共查询到17条相似文献，搜索用时 109 毫秒
1.
被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡,是俄罗斯19世纪最伟大的作曲家。他创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯第一部民族歌剧。这部歌剧中的第四幕和尾声中的合唱《光荣颂》是一首宏伟、壮丽的颂歌,至今还在感染和激励着俄罗斯人民的爱国热情和奋发向上的斗志。因此格林卡成了俄罗斯民族文化艺术的象征和俄罗斯人民的骄傲。 相似文献
2.
格林卡的创作,主要是歌剧和交响乐,但也有钢琴曲。他的作品歌调性很强,既朴素又易于理解,和俄罗斯民歌很相似,如“告别”夜曲就是个例子。此外他还用民歌的素材写了许多歌曲,如歌剧《伊凡·苏萨宁》及《露斯兰与柳德米拉》中的歌曲和变奏曲《在山谷中》的各个变奏,格林卡不但发 相似文献
3.
《兰州教育学院学报》2014,(3):32-33
格林卡被誉为"俄罗斯音乐之父",其创作的浪漫曲蕴含着丰富的俄罗斯民族元素,是对俄罗斯民间音乐的再创作。在欧洲音乐和俄罗斯民族音乐的双重影响下,格林卡创作出了具有俄罗斯民族特色的古典浪漫曲,其个性化的选词、音乐与诗的紧密结合,都体现出了格林卡浪漫曲的古典现实主义风格。 相似文献
4.
张婷婷 《江苏经贸职业技术学院学报》2013,(3):36-37
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作为俄罗斯古典音乐大师格林卡最具代表性的作品,反映了格林卡的创作天赋和多方面才能。格林卡的作品包罗万象,综合运用魔幻现实的想象、史诗般的抒情、喜剧性的幽默等艺术手段,宣扬淳朴的民风民俗和崇高的英雄气概,标志着俄罗斯民族乐派的形成。格林卡在创作的任何领域都可以找到打开人们心底的神秘之门的钥匙。 相似文献
5.
探究格林卡幼年时与俄罗斯民族民间音乐结下的不解情缘,分析这一情缘对其首部歌剧《伊万·苏萨宁》在歌剧内容与曲调素材方面的深刻影响,格林卡为俄罗斯民族音乐发展所做出的不可磨灭的贡献。 相似文献
6.
何琪 《湖北第二师范学院学报》2011,(12):73-75
中国歌剧《苍原》中的咏叹调《情歌》,用西方歌剧的音乐结构创作手法和表演形式,呈现中国民族特色的经典唱段。在演唱时应对作品进行理性分析,充分挖掘音乐内在的民族元素,展现作品其特别的民族情感和艺术魅力。 相似文献
7.
王彬 《山西大学师范学院学报》2013,(2):106-108
音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。 相似文献
8.
梅本红 《贵州教育学院学报》2005,21(3):68-70
《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。 相似文献
9.
吴晓 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):8-9
中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。 相似文献
10.
高美英 《黄河之声(科教创新)》2009,(12):82-83
本文比较详细的介绍了普契尼所生活的时代背景,当时世界歌剧发展状况以及提出作为普契尼创作的重要领域——歌剧及其三部歌剧代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯．》。通过对代表普契尼歌剧创作高度成就的三部代表作在音乐上的共同特征与音乐对女高音人物形象刻画表现手法上的不同的概括、分析与论述,结合三部歌剧剧情的介绍,重点对其女高音咏叹调的作品风格进行了分析、归纳、总结与论证。 相似文献
11.
集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。 相似文献
12.
王辉斌 《贵州教育学院学报》2011,(5):1-6
以元好问为代表的金代乐府诗,是乐府诗史上值得注意的一座艺术高标。这一时期的乐府诗,虽然具有两宋乐府诗的某些因子成份,但重要的却是＂以唐人为旨归＂后的一种成果展示。金代诗人之于乐府诗的创作,不仅继承了杜甫＂忧黎元＂、白居易＂补时阙＂的创作宗旨,推出了一批具有鲜明时代特征、闪耀着现实主义光芒的新乐府诗,并且还以对歌行类乐府的雅好,而使得七言歌行在当时成为了一种创作时尚。两宋乐府因与音乐脱离了关系,而为一种仅供人们阅读的案头文学,金代乐府诗则使这种案头文学又回归到了＂原生态＂时期,即其大都可配乐而唱。这种回归,显然是乐府诗史上的一种进步。 相似文献
13.
“戏歌综合”是中国民族歌剧将戏曲、民歌演唱特色进行辩证综合、风格独异的演唱艺术。它既有民歌演唱的亲切、自然，戏曲演唱的运腔、韵味，但又不同于戏曲演员和民歌手的演唱。它通过“字、声、情、韵”等方面的独具特色的艺术表现，极为鲜明地反映出中国歌剧表演艺术创造的民族品貌。 相似文献
14.
路海洋 《南阳师范学院学报》2010,9(8):41-45
张琦是古文＂阳湖派＂代表作家之一。他在古文创作方面,主张以学古为基本前提,以具体的操作方法为学古而自我创辟之现实保证,并以致于世用为文章写作的最终目的,总体上可谓立论融通而逻辑谨严。他的理论补充、完善了＂阳湖＂其他古文家理论上的不足,丰富了＂阳湖派＂古文理论体系的内容,成为＂阳湖派＂古文理论不可缺少的有机组成部分。此外,作为张琦古文思想的重要载体,《宛邻集》中所收文章特别是数篇史论文,不但展现了张琦古文创作的高度艺术成就,而且较好地体现了张琦规仿古人而融贯创辟、文章须致于世用的文学思想,学界对他应予以重视。 相似文献
15.
赵心宪 《涪陵师范学院学报》2001,17(2):11-19
梁上泉走进中国当代诗坛，其根本驱力是建国初的音乐文学创作。在 ５０年代由颂歌艺术思潮的推涌而形成的音乐文化环境中，梁上泉以新诗成名的同时。也在中国当代音乐文学界崭露头角，并不断取得成就，成为有影响的音乐文学家。梁上泉长期致力于民间音乐文化的积累，广泛涉猎各种民间音乐文学样式，汲取艺术营养，并付诸创作实践，艺术天赋得以充分展现，形成了革命的政治意识与民间音乐品位牢固结合的鲜明创作个性。 相似文献
16.
殷佳 《佳木斯教育学院学报》2012,(7):78+80
莫扎特作为欧洲歌剧创作的代表人物,他善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起,创造莫扎特式的富有歌唱性的、洋溢着诗意的美妙旋律。莫扎特的歌剧音乐优美轻快,形象丰富多样。喜用比较淳朴的德国民谣作为歌唱的旋律基础,剧情的发展用管弦乐队恰当的加以烘托,并伴有人声歌唱,这些特征使得他的歌剧生命力朝气蓬勃。 相似文献
17.
王寂是金代中期比较重要的词人。其诗、文俱有成就．词也别具一格。王寂词的艺术特质主要表现为：以“酒”为主要意象表达内心世界及生命情怀,清冷寂寥是其词的主要基调,词境追求“清疏”品格,同时还擅用“闺怨”题材来抒发仕途人生的苦闷;语言上崇尚本真凝练,具有较强的艺术感染力。 相似文献