物绘画作品中情感表情展开论述,以期更好地欣赏、理解齐白石的人物绘画作品。 相似文献
10.
姚小伟 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,29(3):103-103
色彩在东西方绘画艺术中扮演着举足轻重的角色。东西方艺术对色彩的诠释和运用各有精妙 ,自成体系。了解和研究东西方相异的色彩观 ,对于理解和把握绘画艺术中色彩之精神 ,架设东西方文化相知相融的桥梁 ,有着弥足珍贵的意义。一中国绘画源于书法。书法讲究抽象之美 ,讲究构成因素点、线、面自身独立的审美价值 ,讲究构成诸因素相联的韵味。中国的美学思想受道家学说影响极深 ,中国的绘画艺术是老庄美学思想学说的载体。在绘画上 ,本用来书写的笔墨逐渐演化为绘画的工具 ,单纯的墨色黑白 ,正偶合着道家阴阳转换的宇宙学说。中国绘画对色彩的… 相似文献
11.
高志弘 《泰州职业技术学院学报》2010,10(2):54-56,112
色彩是艺术家们能自由运用的最强有力的艺术表现语言。科学对色彩的研究帮助了艺术家,让艺术家了解色彩,理解色彩。艺术家通过由许许多多色彩学者所构筑成的色彩理论,认识色彩,认识处理和调和色彩的法则,建立基于自我的色彩感觉、创造个性化的色彩秩序和色彩表现方法。 相似文献
12.
《佳木斯教育学院学报》2017,(4)
藏族绘画艺术历史悠久,具有鲜明的民族风格和特色。在藏族绘画艺术中,色彩被赋予了特定的象征意义。藏族老艺术家们在长期的艺术实践中,对色彩的搭配及配色效果也进行了总结。这些反映出藏族老艺术家们对色彩的运用已经有深入的研究和掌握。 相似文献
13.
岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。 相似文献
14.
<正>水彩画作为舶来画种,在中国已有百年历史。它是以水为媒介,调和水性颜料进行绘画创作的一种绘画形式,具有清新、明快、空灵、润泽的艺术特色和语言,深受人们的喜爱。水彩就是水与色彩的融合,它给人水的感觉——流畅和透明,它用色彩刺激人们的大脑,形成多姿多彩的感受。一、研究缘起：铅笔淡彩教学的可行性与意义小学五年级下册美术教材第11课《植物写生》,属于“造型·表现”领域,要求学生了解植物结构特点,运用形状、线条或色彩写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品,笔者在基于学情分析的基础上,将本课设计为静物花卉铅笔淡彩写生单元教学。 相似文献
15.
陈丽芳 《山西广播电视大学学报》2005,11(2):45-46
色彩教学是油画专业的一个重要组成部分。教学中教师要训练学生把握画面的色彩效果,使学生了解绘画是"看"的艺术。要学会观察,根据学生不同的个性特征,引导学生形成自己的色彩风格。 相似文献
16.
屈健 《陕西广播电视大学学报》2001,3(1):79-80
色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。 相似文献
17.
刘明玉 《商丘师范学院学报》2010,26(5):129-131
色彩和素描是构成油画艺术美感的两个基本元素,不管是何种绘画风格的油画作品,从根本上来说都是艺术家用色彩与素描语言实现自己创作意图和审美倾向的结果。所以,在艺术家长期的绘画实践中,只有对色彩和素描各自的功能和关系有一个清晰而理性的认识,才能在实际的写生和创作实践中传达出油画这种外来画种所蕴含的独特美感。 相似文献
18.
无论是复笔细腻、古雅华丽的重彩画风,还是别具一格的逸笔写意,或者是独特的泼墨泼彩,张大千的绘画艺术不仅体现对中国传统绘画精神的继承和创新,更体现理论与技法上中国画色彩的全面复兴。"大千荷"以荷花图式为载体,见证了张大千对传统绘画艺术的传承和突破。 相似文献
19.
管朴学 《山东教育学院学报》2015,(2):149-152
周韶华先生是一位既有创作实践又有理论建树的艺术家。他意识到对中国绘画创新,并非仅仅把西方写实手法引入中国绘画,而是应走出一条属于自己的改革之路。同时提出了"横向移植"、"隔代遗传"的观点,打破了元明清以来的文人画传统,把吸收营养的触角伸向仰韶、春秋殷周、秦楚汉唐,直至宋代和晋魏六朝的艺术。同时,在绘画的本体语言上,从色彩、构图、技术三个方面把西方现代精神和传统文化的精华结合起来。他既是传统的大胆反叛者,也是传统忠实的继承者。 相似文献
20.
范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。 相似文献