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1.
叶晓丽 《商丘师范学院学报》2012,(7):134-137
随着舞蹈训练科学化、系统化的发展,普拉提逐渐被舞蹈业内人士所重视,并将其引至芭蕾舞蹈的辅助训练之中,提高其训练效率。我们在见证其科学功效的同时,不得不思索,我们的"学院派"民间舞蹈训练教学能否根据自身特性,借鉴其为我们的训练体系服务,使得民间舞蹈训练效率更高、更快,事半功倍。我们从普拉提的躯干中段训练、小肌肉训练、舒缓身心和提高呼吸功能四个方面出发,结合民间舞蹈教学的具体情况进行分析,希望找出二者结合的有效途径。 相似文献
2.
《西安文理学院学报》2020,(4)
使用文献资料、专家访谈、实验、数理统计等方法,研究在华尔兹舞学习中普拉提核心力量训练对华尔兹舞技能水平的具体影响,以宿州学院公体的女大学生为实验对象进行了研究.结果显示:普拉提核心力量训练可以使华尔兹舞蹈的水平得到进步,在技术水平上具体表现为普拉提核心力量对于华尔兹舞蹈的熟练度、表现力、时值方面没有影响. 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
高校舞蹈表演专业学生的中国古典舞身韵训练是一项重要的教学内容,对于舞蹈人才能力培养具有重要的意义。身韵训练不仅呈现出了独特的古典韵味,也展现了中国舞蹈特有的审美趣味。在不断的教学实践和推进中,中国古典舞身韵教学突出了自身显著的价值,也建构起了独立的训练体系。在本文的研究中,笔者结合自身教学经验,从高校中国古典舞身韵训练的要素分析入手,深入的剖析了高校中国古典舞身韵教学的重要性,以对高校舞蹈教学改革与创新产生新的启示。 相似文献
4.
《校园英语(教研版)》2014,(7)
创作本身就是一种创新的表现,美术创作是创作者美术综合能力的一种表现,是对审美角度、审美能力、审美表现的一种创新,而这种能力的培养应该首先在教育教学中进行,因此说搞好美术教育中的创作教学是美术教育的主导发展方向,怎样确定对学生美育创作能力的培养,成为了教学的关键,首先是让学生掌握美术创作要求创作者必须具备怎样的个人素养,要做好哪些方面的努力才能保证创作的顺利完成,也就是所提到的怎样搞好创作教学,创作是一切艺术表现的最终归宿,要求教师在教育教学中创设情景,渲染美,注重"两主"的落实、把对创作者"求异"思维的训练放到重要位置,让创作者在不断的质疑中进行作品的完善,同时做好美术学科创作与多元文化的整合。 相似文献
5.
张琳 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。 相似文献
6.
沈玉萍 《中国科教创新导刊》2010,(14):206-206
通过舞蹈教学,提高儿童的审美感知、审美创造力,同时也能发展儿童的思维、表达和合作的能力。教会学生如何通过所学的知识,发挥创造想象能力来创造儿童舞蹈,在不断改革与创新的舞蹈教学中是很重要的,因此,要提高儿童舞的创编质量。 相似文献
7.
8.
孙亚男 《佳木斯教育学院学报》2014,(6):221-222
芭蕾舞教学属舞蹈教学的一部分,它既因为符合大众审美认知受到更多人的喜爱,也因为是众多舞蹈学科中最艰辛的很难具有持续性的兴趣。芭蕾舞训练需要学生付出更多的泪水与汗水,并具有优异的身体条件(即三长一小)。基于芭蕾舞教学的特点,教师应该以保证学生具有长久的热情为基本点,平衡教学中的各项矛盾。这便要求教师具有较高的专业技能、丰富的表现力、全面发展的授课能力、与学生沟通交流的亲和力等。同时更重要的是教师要了解不同学生的各方面差异,对他们进行因材施教。以确保他们成长为健康、稳定、快乐的舞者与未来授业者。 相似文献
9.
《佳木斯教育学院学报》2017,(4)
将高校舞蹈编导教学作为研究的重点,对高校院校中舞蹈编导课程构建的必要性进行了研究,通过对舞蹈编导教学现状的分析,进行了高校舞蹈编导教学优化措施的阐述,旨在通过舞蹈教育的创新,提高学生的专业性,促进教育体系的稳定发展。 相似文献
10.
舞蹈教学的基本思路 总被引：1，自引：0，他引：1
王冉 《邯郸职业技术学院学报》2009,22(1)
舞蹈的教学是一门严谨的科学。在教学训练中,要按照舞蹈艺术的审美要求,对人体动作进行加工和改造,进行合乎规范的动作训练,并培养舞蹈艺术人才的优美形体和高雅气质。舞蹈教学要强调动作在节奏和韵律中展开,艺术地在动作与动作的过程中占有一定的空间而形成图案,并在动作训练中使学生挖掘和理解每一动作所蕴含的情感和寓意,培养学生在人体内部情感方面的表现机能。舞蹈的每个舞种之间存在着内在与外形上的必然联系,在舞蹈教学中善于将各舞种融会贯通,可以收到举一反三的效果。舞蹈教学还要汲取体育、武术、戏曲的养分,使舞蹈教学日益完善,动作技巧不断提高。 相似文献
11.
刘永红 《江西教育学院学报》2005,26(1):113-116
通过对江西省高等师范院校舞蹈学专业在专业加试、文化测试、课程设置等几方面现状进行分析，认为高等师范舞蹈学专业的教育目标，不仅要面向社会，根据中小学舞蹈教育及群众文艺等非职业舞蹈教育的需要，同时要站在国际舞蹈教育大视野的角度，培养具备舞蹈艺术与教育艺术以及人文综合素养的跨学科的教育者。 相似文献
12.
黄碧珠 《宁德师专学报(自然科学版)》2008,20(3):331-333
学校传统体育项目的教学已不能满足学生精神生活的需要．体育舞蹈是一项新兴的体育项目,既能锻炼身体又能愉悦身心的运动形式,深受学生欢迎．在学校开设体育舞蹈课程,既符合体育教学课程改革的需要,也符合时代的需要．阐述体育舞蹈的价值及学校开设体育舞蹈课教学的可行性． 相似文献
13.
本文通过分析当前国内高校教学资源管理的现状和需求，提出基于XML和Web Services技术线路的开放式高校教学管理的模型与实现方法，并分析了系统实现的关键技术。 相似文献
14.
凌丽琴 《佳木斯教育学院学报》2012,(2):180-181
高职《模拟导游》课程的教学,应打破传统课堂教学模式,实施新型的"教、学、做"一体化教学模式,这既是我国高职教育改革的需要,也是针对课程性质和学生特点作出的选择。在"教学做"一体化教学模式实施中应把握以下重点:教学理念的变革、教学内容的整合、"双师"素质教师队伍的建设、"教学做"一体化教学环境的营造。 相似文献
15.
舞蹈教学能力是高师音乐专业学生必须掌握的能力之一。精心选择教学内容是培养舞蹈教学能力的前提，基本教学能力的训练是培养舞蹈教学能力的关键，注重舞蹈想象能力和编排能力是培养舞蹈教学能力的重要环节。 相似文献
16.
随着素质教育的深入展开,对当前高校舞蹈教育提出了更高的要求。在分析我国高校舞蹈教育起步晚的基础上,针对目前高校舞蹈教育教学中存在的诸多弊端,简要分析了高等舞蹈教育在高校的教育定位。同时认为,当今世界已经发展到文理渗透、多学科交叉的时代,相应地,高等教育也在向文理结合、技术与人文并重的方向发展。 相似文献
17.
董江河 《晋城职业技术学院学报》2014,(3):16-18
作为文化事业分支的舞蹈教育,必须符合文化事业的需求。而要达到这个目的,需要高职院校的舞蹈专业教育不断改革与创新,密切关注文化事业的发展动态,培养出符合社会发展需要的舞蹈专业人才。 相似文献
18.
张俊杰 《周口师范学院学报》2007,24(5):132-134
体育舞蹈作为审美教育的载体，对提高当代大学生审美能力，提升人生境界有很好的作用.本文对体育舞蹈教学审美模式进行教学实验研究，得出结论：构建教学审美模式促进了校园环境的和谐发展，为大学生形成自己的审美观提供了良好的途径；构建体育舞蹈审美模式教学法教学效果明显. 相似文献
19.
张燕南 《贵州教育学院学报》2009,25(10):33-35
钢琴伴奏是舞蹈教学中重要的组成部分,它不仅与舞蹈教学有着密切的关系,还在舞蹈教学的各个阶段起着及其重要的作用。因此,钢琴伴奏教师既要掌握相应的演奏手法和伴奏技能,还要认真去理解音乐和舞蹈教学的特点,掌握音乐和舞蹈教学相互关系的规律,努力提高钢琴教师的专业素养。 相似文献