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相似文献
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1.
本文通过论述创造性思维在钢琴教学中的重要性、钢琴弹奏中怎样培养创造性思维以及创造性思维在钢琴作品中的运用来揭示创造性思维的培养在钢琴演奏中的重要意义:演奏者通过创造性思维的培养能够更好的对作品内涵进行正确分析、理解,又通过运用创造性思维独立思考、心理体验与感悟之后,能更准确的表达作曲家作品的意图,演奏者在演奏过程中又能够体现个人演奏的风格特点。因此,创造性思维在钢琴教学及演奏中有着重要的意义。  相似文献   

2.
演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.  相似文献   

3.
对钢琴作品进行全面的分析,是钢琴创作中的一个重要环节,钢琴演奏过程不仅仅是单纯的敲击键盘,一个成功的钢琴演奏家要想完美的表现作品,需要在演奏之前对作品创作的背景和创作时代进行完全的分析。本文通过和声分析、踏板的使用、旋律分析、背景及时代分析,来阐述音乐作品分析对钢琴演奏的指导。  相似文献   

4.
人们从钢琴欣赏中获得的情感性的体验,绝不仅仅是技巧所能带来的,艺术思维在钢琴演奏中的作用是不可替代的。艺术思维是孕育于人脑中的一种思维模式,是具有一定艺术思想内容和艺术思考方法,同时也是一种催化剂,将作品进行升华,实现对作品的再现与二度创作,所以在钢琴教学中培养钢琴演奏的艺术思维能力就显得尤为重要。  相似文献   

5.
钢琴演赛的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。情感体验是良好钢琴演奏的重要组成部分。钢琴演奏的情感体验来自于对钢琴作品审美感知.是在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象;钢琴演奏的情感体验还来自于对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。  相似文献   

6.
金慧 《文教资料》2008,(30):73-74
在今天,很多人把钢琴艺术仅看成一门演奏钢琴的技术课,而不是艺术课,他们忽略了钢琴演奏过程中蕴舍的美学价值,即旋律美、个性美.本文从旋律与作品分析,音乐个性与情感两个方面,对钢琴演奏的美学内涵进行了分析,认为只有对上述两个方面有正确的理解和分析,才能领会到钢琴演奏艺术的真谛.  相似文献   

7.
钢琴演奏中,语气的有效控制对协调钢琴触键和情感表达有关键性作用。钢琴演奏中的语气不仅有利于用气息表达作品情感,还有利于用气息引导弹奏,使弹奏更加协调。通过与其他的演奏来感受音乐作品的情感变化,协调钢琴触键与情感表达之间的关系,是演奏好钢琴作品的关键。不一样的音乐作品、同一作品中的不同乐章需要不同的语气演奏。  相似文献   

8.
钢琴演奏作为一种重要的音乐实践,是一种美的艺术。钢琴演奏本身蕴含着丰富的美学思想和美学价值。钢琴演奏不仅表现钢琴音乐作品的内容,而且彰显出音乐艺术独特的内容美和形式美,这就要求钢琴演奏者不能只是简单的模仿,而是需要演奏者具备一定的美学思想来获得一定的审美体验,这样才能使钢琴音乐作品中的美学思想展现出来。本文从钢琴演奏艺术的几个方面,对美学因素的一些问题进行探讨,从而对钢琴演奏艺术有更进一步的认识。  相似文献   

9.
钢琴演奏是一门表演艺术,演奏者通过钢琴用音乐语言来表现作品的思想感情和特定的音乐形象。任何时候,音乐表现总是第一位的,本文从研读乐谱,培养高师学生的音乐感受力和理解力以及表现欲这几个方面阐明了提高高师学生钢琴演奏表现力的基本过程,对于高师的钢琴教学有一定的参考作用。  相似文献   

10.
姚艺 《成都师专学报》2006,25(5):103-105
钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程.一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值.为此,"演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力".这里所说的"内部音乐构造"就是指一首作品的曲式结构.  相似文献   

11.
钢琴源于巴洛克时期的古钢琴,历史十分悠久,可以用于独奏、伴奏等,是表演性和实践性很强的一种乐器。钢琴演奏过程就是把谱面静止的艺术转化为流动的空间性时间性的艺术。心理因素在钢琴演奏过程中始终占据着很重要的地位,良好的心理因素是发挥演奏技术的前提。对于良好心理因素的培养也日益成为钢琴教学和练琴过程中的重点。所以我们要通过建立良好的心理因素来对负面情绪进行调控,从而达到完美的钢琴演奏效果。  相似文献   

12.
在钢琴教学过程中,学生们往往能够较为流畅、完整地弹奏一首钢琴作品,但是所弹奏出的乐曲并不具备可听性,更别提音乐的表现力与感染力。归根究底是学生们在练习过程中不够重视声音的质量。本文针对这一问题,试图论述音乐听觉与钢琴演奏中声音的质量、音色在钢琴演奏中的重要性。  相似文献   

13.
钢琴教学是一种很复杂的心理活动过程,它受多种心理因素如:感知、注意、记忆、情感、想象及个性特点等等的影响.这些心理因素在每阶段对钢琴教学影响的侧重点也不一样.钢琴教学的过程也就是演奏心理的过程,只有充分理解钢琴演奏中各种心理要素并进行长期的动l练才能使我们的钢琴演奏成为真正意义上的演奏.因此在钢琴教学中运用心理学来调动学生的心理因素,用心理学知识指导课堂教学,对于钢琴教学有明显的促进作用.  相似文献   

14.
刘冬昕 《华章》2007,(8):135
钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲,它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的多乐章的钢琴作品结构形式.在钢琴奏呜曲的发展中,贝多芬是有着杰出贡献的.  相似文献   

15.
随着学习钢琴的学生越来越多,对钢琴教学的要求也越来越高,如何在钢琴演奏中掌握其技巧,将钢琴演奏得淋漓尽致,要求钢琴教学中教师要从发展的角度训练学生,使他们深入理解音乐作品,并根据学生的心理变化指导他们演奏恰当的作品,是我们需要探究的问题.  相似文献   

16.
艺术是一种造物,是人们发散思维而进行的美的创造。人的创造能力是无限的,人的思维更是宽广而没有止境的。对于钢琴教育来说,学生的创造性思维能力非常关键。钢琴作为一种美好的音乐艺术,能够净化心灵,熏陶情感,使学生将创造性思维通过钢琴的演奏而表现出来。因此,作为钢琴教育工作者,不能仅仅教会学生钢琴演奏的基本技能,还要赋予每一个琴键以全新的灵魂,通过钢琴教育来有效培养学生的创造性思维能力。本文主要论述了钢琴教育中创新思维能力培养的具体对策。  相似文献   

17.
重视学生乐感培养,提高钢琴教学质量   总被引:1,自引:0,他引:1  
张晶 《考试周刊》2015,(52):171-172
在钢琴教学过程中,存在学生重视钢琴演奏技巧而忽略钢琴音乐感染力的问题。弹奏具有感染力的钢琴作品,需要学生具备良好的乐感,这也是钢琴教学的重要内容。本文阐述了钢琴教学中培养学生乐感的必要性及培养乐感的方法,通过激发学生兴趣、培养聆听能力、分析作品等方法积极培养学生的乐感。  相似文献   

18.
钢琴作为一个表现力十分丰富、穿透力特别强、结构也比较复杂的键盘类乐器,钢琴是可以将作品情感与人类灵魂产生共鸣的乐器。钢琴是由演奏者双手相互协调进行配合来完成的一项艺术表演。演奏技巧是钢琴演奏者在学习过程中必不可缺少的基本乐理知识,是可以有效提升教学效率和教学质量的重要关键。因此,演奏技巧在钢琴演奏进程中起着决定性作用,对于音乐表现也是至关重要。对于钢琴演奏技巧有必要增强训练,运用强化训练对策的手段来提高音乐表现力。  相似文献   

19.
王晶 《华章》2010,(25)
双音是演奏钢琴音乐作品的一种常用技巧,在李斯特超技练习曲"鬼火"中,双音将钢琴演奏技巧与音乐完美的结合起来,其相当高的演奏难度对每一个钢琴演奏者来说都是一种挑战.本文的主要目的是通过对"鬼火"中双音的简单阐述,来论述如何更好的弹奏"鬼火"中的双音技巧,表现音乐,充分的演绎李斯特这首钢琴音乐作品.  相似文献   

20.
钢琴表演艺术事实上是一种由个体精神性的艺术表现形式转向物质表现形式的二次创作的转化过程,在这一转化过程当中,钢琴演奏早已超出了对乐章和技巧进行模仿和复制的范畴,而是在这个过程中,蕴含着美学思想,这是钢琴表演艺术所具备的独特的审美价值和审美体验。同时这也是钢琴表演中技术性与艺术性相统一的重要因素。  相似文献   

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