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1.
罗兰 《泸州职业技术学院学报》2007,(2)
现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神,也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手,分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的"岩彩写意画"概念。在此基础上,又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。 相似文献
2.
郭巍 《玉溪师范学院学报》2005,21(9):44-48
对中国重彩画的历史以及现代重彩画的发展演变进行了追溯,目的是让更多的人了解重彩画、关注重彩画,理解和认识重彩画这棵生长在中国古老土地上的奇葩,并努力挖掘其传统价值,使之进一步发扬光大。 相似文献
3.
李永辉 《临沧师范高等专科学校学报》2008,17(2)
现代重彩画艺术在继承和发展了中国传统文化的基础上,借鉴和吸收了外来文化,融合贯通,以自身独特的装饰风格、情趣和明快华丽的色彩,为中国绘画开拓了一个新的领域和空间。 相似文献
4.
王骁勇 《天水师范学院学报》2002,22(3):62-64
线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。 相似文献
5.
李敏 《玉溪师范学院学报》2005,21(5):68-70
新材料的研制和开发引起了现代重彩画的变革。本文通过传统重彩画和现代重彩画的比较表明了现代重彩画形式语言和表现手法的多元化和自由化。从而突出了现代重彩画的艺术特点和技巧美。 相似文献
6.
赵爱军 《六盘水师范高等专科学校学报》2009,21(4):30-31,65
工笔重彩是中国传统工笔的一种重要的表现形式,在其发展中由于受西方艺术的影响。其装饰性的特征得到强化,相对于传统工笔重彩而言,其造型夸张、变形,色彩主观化,技法和材料不断创新,具有很强的现代构成的装饰意味,体现了现代人的审美特征。 相似文献
7.
宋文翔 《玉溪师范学院学报》1999,(5)
工笔人物画是中国传统绘画的一种画体，这种结构严谨，具有装饰意味的着色绘画样式，是中国绘画最早的风格和形态。一般而言，工笔画以线勾勒效色渲染的笔墨表现样式，在总体上呈现出精工细丽的审美风貌。但就其表现客体人物本身来说，不论是传统工笔人物画，还是现代工笔人物画，都存在着意象性的表现形态。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体。却都遵循着一个共同的写意艺术观和一个共同的意象艺术方法。这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象，而立于世界… 相似文献
8.
中国工笔人物画的装饰性具有源远流长的悠久历史,以其独特的艺术魅力,营造出一种单纯、和谐、高度提炼的具有东方韵味的装饰感。中国工笔人物画此种技法特性是其与西方以光色体面造型写实人物画有本质区别。本文从以线造型、平面化造型、程式化造型、主观化造型四个方面论述了工笔人物画造型的装饰性。 相似文献
9.
吴少明 《天水师范学院学报》2008,28(1):125-126
工笔画作为中国绘画重要的分支.同其他门类的艺术一样具有"意"的本质和内涵.同时也具有自身的特点.在工笔画中, "意"是心理活动的一种表述,并在绘画实践中得到升华和深化.画家在继承传统的基础上,通过深入社会实践和反复绘画实践,继承和发扬传统工笔技法.并且创作出蕴涵深广,意境丰富的工笔画作品,故"意"在工笔画中是工笔画的灵魂和生命. 相似文献
10.
宋文翔 《玉溪师范学院学报》1999,(6)
工笔人物画在中国绘画发展进程中，曾经有过举足重轻的作用和位置。“工笔重彩与绘画俱生，工先放写，彩光放墨”。（潘￥兹语）经过二千多年的历史沉淀，集无数画家理论和实践之大成的传统工笔人物画语言，是中国传统文化之结晶，是古代艺术家们创造的积累。传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调，从造型到艺术语言的运用，形成了相对的系统性。其对设色。用线之内在的审美要求，更加深了艺术形式语言所包含的文化意蕴。但是，传统的艺术形式语言再好，也只能用于传统程式的表现上，我们知道，从顾倍之到任伯年，基本上沿袭着一… 相似文献
11.
陈家燕 《六盘水师范高等专科学校学报》2011,23(4):28-30,44
色彩作为生活与生命本真状态的显象,在绘画艺术中得到了高度的表达与张扬。赋予情感表达的色彩,不仅升华绘画主题。而且超越色彩的本质内涵。通过凡·高的油画色彩表现,透视其执着的艺术追求和生活态度,并对生命存在进行了诠释。 相似文献
12.
印象派绘画和印象派音乐的色彩应用 总被引：1，自引：1，他引：0
杨秦生 《天水师范学院学报》2002,22(3):65-68
印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。 相似文献
13.
王娟 《贵阳师范高等专科学校学报》2011,(1):124-126
写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。 相似文献
14.
吴永波 《安徽职业技术学院学报》2011,10(2):62-64
长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。 相似文献
15.
中西绘画艺术应该相互取长补短,互溶互补,＂光色水墨化,水墨光色化＂是其绘画的一大特点。林风眠绘画运用独特的绘画语言,根据自己的个性、兴趣择取,将线条与色块、笔墨与光色、绘画性与诗境熔铸在一起。画面中洋溢着神秘、安宁、含混、自然的气息。 相似文献
16.
姜全良 《六盘水师范高等专科学校学报》2009,21(2):40-42
笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着“似与不似”的美学观念。 相似文献
17.
祁正平 《六盘水师范高等专科学校学报》2007,19(4):54-55
风景油画是否具有生命的情感和内在的真实,意境和色彩的表现至关重要.情景交融,色调丰富是衡量作品成败的重要因素.做到意境美,色调美,除了学习研究大师的技法和经验之外,还要我们不断提高自我修养,增强感悟造化,勇于创新的能力. 相似文献
18.
曹桂生 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,(6)
在全球化的进程中,中国画的现代性是一个突出的和具有现实意义的问题。现代性作为一个世界性的概念,对于不同的国家和民族文化而言,有着不同的内涵和表现形式。对于中国画来说,其现代性是建立在与西方绘画相互碰撞的基础上的。随着时代和观念的变化,传统的中国画,尤其是中国文人画的审美取向、价值追求和表现方法等,都与现代性要求不相符,并与现代人的审美心理产生了较大差距。从根本上讲,中国画的现代性是其与西方绘画碰撞和交融过程中出现的一种具有现代意义的客观现象。 相似文献
19.
赵龙 《贵阳师范高等专科学校学报》2008,3(3):80-84
陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。 相似文献