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1.
马继锋 《洛阳师范学院学报》2005,24(1):134-136
色彩写生是再现自然、再现生活的强有力手段。在作画过程中 ,正确观察和掌握客观物体的色彩规律 ,能提高对色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力 ,是色彩写生的关键。提高作画者的色彩写生水平 ,不仅要强化色彩意识 ,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。一、强化色彩意识色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应 ,光是其发生的原因 ,色是其感觉的结果。绘画中的色彩 ,分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比与谐调 ,研究颜色组合和色调的问题。在色彩运用上 ,较之写生色彩注重色的单纯和大色域的对比 ,它的主观… 相似文献
2.
陈钦瑜 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2005,(2)
中国传统绘画用光非常柔和,在画面整体中从来不用直射的太阳光和灯光,画面应用的是没有强烈光线的天光。光是小于分子的能量物质,在空间弥散分布形成天光,即无定向光源,也叫漫射光、散射光。在这种光源下的景物非常清晰,但没有明显的影子,色彩以固有色为主。这与传统中国绘画中物象与背景的融合、明暗附于线造型、无阴影刻画、固有色赋色的特点相吻合。 相似文献
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潘鸿术 《中国校外教育(理论)》2010,(12):98-98,8
我们在当前色彩教学实践中,由于对“固有色”观念存在片面、狭隘的理解,因而固着了人的色彩感觉,使画面无视光色之变,而失去了发现自身变化的当代性色彩感觉。针对狭隘的“固有色”观念对学生色彩素质成长的危害,本文旨在从物理方面、生理方面及本民族传统心理方面对“固有色”观念的成因进行分析,阐明学生必须在生命的早期实现对绘画色彩的全面认识和理解,自觉否定固有色观念的过去性,从而达到使画面进入大自然光色变化和人类主体精神变化的色彩历程。 相似文献
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色彩的产生是与物理光学及人眼解剖结构有着密切关系的现象。从光与色的关系来看,固有色是不存在的,而绘画教学中固有色的概念一直在延续。色彩教学中关于固有色的理论,给学生讲到何种深浅程度,如何讲解透彻。对于初高中生的理解能力差异,固有色的教学应如何区别对待? 相似文献
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曹增力 《邯郸职业技术学院学报》2001,14(3):31-32
色彩的形成往往是人们看物体颜色时通过光对物体产生的。因此光是形成物体色彩的主要因素。物本本身的固有色在正常光线下，呈现自己本身的颜色，但受到光源和环境色的影响后，就会大大削弱物体的固有色。光源色和环境色，在一定环境下对物体本身颜色的明暗也有很大影响。因此，物体色彩形成的三因素，即固有色、光源色、环境色三位一体有着紧密的联系。 相似文献
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<正> 我们生活的世界是五彩综缤纷的色彩世界。除个别有色盲的人外,都能看到生活周围丰富多采的色彩现象。而且在视知觉上感到美的享受,因此,色彩是绘画的必要条件之一。 一、光源与色彩 色彩有其自身的规律,随着物理学,尤其是光学的发展,色彩学已成为一门独立的学科。人们对色彩变化的自然规律的认识也越来越深入,并广泛地运用于绘画创作之中。 意大利文艺复兴时期的绘画大师达·芬奇说:“火光使万物渲染黄色。”“如果你拿一条丝带放在暗处,又使它从三个小孔接受阳光、火光和空气光,这丝带将有三种颜色……。”然而,真正从科学上解开这个迷的是十七世纪后半叶科学家牛顿,他通过三棱镜将阳光折射在白墙上,结果出现一条七色光带,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。他并以大量的实践证明,物体的色彩并非固有,而是物体对色光的吸收和反射的性能所造成。这一基本原理,经过几个世纪色彩学家的努力,得到证实和发挥。人们认识到:自然界任何物体所呈现的色彩都是在一定光线下该物体反射出的色彩光波。可想而知,在没有光源的情况下,人们只能感触到形体而不能看到色彩。因此说,没有光就没有色彩。 在自然界中,光的主要来源是阳光、天光、月光、灯光、火光等,这些光源可分为自然光和人工光。由于光源的不同,因此物体? 相似文献
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吴琼 《呼伦贝尔学院学报》2005,13(4):63-64
“随类赋彩”色彩观念的形成从属于中国传统文化的心理结构,是画家实现其审美诉求的必然方式。本文从“随类赋彩”产生的文化背景、画家与客观物象及所使用的物质媒介的关系展开,论述此种色彩观念的形成是画家价值判断的变现。 相似文献
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我国绘画表现物象，传统的美学法则是：“外师造化，中得心源”，采用的方法是：“目识心记，以形写神”。绘画思想的核心是：气韵生动，以形写神，感情移入。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快、犀利多变的线描，以适应不同的物象与质感。构图上，采用运动透视的构图法。中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的。他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。他们敢于突破“自然物”固有的色彩，代之以感情中酝酿的色彩。近些年来，中国画“变形”之风较盛，风靡全国。 相似文献
11.
中国画主要以笔墨来完成“应物象形”,但色彩在丰富中国画的风格面貌及意境表达上,也是不可缺少的艺术手段。中国传统绘画的色彩,一般只给画面起烘托主题,辅助笔墨来完成表现物象的作用,要求“色不碍墨”(实际在一定意义上,“墨”也属中国画色彩的范畴)。清代画家盛大士说“色不可夺墨,犹宾之不可溷主也”(《溪山卧游录》)。有时为了加强作品的情调、气氛,追求装饰效果,也用浓重的色彩去表现富丽的对比关系(工笔重彩和金碧山水),但其“骨架”(造形的线)一艇仍是由墨来完成的,所谓“青绿斑烂” 相似文献
12.
刘农 《重庆第二师范学院学报》2003,16(4):59-61
印象画派是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。 相似文献
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色彩是一种直觉,是一种语言,是思想的辅助方式,是生活的向导,很多时候色彩可以传达出语言不能表达的东西,这就是色彩语言的魅力。
一、色彩与光的关系
光不仅是生命之源,也是色彩的起源。离开光,色彩便是无源之水、无本之木。人们只有借助光才能看到色彩,光与色是相互依存、相互影响的。自然界中阳光和气候变化是影响自然色彩的重要因素,在一年四季及每天早、中、晚不同的时间里,大自然的万象万物都随着光源的照射呈现出不同的色彩,人们对这些色彩也会产生不同的心理和视觉感受。摄影爱好者们经常会选择不同的光源拍摄景物,如刚刚升起的太阳普照大地,红彤彤的一片;午后的阳光照射在人们脸上,暖洋洋的;太阳慢慢地落下,晚霞映射在水面上泛起粼粼波光等。光源、环境、物体是自然界中的主要色源,它们相互依存、相互制约,形成了统一的色彩整体。 相似文献
一、色彩与光的关系
光不仅是生命之源,也是色彩的起源。离开光,色彩便是无源之水、无本之木。人们只有借助光才能看到色彩,光与色是相互依存、相互影响的。自然界中阳光和气候变化是影响自然色彩的重要因素,在一年四季及每天早、中、晚不同的时间里,大自然的万象万物都随着光源的照射呈现出不同的色彩,人们对这些色彩也会产生不同的心理和视觉感受。摄影爱好者们经常会选择不同的光源拍摄景物,如刚刚升起的太阳普照大地,红彤彤的一片;午后的阳光照射在人们脸上,暖洋洋的;太阳慢慢地落下,晚霞映射在水面上泛起粼粼波光等。光源、环境、物体是自然界中的主要色源,它们相互依存、相互制约,形成了统一的色彩整体。 相似文献
14.
李绍寅 《辽宁师专学报(社会科学版)》2009,(5):39-39,58
在绘画史上,人类对色彩的认识与表现经历了自发——自觉——自由的三个阶段。在自发阶段中色彩的功用在于表现自然物体的固有色与明暗变化,而在自觉阶段中艺术家使色彩的表现力得以解放,具有了＂主观性＂＂象征性＂,具有了表达情感的功用,到了自由阶段,画家不再受制于物象本身,完全自由地控制画面。 相似文献
15.
叶军 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,31(5):26-29
色彩学将人们通常看到的各种物体的色彩称为“物体色”。当人们将形成“物体色”的要素之一：“物体本身”作为命名色彩的根据时，便产生了我们所谓的“物色词”。在动态的言语活动中，为了快捷而又准确地创造出符合语境的言语色彩词，不同的言语主体往往会不约而同地采取“近取诸身，远取诸物”的说明方法，从而使具有不同色彩特征的客观事物成为了言语主体说明某种特定色彩的最直观、最便捷、最形象的工具，最终使“物色词”成为色彩词随机造词活动中最常见的“产品”。 相似文献
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设计意图
音乐喷泉是由电脑控制声、光及喷孔组合而产生不同形状、不同色彩、配合音乐节奏而构成的综合水景。音乐喷泉的声、光、色、形俱美,常被用作风景或专门的表演剧场。以音乐喷泉为主题,旨在引导幼儿关注生活,以艺术的眼光发现、欣赏生活中的美景。 相似文献
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论工笔花鸟画的意象色彩 总被引：1，自引：0，他引：1
刘菊亭 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2006,(2):120-127
意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。 相似文献
19.
聂耿 《辽宁师专学报(社会科学版)》2014,(1):23-24
后印象派将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 相似文献
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物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩,不同的人或同一人在不同时间、地点,对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此,为了更好地认识和使用色彩,必须对色彩有全面的了解。色彩与形体是绘画的重要因素,它们是互相依存不可分割的统一体,正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面,即光源色、环境色、固有色。正确的表现方法的一个根本原则是:整体—局部—整体。无论是方法步骤的设立,还是表现中的塑造过程,都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束,局部调整也应是整体、局部、整体不断反复,不断深入。要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象,培养整体观察和表现能力,发挥色彩的魅力,才能获得生动、丰富的画面效果,从而成功地使用色彩。 相似文献