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1.
非物质文化遗产的保护工作推动了河北民间音乐文化产业的发展。尤其是国家对非物质文化遗产保护的重视,给河北民间音乐文化产业的发展带来了机遇,使得河北民间音乐文化产业为实现自身的发展而不断创新。此外,河北民间音乐文化产业在文化产业发展的趋势下,受到来自多元文化的冲击,给河北民间音乐文化产业的发展带来机遇,使得河北民间音乐文化产业思考与其他产业进行融合创新,促进民间音乐文化产业的多元化发展。本文主要研究传媒产业、科技产业、旅游产业以及教育业与河北民间音乐文化产业的融合之路,提升河北民间音乐文化产业的可持续发展。 相似文献
2.
郭宇 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):96-97
湖南作为我国文化大省,在音乐文化产业发展进程中,利用自身得天独厚的先天优势和付出不计其数的后天努力,使得该产业发展现状居于我国领先地位,并呈现出一定的代表性特征。笔者通过多方调查和研究,对当前湖南音乐文化产业进行了较为深入的现状总结和症结剖析,以期为湖南音乐文化产业研究提供些许思考。 相似文献
3.
张蕾 《唐山师范学院学报》2014,(4):152-154
阐述了文化民生主流话语权的历史生成,探讨我国音乐文化产业形成社会背景以及分析文化民生与音乐文化产业的互动关联,旨在为推动我国音乐文化产业的发展提供参考。 相似文献
4.
进入工业文明以来,艺术从重视审美价值到批判交换价值,再到肯定产业价值,经历了从矛盾走向融合的过程。在这一过程中,文化产业逐渐形成了政府部门、高等学校、研究机构、文化企业、传播平台、中介组织等六大主体,每个主体在不同层面发挥着独特功能,并从政策、理论、实践等层面构建了现代文化产业体系。这种文化产业体系包括文化需求、文化科技、文化产品和文化传媒等要素,其中文化需求居于核心地位,文化产品的开发是为了满足或创设文化需求,文化传媒拓展了文化产品的传播范围,从而使文化产品满足数量更多、范围更广的文化需要,文化科技则是文化产品和文化传媒为满足或创设文化需要的技术保障。各种要素之间的联动效应促进了艺术与工业的融合及规模化生产,构建了完善的产业链,推动文化产业全面发展。 相似文献
5.
文化产业的发展带动了高职院校音乐文化产业的发展,科技进步推动了产业融合发展,文化产业与相关产业的融合发展为高职院校音乐文化产业的发展提供了机遇与挑战。高职院校依托自身专业优势,在旅游、信息、电气、物流、商贸、建筑等专业中融入音乐文化元素,能推进其文化产业与相关产业的融合,不断提升高职院校音乐文化产业自身的发展。 相似文献
6.
刘春丽 《黄河之声(科教创新)》2016,(23)
近年来,随着国家对非物质文化遗产的重视,民间音乐得到了有效的保护,并在艰难的生存环境中加以创新和发展。正因为此,张家口的民间音乐文化也在新时代的发展中开辟出了特色途径,走上了文化产业创新之路。本文将着重探讨张家口民间音乐文化产业在新时代的现状及前景,希望有助于推动张家口民间音乐文化产业的全面发展。 相似文献
7.
社会化媒体改变了音乐传播方式,也使得青年音乐审美文化发生了多元化变革。社会化媒体交互性、虚拟性、实时性、开放性的媒介特性影响了青年音乐审美活动。青年的音乐审美文化呈现出音乐消费审美、音乐青春审美、音乐科技审美多种现状。青年音乐审美文化不是保持不变的固态,而是一种发展变化的流动性存在。随着社会化媒体媒介的强势发展,青年音乐审美文化也具有世俗化、新奇化、娱乐化、生活化的趋向。 相似文献
8.
文化产业网络交易市场的推进和发展,在很大程度上,取决于文化产业生产主体队伍的建设。市场、供求、工资、竞争等要素对生产主体的影响并不是孤立的,他们互为因果,相互制约的内在联系和制约作用构成了文化产业交易市场生产主体建设的主要内容。宿迁建设文化产业网络交易市场生产主体,要高起点、科学规划,准确定位,发展区域文化产业网络交易市场,要结合文化资源优势、行业优势和科技创新优势,理顺体制,激发文化生产人才的创造活力,积极培育文化生产龙头企业。 相似文献
9.
音乐教育,其实就是音乐审美教育。在音乐课程教学中,学生是审美主体,音乐是审美客体,音乐教学要以审美为核心,促进主体与客体的沟通,让学生自觉投入到音乐审美体验中,以心灵感应音乐,从而充分发挥音乐的美育作用和人文感化作用。音乐的进行和发展,必须符合人们的情感发展的需要,人们才觉得音乐是美的,是抚摸心灵的艺术。 相似文献
10.
当前我省文化产业发展不平衡,科技含量低,新型文化产业发展有待加强.构建河北省文化产业创新体系,应该大力实施品牌战略、加大资金支持文化产业力度、加大科技投入和推动资源重组、加强人才队伍建设、大力发展音乐文化产业、完善高校音乐文化教育体制进行突破. 相似文献
11.
陈燕燕 《南昌教育学院学报》2012,(7):131-132
随着经济的快速发展,文化也有了现代化的标志,在音乐方面,我国的音乐文化吸收了西方文化的精髓,同时,融入了中国风的音乐在社会上更是掀起了视听狂潮。文章通过对在音乐欣赏课中培养中专生审美能力的重要性出发,提出了加强中专生音乐审美能力培养的有效措施,并对未来中专生审美能力的培养提出了展望,希望能够引起中专教学的重视,加强学生音乐学习,培养学生的音乐审美能力。 相似文献
12.
王兵 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2012,(3):407-412
中国传统礼乐文化多注重研究音乐的外部联系,注重音乐文本理论的著述和研究,而较少涉及、深入到音乐的形态和本体及其内部人文精神,进行审美观照。古琴寄寓了儒家深刻的载道、明志与修身、养性的愿望和希冀。道家所唱之情,佛家所唱之性,儒家所唱之礼,使音乐沦为礼的附庸、政治的奴婢,失去独立的地位和自由发展的可能。在中国传统儒家礼乐文化中,音乐的作用和功能只是停留在了经世致用和比附道德,服务政治的层面和狭隘的范围之内,而真正能体现音乐怡情、畅神、审美的功用和价值,却因此而几乎消弭殆尽。礼乐文化在很大程度上肢解了音乐本体,最终显现为无情之礼乐之道。 相似文献
13.
翁爱萍 《南宁职业技术学院学报》2014,(3):53-56
校园音乐文化建设作为提升学生音乐素养和人文素质的重要途径,有效地促进学生健全人格的形成,提升学生的审美能力和就业核心竞争力,因而日益受到高职院校的重视。然而,由于中国高职院校的校园音乐文化建设总体起步较晚,存在着发展不平衡、重专业教育轻素质培养、音乐教育与音乐活动"两张皮"等问题。因此,还需从顶层设计、音乐教育、音乐活动和音乐文化品牌打造入手,积极探索加强高职校园音乐文化建设的途径。 相似文献
14.
近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。 相似文献
15.
伴随着大众音乐文化的蓬勃兴起,音乐教育在大众音乐文化发展进程中的地位与作用日益凸显。大众音乐文化的健康发展离不开音乐教育,音乐教育也不能脱离大众音乐文化的发展轨迹而躲进自我欣赏的＂象牙塔＂,两者相互融汇,互相促进。音乐教育在大众音乐文化发展进程中责无旁贷地承担起了传授知识、培训技能、正确引领、提升水平等职责与任务,这对我们正确认识大众音乐文化对学校音乐教育的影响,以及如何在音乐教学过程中整合各类音乐资源,调整教学结构,提高学生审美意识、培养大众积极健康的音乐欣赏心理等,都有一定的帮助和促进作用。 相似文献
16.
宋晓清 《深圳信息职业技术学院学报》2020,(1):50-55
基于中华礼乐传统文化视角,以孔子为代表的儒家文化主流思想分析什么是美及美育;详细阐述礼乐文化在不同历史发展时期的核心思想及其蕴含相应的独特美学内涵,以及礼乐文化和美育之间暗藏深厚的内在关系;立足于美育具体实际教学探索,提出“三阶育人”的美育教学实践理念。 相似文献
17.
陈俊生 《华南师范大学学报(社会科学版)》2007,(5):77-84
基督教文化是西方音乐的重要精神土壤，也是其艺术形式的直接源头。基督教文化对于西方音乐美学传统具有融合与传承价值，对于西方音乐创作上的主题和题材具有启示价值，对于西方音乐的审美意象具有奠基价值，对于西方音乐的各种体裁建构具有发生学价值。没有基督教，现代西方音乐的发生、发展和繁荣都是不可想象的。 相似文献
18.
中国当代流行音乐的美学分析 总被引：1，自引：0，他引：1
赵舜华 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,33(5):166-168
流行音乐是瞬息万变、推陈出新的领域,是社会敏感的神经,在其身上集结、纠缠了丰富、复杂的政治、文化、时代信息。流行音乐所反映出的生命之美、生活之美和人性之美,远远超越了流行音乐本身的艺术之美。本文从美学角度分析、研究了中国当代流行音乐的发展状况,对其美学特征、审美趣味变迁历程及审美价值取向等方面作了详实的论述。 相似文献
19.
追求沉思还是体验快感:流行音乐再思考——试析阿多诺的流行音乐批判理论 总被引：8，自引：0，他引：8
赵勇 《北京师范大学学报(社会科学版)》2004,(2):53-58
标准化与伪个性化、精神涣散与听觉退化是阿多诺考察流行音乐时形成的两个著名结论 ,但是他的这种判断却遭到了西方学者的质疑与批判。实际上 ,阿多诺对流行音乐的仇恨既是其文化工业批判理论总体思路的具体延伸 ,同时也是他本人的情感好恶所致 ,而更重要的是 ,流行音乐主要是诉诸于听众的身体狂欢而不是他们的心灵沉思 ,因此 ,阿多诺对流行音乐的定罪存在着明显的错位 ,他与流行音乐的交战实际上是两种美学观念之间的冲突 相似文献
20.
许洪帅 《课程.教材.教法》2021,41(5):122-129
基于党的十八大以来有关学校美育教学系列改革和笔者17年实地调查、13年顺序性音乐教学研究,笔者认为,新时代中小学音乐课堂是高质量的音乐课堂,是扎根中国大地、遵循美育特点的高效能课堂。推进新时代中小学音乐课堂变革,有四个经验值得关注,即站在中国大地变革音乐课堂、遵循美育特点变革音乐教学、牢牢扭住中小学生发展音乐素养这个核心、用整体发展理论引领音乐课堂变革;有四个对策值得重视,即更加注重学习者中心,更加注重价值育人导向,更加注重深度教学理念,更加注重科研引领。希冀能够为新时代加快推进基础音乐课程教学高质量发展和学校美育现代化贡献智慧。 相似文献