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相似文献
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1.
中国传统绘画文化中工笔画占据了非常重要的地位,大约有2000年的历史。中国话从历史发展到现代,最大的变化就是色彩表达形式的变革,色彩是工笔画中必备的元素,也是最能震撼人视觉的元素。现代审美中色彩改革受到西方文化的影响,工笔画在色彩拓展上也发生了非常大的变化,图案、装饰、机理、新材料等或是特殊技法的应用延伸了工笔画的发展空间,从而引起更多人多现代工笔画的关注,其中色彩就是中国工笔画中最大的样式变化。本文对现代工笔画中的色彩拓展的相关技法进行了分析,为中国现代工笔画发展提供一些方向。  相似文献   

2.
张力丹  吴丹 《百科知识》2022,(21):76-77
<正>中华文化博大精深,绘画艺术更是卓越辉煌,包容性很强。元代是一个民族大融合的时代,元代壁画继承了唐代壁画的技艺,发展迅速。随着对绘画艺术的研究学习和对中国绘画的解读与感悟,笔者对壁画和工笔画之间的融通与发展有了较深的领会。在传统艺术的启发下,当代工笔画家们创作出了很多朴素自然又具有当代审美观念和深远意境的人物画。  相似文献   

3.
正从当代画展和书刊的很多作品中,"肌理"是一种比较流行且多为画家刻意运用的创作手法。所谓"刻意"是指这种"肌理"效果超出了以前工具、材料与技法的视觉范畴,而或张扬、或隐晦的艺术创作动机。"肌理"作为一种绘画创作手法已被广泛运用到绘画领域之中,无论是中国国画还是西洋油画,无论是东方艺术巨擘还是西方绘画大师,无论是写实还原再现还是写意抽象创作,无论何种画种、无论何种地域、无论何种风格,"肌理"被愈来愈多的艺术  相似文献   

4.
王乾榕  陈晓娟  蔡敏 《科教文汇》2013,(35):129-129,131
当代绘画创作流派纷呈、手法多样,与之相应的当代绘画批评还未能形成完整的理论体系和清晰的评判标准。“意境”是具有鲜明现代文艺学色彩的批评术语,在当代绘画批评中重构意境标准,为当代绘画提供一套可供参考的评价体系,对于传统理论资源的当代转型和艺术批评学的学科建构都有着重要意义。  相似文献   

5.
李黎 《科教文汇》2008,(4):183-183
20世纪30年代,彩色片正式问世,给电影带来了新的创作途径,开拓了更为广阔的创作领域。色彩原本属于绘画的“语言”。随着色彩在各个领域的普及,已被运用得十分广泛。如何运用影视中的色彩,发挥色彩的作用,是值得深入探讨的。  相似文献   

6.
服饰问题,在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用,而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀,正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现.  相似文献   

7.
敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。  相似文献   

8.
李洪琴 《科教文汇》2007,(5X):185-185
服饰问题,在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用,而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀,正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现。  相似文献   

9.
陈玉静 《科教文汇》2011,(14):43-43,81
装饰画是一门重要而复杂的专业课程,可以用多种材料进行创作,讲究平面和夸张化,主观色彩的应用能抒发作者的情感,肌理质感的运用能增强观者的情境联想。在装饰画创作中,学生可以广泛地参考其他艺术形式和绘画作品,将心灵深处的感悟充分表达出来。  相似文献   

10.
随着现代工业社会发展,综合材料的创作技法不断革新,运用的材料也日益繁多,创作手段也越来越趋向于更加前卫的表现形式。在进行艺术创作的整个过程中,其所使用的材料大多都会受到优化技法的影响,所以在油画行业不断发展的同时,油画基础用料发展和相关综合油画材料的表达语言、西方油画的综合材料运用以及对当代中国油画的影响与发展进行整理和探讨,为以后学习和工作留下些线索,以求不断的进步。  相似文献   

11.
孙继红 《科教文汇》2012,(5):166-167
宋代院画为古代绘画的繁荣作出了重大贡献,从北宋到南宋(公元960-1279)三百余年间,宋代画院创作出了众多具有鲜明的中国民族气派和中国民族艺术特色的艺术作品.在人类的绘画领域,色彩元素体现了传统文化所独有的审美特征和情感表达方式,比起其他语言,色彩具有更直接更语言化的优势.优秀的传统文化是民族文化的重要组成部分和精华所在,重视中国画的传统色彩规律,在继承传统中得到不断的发展与开拓,以此创造出传统色彩思维的色彩魅力和与时俱进的强大生命力.  相似文献   

12.
熊雨琦 《知识窗》2012,(6X):26-26
<正>一、概述现成品材料在纤维艺术中的发展历程20世纪以来,立体主义、达达主义和波普主义的一系列艺术运动推动了艺术家创作观念的改变和现成品材料的运用。  相似文献   

13.
中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”,中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望,感受大自然的形态、季节、地域,呈现给人不同的色感,激发人的感情共鸣,发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。  相似文献   

14.
正随着社会的不断发展,人民的生活水平日益提高,绘画这个原本作为社会结构中的上层建筑越来越多的进入到大众的生活当中。而工笔画作为中国传统绘画中的一个重要分支,也越来越被大众所喜爱。然而,自古以来中国画就有着独特的品评角度,所以画面的格调在一幅画中起着至关重要的作用,它不仅体现了一幅作品的好坏,也体现出作者本身的文化素养及人生追求。悬挂在各种生活中也体现出收藏者的品味。在众多的展览中,工笔画成为个庞大的团体,从中也暴露出了  相似文献   

15.
冯宪 《科学生活》2023,(8):18-21
<正>莫兰迪,即乔治·莫兰迪(1890年—1964年),是意大利一位极富个性和具有独创性的近现代画家。“莫兰迪色”即为他在绘画创作历程中所展现的一种独特的色彩表达方式。2022年7月9日,乔治·莫兰迪个人作品展在上海久事美术馆开幕,展出的50余件作品分别以油画、版画、素描和水彩的方式呈现,描述对象多为风景、花卉和静物。现场观赏后让人印象深刻的就是,莫兰迪在他创作的作品中所体现的独树一帜的、被称之为“高级灰”的“莫兰迪色”的创作手法与成果。而这种色彩创作成果自诞生后便成为时尚、服装、建筑,乃至室内装饰等业界的宠儿,经设计后广泛运用,现在可谓是随处可见。  相似文献   

16.
<正>色彩是影视画面创作的关键问题之一。随着数字时代的全面发展,影视作品创作形式的不断丰富,影视画面的色彩创作无疑在吸引着影视创作者们做出更多的研究与探索。就国内色彩的二度创作水平而言,其与世界领先国家还相差甚远。本文从我国影视画面的色彩创作现状出发,分析色彩校正的原因、阐述色彩校正的原理,并探讨了正确运用色彩校正技术的方法。  相似文献   

17.
色彩是绘画中的主要表现方式之一,在绘画的创作实践中,它与空间的表达有着密切的关系。色彩的明暗与冷暖对比都可以表现空间,此外,色彩也可以摆脱空间而独立存在。色彩是否需要表现空间,要看其作品本身的需要和作者所要表达的思想感情。  相似文献   

18.
李丹 《科教文汇》2009,(12):265-266
中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。  相似文献   

19.
中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。  相似文献   

20.
中国画过去一直有山水、人物、花鸟三大种类之分.其表现方法总的来说是写意和工笔.在我国绘画历史上是先有工笔画后产生写意画的.传统的工笔重彩画以工整谨细和色彩明丽为特征,是典型的平光润色的画法.……  相似文献   

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