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电脑绘画教学是信息技术课学习模块之一,是以儿童绘画、电脑软件操作为基础,通过主题绘画作品走进孩子们的学习和生活,通过创想绘画作品启迪孩子们的智慧,通过斑斓的色彩丰富孩子们的情感世界,通过绘画创作张扬孩子们的个性。在信息技术教学中,如何在电脑绘画教学中培养学生的创想力?如何培养学生乐于创作、乐于思考的良好品质?我在教学实践中进行了一些尝试和探究。 相似文献
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谭昊 《衡阳师范学院学报》2003,24(1):124-127
当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2015,(5)
主要进行农村小学电脑绘画培训工作的研究,阐述如何根据农村小学生的特点,采用切实可行的培训策略。电脑绘画继承了传统绘画的基本特点,同时又具有传统绘画所无法比拟的优越性。在培训农村小学生时,教师要用得当的教学方法激发学生对信息技术学习的兴趣,培养学生的多种能力,通过电脑绘画抒发自己的真实情感,张扬学生的个性,丰富学生的课余生活,教导学生如何从日常生活中提炼绘画创作创意,再配合必要的练习加以巩固,从而使学生创作出优秀的作品。提及的农村小学电脑绘画培训工作的具体做法操作性强,比较容易推广,值得同行教师参考。 相似文献
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绘画作品创新的决定因素 总被引：2，自引：0，他引：2
杨坤 《黔南民族师范学院学报》2005,25(2):90-93
绘画作品是否具有审美内涵，关键在于创作过程中对创新的把握。创新不是突发奇想的简单思雏创造过程，作品创新与创作心态、创作个体的自由意识、传统绘画、本土文化和外来文化四个方面有很深的联系，四个方面对绘画作品的质量好坏也起到决定性作用。 相似文献
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电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术。一方面，它继承了传统绘画艺术的基本特点；另一方面，它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，如它的方便易用、新颖独特以及效果的丰富多样等。因而，电脑绘画深受小学生的喜爱。在实践中，我发现，电脑绘画不仅有助于提高学生的审美能力，而且对发展学生的创造想象能力，培养独特创意都具有重要的意义。 相似文献
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传统的架上绘画,面临着新的挑战,同时也伴随着机遇。从新的艺术流派中吸收营养。以各种独特视觉实现对架上绘画的创造性的转变．在表现语言和词汇上有所革新。架上绘画从其产生也不断地演变着。今天架上绘画必然随着我们的生活经验和审美观念的变化不断地向前发展。 相似文献
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岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。 相似文献
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谭昊 《衡阳师范学院学报》1997,(2)
当代架上绘画艺术，存在着迎合“市场文化”低级趣味，“精英体制”的“压榨”、“形式主义”的“怪圈”等时代弊端。绘画作品的价值取决于作品能否反映当时的社会历史、文化、文状态，作品反映生活的角度和对艺术语言把握的准确程度。生活永远是艺术主源，因此，真正的架上艺术家应该永远贴近生活，而大可不必改换门庭，追赶时髦。 相似文献
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绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。 相似文献
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我国美术教育主要是以现实主义为指导的美术教育体系.它注重再现,重视写生,在我国美术院校写生成为学生学习绘画的主要方式.在读图时代,随着科学技术的高度发展,数字产品和网络虚拟世界的发展,让人们感受和认识外面世界的方式越来越多,人们的生活习惯以及深入生活的观察方式“写生”被冷落被遗忘,“艺术来源与生活”的信念也动摇了.他们机械地、冷漠地、没有热情地再现客观世界的景象,结果是艺术作品没有生活气息距离生活本质很远. 相似文献
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文人画在明清之际已成为绘画的主流，但自20世纪初开始，对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳，明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍栻及其画论《石村画诀》为导入点，分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。 相似文献
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苏州的传统文人画注重人品和学养,自六朝起源,至明代吴门画派的辉煌之后,其流风余韵至今绵延不绝,并从绘画构图上的疏朗、笔墨用色上的淡雅、艺术表现上的含蓄等方面对苏州当代的绘画艺术产生了巨大的影响。 相似文献
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陈晓征 《湖南城市学院学报》2002,23(2):97-98
中国画在独特的地域和历史文化背景下 ,形成了自己的风格和流派 ;在工具材料、笔墨含义、审美情趣和技法理论诸方面都有着本民族的特色。 相似文献
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李良中 《四川教育学院学报》2006,22(3):70-72
苏轼明确指出王维的山水诗具有“诗中有画”的特征，张岱对此提出了质疑，当然历代也不乏苏轼的支持者。其实，争论的双方都没有事先界定物质画与想象画，也混同了“有画”与“可画”的含义。 相似文献
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主观范畴的“意”和客观范畴的“境”，它们在绘画“情景交融”的生发过程中，所产生的共鸣，是艺术家和欣赏用他们的生活经历、思想感情、审美理想去补充、再塑造的艺术意象。 相似文献
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讨论一个画家，着眼其绘画艺术，探寻画家的艺术旨趣和绘画技法，是画论写作的一个维度。但从社会文化与画家艺术创作的互动关系的维度写作画论，同样是一必不可忽视的方向。本文试从文化的角度探悉著名国画家谈士屺先生的绘画语言之文化内涵。 相似文献
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翁利 《伊犁教育学院学报》2004,17(1):82-85
当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀是必须的。我们可以也应该在工笔人物画中表现“文人气质”。人物造型能力的提高,工笔人物画中“文人气质”的表现,使得工笔人物画的发展空间广阔。 相似文献
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周澍晖 《南阳师范学院学报》2004,3(8):80-81
原始人类和儿童用稚拙、朴实的手法表达主观的想象和情感，创造出了具有稚拙美特征的绘画形式。它们以其感人的魅力，引领我们徜徉在返璞归真的精神世界里。现代绘画中对于表达内在情感的追求深受其影响，也以与之相似的形式呼唤着人类最原始的、美好的心灵，并启迪着人们对于生命本质的深思。现代绘画中摒弃一切没有创造性的对自然的照抄和没有生命力的单纯的形式追求，用有着原始的朴素情感意味的绘画形式唤起人类永恒的、纯洁的和高尚的感情。 相似文献